Mains d'Œuvres

MAL AU PIXEL#4 • Participez !

Blandine Paploray — 2009-05-12T17:02:59Z

En matière d'écologie il est mille et une façons de participer, voici quelques occasions d'amener vos questions, vos idées, vos talents ou vos images pendant cette journée de festival !

Rencontre d'électronique • à partir de 14h
www.dorkbot.org/dorkbotparis
Les dorkbots sont des rencontres ouvertes à toute personne souhaitant partager ses connaissances ou exposer ses prototypes ou ses projets électroniques. Le thème de cette rencontre : l'autonomie énergétique et la production d'électricité.
RSVP : carol@craslab.org

Rencontre avec Prue Lang • 18h
www.pruelang.com
Le projet chorégraphique de Prue Lang vise à repenser les relations entre le corps et l'écologie. Ce projet se propose d'amener les questions et les défis d'aujourd'hui relatifs au climat, à la scène, tout en créant le premier spectacle de danse autonome qui fonctionne à 100% sur sa propre énergie. Afin de répondre à ce principe et avec la complicité du CRAS Lab, nous convions une équipe de scientifiques et chercheurs, travaillant sur les systèmes de production d'énergies renouvelables, à réfléchir ensemble avec l'équipe artistique sur les dispositifs à inventer/adapter pour transformer l'énergie du danseurs en électricité. En savoir plus...

Page Blanche (Miller Blank) • 15h-19h
http://blankpages.fr
Rencontre d'improvisation interactive à partir de l'environnement de programmation Pure Data. « No load, no save » : avis aux amateurs, tous bienvenus.
La rencontre sera suivie d'une scène ouverte Pure Data, de 21h à 23h. RSVP : carol@craslab.org

Concert d'improvisation • Section Amour, « Ma Ville mon Amour »
www.sectionamour.net/mavillemonamour
La Section Amour se réunit pour des improvisations musicales et utilise des œuvres d'artistes visuelles comme des partitions. Ma Ville Mon Amour est la version citoyenne et urbaine de la collecte des œuvres vidéos, textuelles ou photographiques, qui seront le fruit du regard des habitants de St-Ouen et d'ailleurs sur l'environnement de leur ville. Déposez vos textes, photos et vidéos sur www.sectionamour.net/villemo... !
Avec le soutien de la DRAC IdF, de la SPEDIDAM et de Mille Milliards

Prenez le bus ! • gratuit
http://west.lespixelstransversaux.net
Dans le cadre des parcours WEST, tournée en bus entre 4 lieux d'arts franciliens, au départ de la Générale en Manufacture et du Cube, via la Maison des Métallos et Mains d'Œuvres. RSVP : 09 50 54 54 04

MAL AU PIXEL #4 • Mal au futur ?

Blandine Paploray — 2009-05-12T16:14:29Z

Le festival Mal au Pixel réunit des artistes de la scène européenne et des regards décalés sur les usages de l'électronique : technologie insolente, bricolages inédits et créations sans frontières...
Pour la 4ème édition, ils recyclent les grandes questions environnementales et bousculent nos repères écologiques.

www.malaupixel.org

Installations

Vernissage le mardi 2 juin, jusqu'au dimanche 7 juin • entrée libre
Avec : Richard Box (UK), HeHe (Fr), Beatriz da Costa (US), Nicolas Montgermont et Nicolas Maigret (Fr), Jenny Pickett et Julien Ottavi (Fr/UK), Djeff Regottaz (Fr), Calvacreation (Fr), Maja Djordjevic (Sr).
A 20h30, performance Sonopoly de Maja Djordjevic (Sr), d'après J.G. Ballard.
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Projection (hors les murs)

mercredi 3 juin documentaire • 6€ / TR 4,5€
« Addicted to Plastic », de Ian Connacher (Ca), Le documentaire canadien Addicted to plastic (qu'on peut traduire par « accros au plastique ») est une vaste enquête autour de ce matériau omniprésent dans notre quotidien : le plastique. Quelles sont ses utilisations depuis ces cent dernières années ? Quelles en sont les conséquences ? Quelles perspectives et solutions alternatives pour l'avenir ?
A l'Espace 1789, à Saint-Ouen, à 2 pas de Mains d'Œuvres.
Projection suivie d'un débat avec HeHe et les Amis de la Terre.

Concerts

vendredi 5 juin de 21h à 3h • entrée libre avant 22h, 10€ au-delà (7€ en prévente)
Série de concerts à effet de serre avec les performances sonores inclassables du label artkillart et les lives électroniques très visuels des Pixels Transversaux.
Avec : Valentina Vuksic (NL), JoDi (Nl), Diego de Leon (Es), Projectsinge (Fr), Repulsive Society (Fr/Be), Sonom (Es), NellaTestaGomma (It), Yroyto (Fr), NTH Synthesis (Fr) + DJ sets...
Ainsi que les installations et la performance Sonopoly (20h30).
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Rencontres publiques

Samedi 6 juin • entrée libre • de 14h à 23h Rencontres et ateliers tous publics. Concerts d'improvisation avec La Section Amour, les Pages Blanches… Dans le cadre du parcours WEST DIGITAL.
En savoir plus+++

Séminaire

Dimanche 7 juin • entrée libre • de 16h à 19h
Séminaire « Art, technologie et environnement » et rencontre avec les artistes. Avec la participation du philosophe Frédéric Neyrat (Biopolitique de la catastrophe, MF éditions).

Le festival Mal au Pixel est réalisé dans le cadre de la biennale Futur en Seine, avec le soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France et de Cap Digital. www.futur-en-seine.org. Avec le concours du Ministère de la Culture-DICREAM, du British Council et de l'Institut Finlandais.

MAL AU PIXEL, FESTIVAL DES CULTURES ELECTRONIQUES

Arts électroniques et écologie ?
La question écologique émerge dans le contexte d'un déséquilibre dans l'interaction entre la communauté humaine et son environnement, qu'il soit naturel ou urbain. La contribution des technologies à l'environnement est ambivalente. Les outils actuels permettent une évaluation et une gestion fines de l'impact de nos activités sur l'environnement. D'un autre côté, l'inflation des besoins d'information, de divertissement et la prolifération de gadgets électroniques contribuent tout autant aux dérapages écologiques : besoins en ressources énergétiques, exploitation de matières toxiques et extraction de minerai dans des zones de conflit, comme le « coltan » au Congo...

Face à de si vastes questions, quel peut être l'impact des visions artistiques ?
Les artistes nous renvoient d'abord à une question fondamentale : où passe la frontière entre nature et culture ? Le vivant est programmé, a-t-on appris ce jour de mars 2003 où le séquençage du génome humain a été achevé. En 2009, l'humanité est sur le point de réaliser des cellules de synthèse, du vivant inventé en laboratoire. Nos repères vacillent. Les artistes nous proposent des visions sensibles et ce partage du sensible, c'est à dire de la valeur que l'on donne collectivement aux choses, constitue le premier pas dans l'appropriation du problème environnemental.

La transformation des représentations est-elle capable de générer de nouvelles éthiques ?
Nous espérons que ces échanges de regards sur les grandes questions écologiques contribueront à fertiliser les consciences... La « crise écologique » forge aussi les politiques du risque, de plan Orsec en cellule de crise, qui s'accommodent bien de l'angoisse et de l'urgence. Le philosophe Frédéric Neyrat nous aidera à prendre du recul sur cet état de crise permanent.
Mathieu Marguerin

Les artistes en questions

Prend-on nos responsabilités écologiques et citoyennes dans nos choix technologiques ?

Le monde des arts électroniques peut-il proposer des alternatives aux grands problèmes environnementaux qui prévalent dans tous les secteurs de la société ?

Pouvons-nous développer une technologie qui permette de transformer en énergie toutes nos actions quotidiennes ?

Quel sera l'effet de la crise environnementale et de ses tropismes - durabilité, gestion des ressources, conservation - sur nos relations avec les espèces animales ?

Comment arriver à comprendre le mécanisme des changements climatiques et éviter la paranoïa ?

Pourrons-nous vivre sans la nature ?

Est-ce la nature humaine qui évoluera ou bien l'écosystème qui changera ?

Peut-on réellement mesurer les changements futurs ?

MAL AU PIXEL#4 • concerts à effet de serre

Blandine Paploray — 2009-05-12T15:40:18Z

Entrée libre avant 22h ! Avec les performances sonores inclassables du label artkillart et les lives électroniques très visuels des Pixels Transversaux. Pratiques électroniques inédites, physique du son, algorithmes festifs et manipulation d'images, cette soirée propose 11 voyages sonores et visuels sur deux plateaux et une exposition de 8 installations.

Avec : Valentina Vuksic (NL), JoDi (Nl), Diego de Leon (Es), Projectsinge (Fr), Repulsive Society (Fr/Be), Sonom (Es), NellaTestaGomma (It), Yroyto (Fr), NTH Synthesis (Fr) + DJ sets... + installations et la performance Sonopoly (20h30).

Tout savoir sur le festival cliquez ici

www.artkillart.tk
www.lespixelstransversaux.net

Hard Disko (Valentina Vuksic, Nl)
Live-concept minimal et étonnant, fondé sur une partition précise de programmes et de tâches confiés à quatre ordinateurs, Valentina Vuksic transforme l'activité mécanique des disques durs en un pur matériau musical.
http://harddisko.ch/

ProjectSinge (Fr)
La performance en direct ***Be a hero ! donne à voir et à entendre une écriture déracinée avec le spam pour matière première, générant un dialogue entre l'image et le son. http://projectsinge.free.fr

Jodi (Nl)
Figures emblématiques du Net Art, Joan Heemskerk et Dirk Paesmans ont conçu un vidéo-jukebox permettant de mixer les grands classiques et les perles de youtube. Le duo opère une sélection pleine d'humour, d'ironie, fidèles à leur conscience aigüe de l'internet.
http://www.jodi.org

Diego De Leon (Es)
A partir d'instruments électroniques de sa conception, Diego De Leon nous livre une électro-légo complètement imprévisible.
www.diegoeldeleon.blogspot.com

Repulsive Society (Fr, Be)
Presbycusis détourne les instruments sonores de répression sociale. Cette performance n'est pas recommandée aux enfants, aux femmes enceintes et aux personnes cardiaques.
http://www.compoundsecurity.co.uk

The Noiser (Julien Ottavi, Fr/UK)
Wiinoise et le masque d'Elios est une performance percutante où le compositeur et le public deviennent une même force à travers une chorégraphie débordante.
www.noiser.org

Sonom (Es)
Habitué du Sonar de Barcelone ou du Mapping de Genève, Sonom développe une electronica-dub subtile, sonore autant que visuelle, à partir d'une recherche sur les ondes et leurs possibles perceptions humaines.
www.sonom.org

NTH Synthesis (Fr)
Une musique électronique techno-logique, nourrie d'algorythmes musicaux et de visuels réalisés en direct par un dispositif de feed back.
www.myspace.com/nthsynthesis

HypereSpace (Fr)
A partir d'un voyage dans les étoiles, Yro Yto élabore une synesthésie audiovisuelle abstraite et colorée.
www.yroyto.com

Nellatestagomma (It)
Ce quatuor franco italien présente un live VJ inédit sur l'environnement, à l'issue de sa résidence aux Pixels transversaux.
www.myspace.com/nellatestagomma

Michaël Sellam (Fr) La série de pièces expérimentales TMP, constitue une recherche sur les erreurs et déformations du langage informatique, en abordant en particulier les problèmes de conversion de fichiers temporaires. Le dispositif prévu pour être diffusé dans le noir absolu produit une expérience acoustique puissante entre monotonie et chaos. Un système en ébullition.

Sasci (Doki Doki) dj set

www.malaupixel.org

Le festival Mal au PIxel est réalisé dans le cadre de la biennale Futur en Seine, avec le soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France et de Cap Digital. www.futur-en-seine.org
Avec le concours du Ministère de la Culture et de la Communication. Mal au Pixel fait partie du réseau Pixelache : www.pixelache.ac

10ème FESTIVAL des CINEMAS DIFFERENTS de PARIS

Blandine Paploray — 2008-11-25T19:00:10Z

Créé fin janvier 1999 par le Collectif Jeune Cinéma (en résidence à Mains d'Œuvres), le festival est l'une des rares manifestations consacrées exclusivement aux films engagés, indépendants, underground, alternatifs, expérimentaux ou différents. Les séances auront lieu à Mains d'Œuvres et à l'Archipel. www.cjcinema.org

samedi 13 décembre 2008 • Apéritif et rencontres • à partir de 16h, à Mains d'Œuvres

Dans le prolongement des séances, le festival proposera un apéritif informel où tout un chacun (qu'il soit cinéaste, critique, ancien ou actuel membre du CJC ou simple spectateur passionné) sera invité à venir témoigner, discuter et dialoguer pour donner ses impressions, évoquer ses souvenirs et expliquer ses liens avec les dix manifestations du Festival des Cinémas Différents de Paris.

Noir et blanc
Le goût du Koumiz,
de Xavier Christiaens
18h, à Mains d'Œuvres

Le goût du Koumiz est un documentaire expérimental du cinéaste belge Xavier Christiaens sur les nomades du Kirghizistan. Xavier Christiaens contemple les steppes de l'Asie centrale tandis qu'une voix-off parle à la première personne du singulier de la domination soviétique. Le cinéaste laisse la caméra s'imprégner des lieux pour créer une poésie visuelle de paysages brumeux. Paysages qui se créent essentiellement pendant le temps du montage. Le film adopte une forme fragmentée dont les plans, à la frontière du visible, finissent toujours par se perdre dans les bords cadres du medium vidéo. Les noirs abyssaux et les blancs brûlés suggèrent des souvenirs traumatiques. Impressions décousues accompagnées d'une ambiance sonore minimale où le champ appelle un ailleurs, un hors champ déterminant : celui du passé de la domination soviétique. C'est un travail sur des impressions et non sur un sujet précis, impressions imprégnées de réminiscence : le goût du Koumiz (ce lait de jument) a des saveurs autant exotiques que proustiennes. Séance en présence du réalisateur.

Le goût du Koumiz, Xavier Christiaens, Belgique, 2002, Beta SP, n&b, son, 56'

Trajectoire
Sylvain George
20h, à Mains d'Œuvres

Jeune cinéaste, poète et activiste français, Sylvain George filme en super 8, dans No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera), l'oppression des migrants européens. N'entre pas sans violence dans la nuit, deuxième travail plus proche du document brut sans concessions que du documentaire conciliant et didactique, poursuit cet engagement critique et montre pour la première fois en image des rafles en France. Le choix définitif du noir et blanc permet au cinéaste une mise à distance respectueuse des sujets qu'il filme pourtant frontalement. Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerre) s'intéresse plus particulièrement, aux politiques migratoires en Europe. Toujours en vidéo noir et blanc ce dernier opus est en cours de réalisation et permet de clore cette trilogie d'un cinéma qui se veut toujours plus engagé. Séance en présence du réalisateur. (83 minutes)

No border (Aspettavo Che Scendesse La Sera), 2005-2007, s8 > mini DV, n&b, son, 23' N'entre pas sans violence dans la nuit, 2005-2007, mini DV, n&b, son, 20' Work in progress : Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerre), 2008-2009, mini DV, n&b, son, 40'

10 ans
Le corps filmé
22h, à Mains d'Œuvres

Comment filmer le corps au-delà d'une figuration traditionnelle ? Le japonais Takahiko Iimura répondra à cette question à travers ce pamphlet érotique qu'est Ai (Love). En France, « L'École du corps », qui se développa dans le giron du Collectif Jeune Cinéma au cours des années 1970, chercha à répondre à cette interrogation à travers des corps en actions, engagés dans le plaisir ou dans la révolte (Michel Journiac, Stéphane Marti, Jean Paul Dupuis…) en utilisant la performance ou la sublimation de la pellicule. Explorations sensorielles plus qu'intellectuelles, qui se poursuivent encore aujourd'hui avec les étudiants de Stéphane Marti (Isabelle Blanche, Marie Sochor…) et bien d'autres cinéastes qui renouvellent les moyens mis en œuvre pour filmer le corps de manière toujours plus radicale et contestataire (Friedl Kubelka, Carole Arcega, Louis Dupont, Xavier Baert…). (78 minutes)

Action érotico-patriotique (de Journiac), Bernard Roué, France, 1979, s8, coul, sil, 3'50 Les métaphores d'Alex, Stéphane Marti, France, 1999, s8 > Beta SP, coul, son, 16' Hymen, Carole Arcega, France, 2003, 16mm, coul/n&b, son, 10' Jolly - Blanche, Isabelle Blanche, France, 2000, s8, n&b, sil, 3'35 Memosium, Louis Dupont, France, 2002, s8 , coul/n&b, son, 7' Ai (Love), Takahiko Iimura, Japon, 1962-63, 16mm, n&b, son, 10' Empreinte, Xavier Baert, France, 2004, 16 mm, coul, sil, 12' Ex-tension, Jean-Paul Dupuis, France, 1988, 16mm, n&b, son, 6' Vue tactile, Friedl Kubelka, Autriche, 2006, 16mm, n&b, sil, 3' La femme rouge (triple écran), Marie Sochor, France, 2000, s8, coul, sil, 7'30

dimanche 14 décembre 2008 Clôture
à partir de 19h, à Mains d'Œuvres

19h, un moyen métrage en noir et blanc : Mercedes Dunavska ou L'impossible trajectoire A1, de Dražen Zanchi

Mercedes Dunavska ou L'impossible trajectoire A1 de Drazen Zanchi a été réalisé à l'Abominable. Présenté en avant-première, ce film de laboratoire par excellence est un travail élaboré en super 8 puis transféré en 16mm à la tireuse optique. Ce road movie minimal se déroule dans les Balkans : une voiture file sur une autoroute toute neuve, la A1 qui va de Split à Zagreb. L'autoroute qui défile sans fin devient l'équivalent d'une bande sonore plastique du film qui nous murmure les souvenirs de la guerre. Une voix-off nous guide dans ce périple temporel et nous parle du lien qui unissait un homme et une femme ayant disparu treize ans plus tôt en pleine guerre. La lecture de leur échange épistolaire, qui oscille entre désespoir et nostalgie, permet de remonter le temps plastique des souvenirs.

Mercedes Dunavska ou L'impossible trajectoire A1, Dražen Zanchi, Croatie/France, 2008, s8 > 16mm, n&b, son, 29'

20h, un ciné-concert :

Fiasco (Rodolphe Cobetto-Caravanes et Frédéric Lemaître, France, s8, n&b)

Le groupe de rock atmosphérique Fiasco, composé des cinéastes Rodolphe Cobetto-Caravanes (guitare, bruits) et Frédéric Lemaître (basse), viendra jouer sur les images de Radio City One, film collectif des deux musiciens qui a été élaboré de 2003 à 2008. Ils étaient venus au festival de 2005 montrer leurs premières images. Il n'est que justice que le travail du work in progress enfin terminé, nous les accueillons à nouveau. Nous sommes aux frontières de l'expérimental. Le spectateur découvre une « fiction déstructurée » où surgissent d'un noir et blanc ultra sous-exposé de belles jeunes filles aux tenues glamours. Le film reprend les ambiances mythiques et les archétypes du film noir : femmes fatales esseulées et solitaires, voyeurisme, meurtres énigmatiques, néons puissants de la grande ville américaine qui surlignent les puissances impénétrables de la nuit, le tout accompagné d'une musique qui épaissit le mystère narratif qui, on le comprend vite, se dissimule dans le grain dense plus noir que blanc de la pellicule super 8.

21h, une performance cinématographique électroacoustique : MetalkinG (Richarles Bronson et Riojim, France, 16mm, n&b, son)

MetalkinG marque la collaboration de Richarles Bronson (basse, micros contacts...) et de Riojim (projecteurs 16mm). Tandis que le premier improvise une musique brutale et bruyante, le second torture son projecteur, faisant subir à ses bobines travaillées à l'Atelier MTK, laboratoire basé à Grenoble, toutes les impulsions que les sonorités lui inspirent. A la projection, des saynètes en noir et blanc se succèdent. Mais linéarité ou narration ne sont pas de mise : surimpressions, images qui bavent, déformées par des protecteurs non homothétiques, jeux de textures à travers des images macros, des pellicules détériorés ou qui brûlent… Les interrogations figuratives sur l'absence de couleur varient, utilisant parfois des fragments (allant parfois jusqu'au flash) de films hollywoodiens comme ces quelques photogrammes du Shining de Kubrick qui viennent hanter plusieurs fois la performance. L'expérience du noir et blanc au cinéma est poussée jusqu'à l'essence minimale de ce qu'elle peut être : une abstraction visuelle tel un carré blanc décliné de manière quasi stroboscopique dans un jeux géométrique infernal et hypnotisant. Cet afflux chaotique d'images en noir et blanc s'associe à une musique industrielle non harmonique. Celle-ci n'est pas conçue comme un simple accompagnement ; le projet MetalkinG repose au contraire sur une interaction constante et très dynamique entre image, son et public, faisant de chaque performance un événement intense et unique : « El kino up your ears » !

et tout au long du week-end à Mains d'Œuvres

Installation, dès 16h

L'Inarchivé, Silvia Maglioni & Graeme Thomson

Les cours de Gilles Deleuze à l'Université de Vincennes furent filmés durant les années 1975-1976. Le projet fut tourné par tous les étudiants sous la responsabilité de Marielle Burkhalter avec une des premières caméra-vidéos portables, la Sony 3420. A partir de ce matériau analogique, retrouvé très abîmé par Silvia Maglioni et Graeme Thomson, le couple d'artistes décide de s'intéresser aux étudiants qui suivirent les conférences du philosophe. L'enjeu de l'œuvre était de faire revivre les élèves de Deleuze tout en conservant cet état d'esquisse qu'étaient ces captations de cours jamais montés ni même montrés. Par un travail de décomposition-recomposition poussé, les cinéastes créent une distanciation avec le matériau original. Les puissances épuisantes du zoom, leur « blow-up » produisent un écart qui permet, à travers l'épuisement de l'agrandissement, l'apparition d'une texture d'images composées de zones abstraites à l'opacité gazeuse, un magma où les noirs et blancs dérivent vers le gris, vers le trou noir, vers des taches de murs blancs en décomposition qui matérialisent ainsi, de manière poétique, l'enjeu de départ du projet estudiantin inachevé, celui de filmer l'esprit philosophique en gestation.

Stand librairie

Pendant le week-end à Mains d'Œuvres, le festival met en place une librairie éphémère. Consacrée aux publications de tous formats (livres, revues, VHS, DVD) sur le cinéma expérimental, cette vitrine rassemble les principaux acteurs de l'édition et de la diffusion dans ce domaine : Re:voir Vidéo (The Film Gallery), Lis Voir, Paris Expérimental, Les Editions du Centre G. Pompidou, Lowave, Le Bas Parleur, ainsi que d'autres auto-éditions d'artistes.

Vidéothèque

La vidéothèque mettra à disposition du public et des programmateurs les films sélectionnés du festival ainsi que la quasi intégralité des films distribués par le Collectif Jeune Cinéma. (Réservation conseillée avant festival auprès de Violeta Salvatierra cjcinema@wanadoo.fr)

SYSTÈME C - UN FESTIVAL DE LA COÏNCIDENCE IV

Blandine Paploray — 2008-11-05T18:13:16Z

14h30 • Visite de l'exposition Système C avec deux Stéréotypes Associés
17h • Rencontre autour du projet Hypertexte et du lancement du 1er numéro de sa revue.
18h • Battle finale entre Eddie135, les K.Kliniques et Noëmie Maurouard

Noëmie Maurouard © Sara De Jesus Bento et Les K.Kliniques© Elizabeth Schneider

Battle finale : Eddie135 VS Noëmie Maurouard VS les K.Kliniques
Pour achever Système C – un festival de la coïncidence en beauté, des artistes ont voulu aller plus loin dans la confrontation de leurs visions de la coïncidence, et nous invitent à une grande performance composite et festive le dernier jour de l'exposition.

Sara De Jesus Bento, Essai#1, 2008 – Noëmie Maurouard

Conversation avec Béatrice Méline, directrice de la revue, Isabelle Le Normand, responsable arts visuels de Mains d'Œuvres et Jagna Ciuchta, artiste et traductrice de "Philosophie à l'acte" (Artür Zmijewski & Gerald Matt) paru dans le n°1 de la revue Hypertexte.

Le projet Hypertexte observe, produit et diffuse des formes entre exposé et exposition. Un de ses supports est la revue : son premier numéro s'intéresse au passage à l'acte (performativité, entraînement, usure, manipuations, etc.) avec Christophe Fiat, Guillaume Pinard, Babeth Rambault, Hollis Frampton... Hypertexte n°1 publie également la traduction inédite d'une conversation d'Artur Zmijewski, artiste polonais, avec Gerald Matt, directeur de la Kunsthalle de Vienne autour des questions d'efficience sociale et politique de l'œuvre de l'artiste.

: conversation d'Artur Zmijewski : à télécharger

SYSTÈME C - UN FESTIVAL DE LA COÏNCIDENCE III

2008-11-05T18:06:52Z

14h30 • Visite de l'exposition Système C avec deux Stéréotypes Associés
16h • Coïnférence d'Alice Maurel, joueuse de mots et de concepts
16h30 • Rencontre avec le collectif Microtruc et l'artiste Linda Suthiry Suk
Microtruc Projet DCODD et Alice Maurel - © Alice Maurel

Alice Maurel

« Une conférence pour quoi faire ? Une coïnférence pour parler de quoi ? De quelle férence coincée ou quoi ? »

Avec son habitude du hors-pistes et sa gouaille érudite, Alice Maurel nous emmènera dans ses réflexions sur la coïncidence comme état d'esprit, d'un esprit qui virevolte dans les airs au fil des associations d'idées. Mais n'oublions pas l'essentiel de son intervention : « ...sans avatarité de mots ni de maux, la coïnférencière que je suis n'a pas encore tout écrit mais quand même a l'idée de donner un curieux moment à partager. Et qui incide. C'est surtout ça. »

Alice Maurel est née en 1982. Elle vit et travaille à Grenoble.

Alice Maurel

Collectif MICROTRUC & Linda Suthiry Suk

Le collectif Microtruc rassemble Caroline Delieutraz, Aude François, Julien Levesque et Albertine Meunier.

Le collectif Microtruc utilise les appareils quotidiens, l'appareil photo ou le GPS par exemple, pour en détourner les fonctionnalités périphériques. Pour le projet DCODD, c'est le lecteur de codes 2D qui est au cœur du dispositif, permettant d'accéder à un contenu multimédia avec un téléphone portable. Le projet DCODD consiste en la diffusion de playlists vidéos, et c'est l'artiste Linda Suthiry Suk qui a a été invitée par le collectif à proposer sa propre playlist.

Microtruc Projet DCODD

SYSTÈME C - UN FESTIVAL DE LA COÏNCIDENCE II

2008-11-05T17:57:09Z

Visite de l'exposition, performances des K.Kliniques et de Eddie135.

Pour les petites faims du dimanche, le resto est ouvert, brunch et grignotages à partir de midi.

Eddie135© Eddie135/Sara De Jesus Bento

14h30 • Visite de l'exposition avec l'artiste Florent Di Bartolo
16h • Recherche coïncidence, performance des K.Kliniques
16h30 • Performance musicale de Eddie135

Florent Di Bartolo

Jeune artiste chercheur en nouveaux médias, Florent Di Bartolo s'intéresse au paradoxe de l'image médiatique : dans le flot incessant du monde contemporain, chaque image devient un point de convergence furtif mais unique. Il apportera aux œuvres de l'exposition un regard tout à fait subjectif en lien avec sa pratique personnelle.

Florent Di Bartolo est né en 1984 à Saint Avold. Il vit et travaille à Paris.

Les K.Kliniques

Justine Abittan et Caroline Delieutraz

Les K.Kliniques, performeuses sonores, scandent en live et en ligne leurs textes avec un humour sombre et délirant. Pour Système C, elles vont chercher, guetter, traquer les anecdotes, les cueillir, les disséquer, les cataloguer, les déconnecter et les reconnecter, les démonter et les remonter, afin de nous servir leur vision de la coïncidence, nourrie de nos histoires les plus farfelues.

Les K.Kliniques sont nées en 2005. Elles vivent, écrivent et performent à Paris et tout autour. Elles seront en résidence à Mains d'Œuvres jusqu'au 30 novembre.
Les K.Kliniques K.Kliniques/Elizabeth Schneider © K.Kliniques/Elizabeth Schneider

EDDIE135

Adrien Kanter et Matthieu Ponroy

« Ce concert/performance s'inspire de la théorie qui veut que chacun d'entre nous soit lié à n'importe qui d'autre dans le monde au travers de 7 personnes maximum. Sur une base sonore préenregistrée, nous improviserons une séquence musicale. Au moment opportun, cette première improvisation en direct prendra la place de la base préenregistrée, et deviendra à son tour le substrat d'une seconde improvisation. Cette seconde improvisation deviendra le guide d'une troisième séquence et ainsi de suite.Le processus sera répété 6 fois, chaque couche d'improvisation ayant comme base la couche précédente. Jusqu'à la dernière, qui se fera accompagner par un retour de la piste préenregistrée. »

Eddie135 est né en 2006. Il vit et travaille à Paris et parfois, ailleurs.

SYSTEME C - UN FESTIVAL DE LA COINCIDENCE I

Blandine Paploray — 2008-10-30T13:50:45Z

Visite de l'exposition System C • un festival de la coïncidence, performance de Noëmie Maurouard et rencontre avec l'artiste Marie Preston, et Anne-Marie Morice, commissaire d'exposition pour la biennale Art Grandeur Nature.

Pour les petites faims du dimanche, le resto est ouvert, brunch et grignotages à partir de midi.

14h30 • Visite de l'exposition System C • un festival de la coïncidence avec deux Stéréotypes Associés
16h00 • Solo 1, performance de Noëmie Maurouard
16h30 • Rencontre avec Marie Preston, artiste en résidence à Mains d'Œuvres et Anne-Marie Morice, directrice de l'Espace Synesthésie (Saint Denis) et commissaire d'exposition pour la biennale Art Grandeur Nature.

Noëmie Maurouard

Noëmie Maurouard est une danseuse du hasard cré-actif.Pour Système C, elle s'inspirera de la base sonore de la vidéo de Florent Di Bartolo, Poursuite, présentée dans l'exposition. « La danse n'est peut-être qu'une histoire de coïncidences entre des mouvements et leurs espaces... Comment provoquer et m'apercevoir d'une rencontre entre deux choses qui en créeront une troisième ? ...Je m'amuserai donc à jouer avec la musique, l'espace et le public, ces chers éléments qui transforment la danse en “spectacle“ »

Noëmie Maurouard est née en 1983. Elle vit et travaille à Paris.

Marie Preston

Marie Preston développe une pratique artistique qui part toujours de rencontres, développées au fil de pratiques manuelles comme le tricot ou le modelage. Les œuvres issues de ces rencontres prennent la forme de vidéos, photographies ou textes. En retraçant le parcours mythique du saint Denis, entre l'actuel 18e arrondissement de Paris et la Basilique élevée en son honneur, l'artiste est allée à la rencontre de ceux qui aujourd'hui empruntent ce chemin.
Marie Preston est née en 1980. Elle vit et travaille à Paris.
Marie Preston nous parlera de la démarche de l'œuvre Plaine – Sans tête, qui est exposée au théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis. Anne-Marie Morice, directrice de l'Espace Synesthésie, à Saint-Denis, échangera avec l'artiste et le public.

FESTIVAL AMORPH !08

Blandine Paploray — 2008-05-21T10:05:26Z

Festival international de performances, dans le cadre de Printemps (Im)médiat !

9ème édition du festival en provenance d'Helsinki qui réunira quatre tandems d'artistes franco-finlandais travaillant dans le domaine de la performance, du son, de la vidéo et de la danse : Mimosa Pale et Viviana Moin, Jouni Partanen et Charlie Jeffery, présentent le résultat de leur travail, à l'issue de leur résidence de deux semaines.
Départ à 14 heures de Mains d'Œuvres pour un parcours dans Saint-Ouen. ( voir déroulé ci-dessous)

http://www.muu.fi/amorph08/

PERFORMANCES SAMEDI 7 JUIN
13.00–16.00
Christophe Bruno & Pessi Parviainen (Parc Lucie Aubrac, Les Lilas, près de Khiasma)

14.00
Charlie Jeffery & Jouni Partanen : Royal Palace Cream (rendez-vous à 14 h à Mains d'Œuvres)

14.30-17.00
Viviana Moin & Mimosa Pale (Avenue Michelet, sous le pont du boulevard périphérique, près du métro de la Porte de Clignancourt)

19.00
Carole Douillard & Essi Kausalainen (près du métro Pont de Sèvres et marchez le long du pont de Sèvres)

PERFORMANCES DIMANCHE 8 JUIN
13.00–16.00
Christophe Bruno & Pessi Parviainen (Parc Lucie Aubrac, Les Lilas, près de Khiasma)

14.00
Charlie Jeffery & Jouni Partanen : Royal Palace Cream (rendez-vous à 14 h à Mains d'Œuvres)

14.30-17.00
Viviana Moin & Mimosa Pale (Avenue Michelet, sous le pont du boulevard périphérique, près du métro de la Porte de Clignancourt)

MAL AU PIXEL #3

Blandine Paploray — 2008-04-22T18:32:59Z

3ème édition du festival international des cultures électroniques du 16 au 25 mai 2008.
Installations, concerts, performances, conférences, ateliers.
Mains d'Œuvres, Ars Longa, La Cantine et Point Ephémère.
En partenariat avec Printemps (Im)médiat ! et la saison finlandaise en France.

Tout le festival sur www.malaupixel.org

« Mal au Pixel » s'inscrit dans un réseau de festivals internationaux, réunis par l'équipe du festival Pixelache à Helsinki, dédiés aux pratiques électroniques et médiatiques les plus actuelles et à l'hybridation entre lespratiques artistiques, les actions citoyennes, la recherche expérimentale, les musiques électroniques… Parmi les singularités de ce réseau d'acteurs locaux, un fort penchant pour les solutions technologiques libres et « open source », le partage des savoir-faire avec les publics et la culture du « faire soi-même ».

La troisième édition du festival Mal au Pixel porte la question de l'espace public, redéfini sans cesse par les nouvelles technologies et les usages qui en découlent. Des installations (Ubermorgen, Scenocosme, Active Ingredients, Christian Nold…), des concerts (Mika Vainio, South Central, Signal Electrique…), conférences, ateliers et, pour la première fois dans le festival, une sélection de spectacles vivants (Cindy Van Acker, Conservas, Ornic'Art…) alimentent ce rendez-vous critique et impertinent sur les appropriations des technologies contemporaines.

PARTENAIRES :
Mouvement.net, Radio Nova, MCD, Poptronics, Tsugi, Brain Magazine, why ?

ET Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM, de la Région Ile-de-France, de la Ville de Paris, de Pro Helvetia et du British Council. Partenaires : Bionade, Utram, Bearstech.

AU PROGRAMME :

VENDREDI 16 MAI > POINT EPHEMERE SOIREE d'OUVERTURE

Soirée hi.fi, scène électronique finlandaise •21h• 12€ / 8 €
Soirée réalisée en partenariat avec Printemps (im)médiat ! , dans le cadre de 100% Finlande, saison culturelle finlandaise en France.

PJVM (Harmonia / Skwee)
Mesak (Harmonia / Skwee)
Ceebrolistics (Katuesa / Hip Hop Dubstep)
Mika Vainio (Pan Sonic / Electronica) > annulé et reporté le 24 à Mains dŒuvres
Huoratron (New Judas / Electro Club)
+ Guests VJs

Au programme, un des héros de l'électronica finlandaise, Mika Vainio (Pan Sonic), des artistes du mouvement Skweee (Mesak, PJVM), nouveau registre électronique minimal et groovy, signant un retour aux instruments manuels. Du hip hop électronique avec Ceebrolistics et un set sans concession de Huoratron, qui a la mauvaise habitude de mettre le feu aux dance-floors...
>>> Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère

SAMEDI 17 MAI > ARS LONGA - EXPOSITION > VERNISSAGE
CHRISTIAN NOLD (UK), Sensitive Map
Du 17 mai au 28 juin, entrée libre du lundi au samedi de 14h à 19h. http://www.arslonga.info

Cet artiste-chercheur britannique s'appuie sur la technologie GPS pour réaliser, avec l'aide du public, une cartographie émotionnelle du XIème arrondissement. www.biomapping.net

DIMANCHE 18 MAI > LA CANTINE - RENCONTRE
DORKBOT
De 14h à 19h. Entrée libre. www.lacantine.org

Les Dorkbots rassemblent régulièrement des participants intéressés par l'électronique et les rapports entre créativité et technologie. Les séances sont publiques et chacun est encouragé à présenter ses travaux sur simple inscription.http://dorkbot.org/dorkbotparis/

LUNDI 19 MAI > MAINS D'ŒUVRES - EXPOSITION > VERNISSAGE
Vernissage à 19h.
Exposition durant la durée du festival, entrée libre de 12h à 19h, jusqu'au 25 mai.

ACTIVE INGREDIENT (Rachel Jacobs, Matt Watkins, UK), Heartlands (Ere be Dragons)
Heartlands est un dispositif ludique à l'échelle de la ville. Les participants explorent la ville, selon une carte qu'ils ont pour mission de découvrir à travers des téléphones GPS. www.i-am-ai.net

OPTOKOPTER (Christoph Witte, Jonathan Busse, Allemagne), Brandsatz
Installation interactive itinérante, défouloir ludique pour nos pulsions dégradantes, Brandsatz permet à l'utilisateur de projeter son message sur un mur avant de tenter de le détruire avec une balle en caoutchouc. www.optokopter.com

UBERMORGEN.COM (Hans Bernard & Lizvxl, Autriche), The Psych/OS Generator
Le “générateur de psychose” conçu par Hans C. Bernhard (e-toy) génère des diagnostics et délivre des prescriptions médicales, après que l'interacteur ait répondu à un questionnaire détaillé. www.ubermorgen.com

KIT COLLABORATIONS (UK, Canada), Virutarium
Collectif d'artistes et de chercheurs, Kit Collaboration présentera la maquette de “virutarium”, un cimetière pour les virus informatiques obsolètes et vaincus. www.kitcollaboration.net

SCENOCOSME (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, France), Akousmaflore
Akousmaflore est un petit jardin composé de plantes musicales réactives. Dès qu'on les effleure, les végétaux se mettent à chanter. www.scenocosme.com

MARDI 20 MAI > MAINS D'ŒUVRES - SPECTACLE • DANSE
20h30 • 10€ / TR 7€
CINDY VAN ACKER (Cie Greffe), Balk 00:49
Cindy Van Acker poursuit avec rigueur et poésie sa recherche où le corps est matière à explorer et à rêver. Deux partitions pour un seul corps, celle de la machine relié par câble au corps qui envoie des impulsions électriques, et celle écrite par la chorégraphe. www.ciegreffe.org Pour en savoir plus, cliquez ici

MERCREDI 21 MAI > MAINS D'ŒUVRES - RENCONTRE
UPGRADE ! PARIS
De 18-20h, entrée libre.
Rencontre exceptionnelle sur le thème de l'interactivité à l'échelle de la ville à partir des travaux de Nicolas Schöffer (1912-1992), et de la récente réalisation du collectif HeHe (Helen Evans, Heiko Hansen) dans le ciel d'Helsinki, Nuage Vert. www.incident.net/theupgrade

MERCREDI 21 MAI > MAINS D'ŒUVRES - PERFORMANCES
20h30 • 10€ / TR 7€
CONSERVAS (Espagne), Réalités avancées
Réalités avancées est une performance hybride, à la fois meeting, spectacle et dispositif interactif, où la réalité politique rejoint la fiction. Trois grands sujets sont proposés à la participation des spectacteurs, le logement, le copyright et l'espace public. www.conservas.tk

FREDERIC ALAMANY (ECM du Hublot), Azimuth
A la fois installation, performance et espace disponible à l'expérience du public, Azimuth s'inspire littéralement des “frottements” entre individus tels qu'on les perçoit dans l'espace public. www.lehublot.net/azimuth

JEUDI 22 MAI > MAINS D'ŒUVRES - BALLADES EXPERIMENTALES
21h • 8€ /TR 6€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère
SayCet ( FR/Electronypop) - pop electronica
Souvent assimilé à Boards of Canada ou Mùm, SayCet est en pleine composition de son prochain opus, un tournant pop avec l'introduction d'une voix qui vient donner corps à ses mélodies raffinées, une formation live où la vidéo rend à l'ensemble son caractère cinématographique assumé. www.saycet.com

Yann Leguay (FR/artkillart) - dissection vinylique
L'artiste présente Cutter Off, performance qui consiste à « disséquer » un disque vinyl vierge à l'aide d'outils chirurgicaux branchés sur micro-contact. www.artkillart.tk

Emmanuel Rebus (FR) & Jodi Rose (Australie), Singing Bridges.
Rencontre entre deux musiciens hors-pairs, joueurs de ponts. Avec Emmanuel Rebus à Paris et Jodi Rose à… Singapour, se lient deux visions de l'environnement sonore urbain et de son potentiel créatif.

VENDREDI 23 MAI > MAINS D'ŒUVRES - SOIREE DIY (Dance It Yo !)
21h • 10€ / TR 8€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère
Sexual Earthquake In Kobe (FR) / electro DIY
Ces trois-là jouent du rock'n'roll sans guitare, du hip-hop sans platine. Aussi dancefloor qu'un tube electro, D.I.Y dans l'âme, leur énergie communicative nous emporte en une seconde-lumière ! www.myspace.com/seik

Three Cheers For Dirty (FR) / electro rock
Influencé par des groupes comme Les Georges Leningrad, T.Raumschmiere, Kap Bambino ou bien The Prodigy, le duo joue en live d'une imprévisibilité la plus totale, mélangeant débordements d'énergie et happening artistique. www.myspace.com/3cheers4dirty

Gachette Of The Mastiff (FR) / electro DIY
Formation hybride pour musique bâtarde, Gachette of the mastiff est le projet DIY et performatif de deux membres de Genjini, Caïman_Kawaii et GAtO. Cuisiniers d'une électro tout terrain, Gachette est l'exemple même d'une scène d'autodidactes touche-à-tout et sans complexes. www.myspace.com/gachetteofthemastiff

SAMEDI 24 MAI > MAINS D'ŒUVRES - ATELIER JEUNE PUBLIC
ACCROCHAGES
15h, sur inscription, ateliers@mainsdoeuvres.org

Les artistes montréalais Sofian Audry et Samuel St-Aubin proposent un atelier pédagogique visant à construire de petits objets interactifs et autonomes à diffuser dans l'espace urbain. http://accrochages.drone.ws/

SAMEDI 24 MAI > LA CANTINE - SEMINAIRE SUR L'ESPACE PUBLIC
De 14-18h. Entrée libre. www.lacantine.org
Quels processus culturels, politiques et sociaux définissent l'espace public aujourd'hui ? Quelles stratégies développent les artistes face à cet environnement de plus en plus complexe ? Des chercheurs et des artistes de France et de Finlande se rencontrent autour de ces questions.
En partenariat avec Printemps (im)médiat.

SAMEDI 24 MAI > MAINS D'ŒUVRES - CLUB MAL AU PIXEL
21h à 3h. 12€ / TR 10€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère

South Central (UK) / electro
Révélations des Transmusicales 08, South Central dépasse le classique duo électro numérique et propose une expérience à la croisée des genres, à la fois expérimentale et assurément dancefloor. www.myspace.com/southcentralmusic

Signal Electrique (FR/Expressillon) / electro rock
Duo hybride alliant le cerveau d'un raveur, l'enveloppe charnelle d'un punk et le cœur d'un prêtre vaudou, Erik Elektrik et Frankeinsound synthétisent différentes mouvances alternatives à la recherche d'une formule musicale ultime. www.myspace.com/signalelectrique

Bunq (FR) / live VJ
Duo electro parisien, né en 2007 de la rencontre entre le musicien Stéphane Bissières et le VJ Olivier Ratsi aka Emovie, Bunq propose un voyage du contemplatif au festif, facilité par l'immersion visuelle. www.myspace.com/bunq

Section Amour (FR) / improvisation
La Section Amour est un projet multimedia d'improvisation musicale basée sur l'interaction entre un groupe 10 artistes et un programme informatique, à la croisée des musiques électroniques, pop et acoustiques. www.myspace.com/sectionamour
Et aussi : Keeclac, Toktek, DJs Wulfran/Allergy...

DIMANCHE 25 MAI > CANAL SAINT-MARTIN BALADE MAL AU PIXEL
à 17h, pour plus d'infos Cliquez ici

Une promenade festive pour conclure le festival, au long des quais du canal St-Martin avec des projets artistiques, musicaux et ludiques évidemment mobiles.
17h : performance Singing Bridge
18h : Collectif Ornic'art (Christine Bouvier, Rochdi Laribi, France), Place Nette http://ornicart.over-blog.com/ Performance de rue pour six acteurs, Place Nette se pose comme une action de subversion du réel : un commando lessive la rue à plat ventre et leurs frottements efficaces sont transformés en performance sonore.
Avec aussi : Daltex, Paul Coudamy, Guerilla VJ (Finlande) et d'autres participants ! aux abords du Point Ephémère

Tout le festival sur www.malaupixel.org