Mains d'Œuvres

Beat'n'shine

Diane — 2014-02-11T20:14:50Z

Ouverture Studio
Dans le cadre d'un programme d'échange avec le TROIS C-L, centre de création chorégraphique luxembourgeois , Mains d'Œuvres reçoit la chorégraphe Tania Soubry afin de présenter l'une des étapes de ses résidences de recherche autour du projet Beat'n'shine, conçu pour une danseuse et un percussionniste.

Beat'n'shine
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beat'n'shine

Une fusion du mouvement et de création musicale, cherchant la relation entre l'audible et le visuel.
Beat'n'shine est un projet qui se crée et se développe en 8 résidences de mai 2013 à Mai 2014, avec le batteur/percussioniste Nuno Brito et la danseuse et performeuse Tania Soubry, dans le cadre du programme d'échange du Trois C-L (Luxembourg).

CONCEPTION, INTERPRÉTATION : Tania Soubry
CRÉATION SONORE, BATTERIE : Nuno Brito
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

Les incandescences - Dozio / Maloufi / Pranlas-Descours

Diane — 2014-01-17T16:17:19Z

Dans le cadre du festival les Incandescences, Lorena Dozio, Nicolas Maloufi et Jonathan Pranlas-Descours présentent trois pièces en suspension.

© Delphine Micheli © Akiko Miyake

ALibi / Lorena Dozio
La chorégraphe réincopore une partition écrite au sol et génère par son mouvement la musique composée et jouée par Daniel Zea.
Le corps avance et pénètre l'espace comme dans un combat. Le passage de la dimension horizontale à la dimension verticale décompose l'image articulaire du corps. S'appuyant sur les volumes d'air, le corps bascule entre suspension et chute, dialogue avec l'espace, et convoque l'Alibi, l'ailleurs dans l'ici du corps. Les textures spatiales, externes et internes auxquelles le corps se confronte dans son avancée sont rendues visibles par le dispositif technologique et musical conçu par le compositeur qui transforme les déplacements axiales du bassin de la danseuse en données sonores.
Un corps-capteur cherche et détecte dans l'espace des fréquences, des chemins. Le plan investi est celui du bas, du volume entre le sol et le corps, cet intervalle entre la dimension horizontale et verticale, espace-temps de passage entre un avant et un après.
La pièce est un temps pour une créature hybride de reparcourir son alibi, un chemin écrit à un moment précis, l'incarner et ouvrir ensuite à une autre dimension.

Les Rois / Nicolas Maloufi
Création
Que d'abord le rien soit un absolu, que le silence résonne et qu'enfin je puisse comprendre et accompagner le devenir de ce rien. Que tout se suspende pour ressentir l'écartèlement des éléments en présence qui clament leur devenir.
Je veux accumuler, me remplir, m'encombrer, m'accabler de ce laisser être qui m'entoure pour de ses émanations puiser l'essence. Posture profondément féminine d'accueil de l'altérité et se laisser pénétrer, se laisser nourrir par cette curiosité sensible.
Combien il est agréable de se laisser enivrer par cette essence, ce silence sensible, le sentir me charger et atteindre cette frontière, parfois béance, entre la sérénité et l'explosion.

Les Rois - la promesse from MA2 - nicolas maloufi on Vimeo.

topie impitoyable / Jonathan Pranlas-Descours
Création - Première en IDF.
Topie impitoyable est un solo sur le corps utopique, révélant les dimensions poétiques et politiques du corps, et s'inspirant du texte de Michel Foucault « Le corps utopique » (1966, Conférence radiophonique). « Après tout, est-ce que le corps du danseur n'est pas justement un corps dilaté selon tout un espace qui lui est intérieur et extérieur à la fois ? ». M. Foucault.

Mentions et distributions de la soirée du 4 avril :

Distributions / mentions :
ALibi
Conception, chorégraphie et interprétation : Lorena Dozio
Design dispositif, programmation, composition musicale et interprétation : Daniel Zea
Création lumière : Séverine Rième / adaptation : Régie technique de Mains d'Œuvres

Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Biennale Danza di Venezia – Prima Danza (I), Mains d'Œuvres (F) ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense (F) ; ADC (CH) (accueil studio) ; Centre National de la Danse (F) (prêt de studio)
Résidence d'accueil création : Mains d'Œuvres
Remerciements : Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot, François Sardi, Caroline Masini, Stefano Tommasini

http://www.lorena-dozio.blogspot.fr/

Les Rois
Concept, chorégraphie et interprétation : Nicolas Maloufi
Assisté de : Bettina Masson
Musique : Henry Purcell, Erdem Helvacioglu

Production : Cie MA2 Soutien : TPE Bezons, La Source à La Gueroulde, CND Pantin, Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France, Micadanses, Danse Dense, L'Etoile du Nord, Le 783 et la Cie 29x27.
Remerciements : Alexis Manuel, Micadanses.

www.cie-ma2.com

topie impitoyable
Concept, performance : Jonathan Pranlas-Descours
Regard extérieur : Christophe Béranger

Production : Cie SINE QUA NON ART
Soutien : Centre Pompidou-Metz.

Les incandescences – Festival des émergences chorégraphiques en Ile-de-France
Programmation complète du festival

Soirées Carole Perdereau - Gérald Kurdian

Diane — 2014-01-13T14:18:49Z

danse - poésie - concert
Sur une invitation de la chorégraphe, Carole Perdereau propose deux soirées hybrides avec la présentation de sa dernière création L'assaut suivi d'un concert de Gérald Kurdian.
Le temps d'une soirée, découvrez deux expériences perceptives de corps, de textes et de sons.
Gérald Kurdian et Carole Perdereau sont actuellement en résidence à Mains d'Oeuvres.
NOCTURNE : de 19h à 21h30 en préambule des spectacles, l'exposition GET UP #3 est en entrée libre !
© Albane Aubry
© Morgan Roudaut

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L'Assaut : D'après le texte d'Henri Michaux "L'assaut du sabre ondulant", tiré du recueil La Vie dans les plis. Le texte est un point de départ, mais non un socle.
L'Assaut est une tentative d'entrer en relation, de se mettre à la disposition d'une écriture. C'est un appel à une dérive, un trajet une résistance ; l'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive.
Quelles sont les résonances, les impacts des mots sur les gestes ? D'une posture lyrique et avec l'expression figée d'un masque blanc, la figure est protéiforme, modifiée selon les états générés par le récit.
Les gestes sont conduits par la voix, sans illustration, ni distraction.

Production : Lisa Layn
Soutenu par la Drac Ile-de-France au titre de l'aide au projet 2014.
Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre d'un studiolab, d'Arcadi dans le cadre du dispositif Plateaux solidaires, des Laboratoires d'Aubervilliers et du Centre National de la Danse et de Mains d'Oeuvres.

Une première version de L'assaut a été présenté lors du festival Respirations de Mains d'Oeuvres en juin 2013.

CONCEPTION, INTERPRÉTATION, CRÉATION LUMIÈRE : Carole Perdereau
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

La solidité des choses : Après avoir sorti un premier album sélectionné parmi les disques de l'année 2010 par le quotidien Libération, Gérald Kurdian, musicien pop vainqueur du prix Paris Jeunes Talents, est repéré par le FAIR pour ses concerts obliques sous le nom de This is the hello monster ! Il travaille à l'utopie d'une pop surréaliste, à la fois inclassable et étonnante, parfois drôle, et souvent recherchée.

Relevant le défi d'un concert hors-norme, surfant entre les vagues lo-fi d'un passage au 2x1000 et les arrangements d'une pop minimaliste et orchestrée, il poursuit aujourd'hui ses recherches et prépare un nouvel opus, La Solidité des Choses (The Strength of Things) où, mêlant électroniques subtiles, mini-hip-hop et pop de chambre, se dresse le portrait d'une époque étrange partagée entre le réel de nos corps et le virtuel de nos images.

Partenaires : Mobil-Home / Arcadi / Décor de L'Envers / MFSM

www.geraldkurdian.com
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La "14"

Elsa Bendhif — 2014-01-10T11:50:13Z

14ème anniversaire de Mains d'Oeuvres ! Plus d'infos à venir. - Evénements musique

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin

Diane — 2014-01-09T17:49:32Z

Chantier de création
Pour la troisième année consécutive, Mains d'Œuvres accueille la jeune garde chorégraphique québécoise ! Artistes associées au Studio 303, Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin nous font l'honneur de venir concrétiser dans notre lieu les premières intentions de leurs nouveaux projets.

Pale Water Dark Sea par Dorian Nuskind-Oder explore les dualités entre surface et profondeur, image et expérience, connu et mystérieux. Ce solo féminin, animé par une gestuelle délicate et sculpturale, cherche des multiples points de vue sur le corps et la présence de l'interprète.

Peur du Jour par Ashlea Watkin est un projet écrit qui documente les craintes du quotidien. Angoisses banales, émotionnelles et physiques tracent un journal intime enraciné dans les pathologies logiques et illogiques.
Le temps de résidence à Mains d'Œuvres permettra la poursuite de la transposition de la cartographie de Peur du Jour de l'écrit au corps.

Plus d'infos sur Dorian Nuskind-Oder
Plus d'infos sur Ashlea Watkin

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin sont accueillies dans le cadre du projet de résidences croisées mené par le Studio 303(Montréal) et Mains d'Œuvres. Ce programme bénéficie du soutien du service de coopération et d'action culturelle du consulat général de France à Québec.

Les Moric(h)ettes

Nicolas — 2013-12-13T10:52:17Z

Amélie Gaulier, Céline Larrère & Eve Petermann

Allons y franchement : les raisons d'accueillir Les Moric(h)ettes sont nombreuses, et sérieuses : d'une, l'articulation fine entre formalisme et dérision. De deux, l'interdisciplinarité incorporée. De trois, la fragilité (presque)revendiquée. De quatre, l'absurde imprévisibilité. De cinq, tout ceci colle bigrement à Mains d'Œuvres. De six, tout ceci démultiplié par trois ; Et caetera.

Présentation

Elles développent des cartographies poétiques et invocatoires, en secouant les possibles de leurs imaginaires communs et singuliers. Leur pratique s'enracine dans une observation attentive de leurs sensations et des flux du vivant pour générer des sons dynamiques et des mouvements qui ne bougent pas, des odeurs qui s'entendent … Elles recyclent ce qui les traverse en évènements performatifs qui se composent dans l'instantanéité en solo, duos ou trio.

Cultivant un style artisanal, brut et minimal dans les moyens techniques et scéniques utilisés, chaque collision performative génère un langage à la fois subjectif et partagé qui s'invente sur le moment entre mouvement, production sonore corporelle, image et parole.

À partir d'une partition établie avant la performance, l'univers qui se déploie sur et à coté de la scène dessine sa dynamique dans la rencontre avec le public. La plus ou moins forte perméabilité et attention à l'environnement immédiat produit des matériaux chorégraphiques à multiples entrées, et ménage aux spectateurs un espace où fertiliser leur propre imaginaire.

Les Moric(h)ettes témoignent.. :

“Je danse donc je suis avec les Moric(h)ettes. Notre danse est totale car notre esthétique est totale -c'est mon point de vue personnel sur la question, elle n'exclut rien a priori, elle fait en sorte que ce qui arrive sur scène dépasse l'entendement, au sens propre comme au sens figuré. Ce qui me plaît, c'est que nous sommes si différentes que nous tombons rarement d'accord. Quoi qu'il en soit, comme on travaille sur une base de solo improvisé, chacune fait sa sauce mais de manière collective. Tous nos fait et gestes -nous parlons, nous bougeons et faisons du son avec notre body- sont écrits sur le fil du présent grâce à notre super complicité. Ce qui donne lieu à d'étranges danses d'influences diverses qui se mêlent très bien ensemble.”
Amélie

"Au sein de la mini galaxie des Moric(h)ettes, composée de trois électrons libres aux corps physiques liés au monde des sensations, je suis la vénérable, celle qui se prend le plus souvent pour un noyau dur, de temps en temps pour une fève. Je me meus et m'émeus en interaction avec la matière, la masse, l'espace, le temps, la position des corps solides. Je sais que la force d'improviser est avec moi, que la danse est avec moi, que le son est avec moi, que photons et leptons sont avec moi, que le public est avec moi. J'ai la force -certains diront la naïveté- de croire que ce que nous faisons est important, indispensable, innovant, risqué, radicalement différent. Je sais que je ne sais rien, je cherche.“
Ève

“Membre actif des Moric(h)ettes, mon truc en corps parle en public. Vraiment, quel sans gêne. Il communique en permanence avec les corps individuels et collectifs en présence : avec le corps Gaulier, avec le corps Petermann, avec les corps publics.... parfois, même, il soliloque : c'est le foie qui fait ses déclarations officielles, l'orteil gauche qui manifeste, le cerveau qui se sent brimé, la corde vocale qui déraille, la rate qui se dilate. Mon corps parle et moi, syndicat interprofessionnel du pouce-index-majeur de la main droite, je ne comprends pas toujours très bien ce qu'il dit. Mais il converse, échange, débat, questionne, discute avec les autres cellules, vésicules, rates et orteils en présence, et ça créé du débat public.”
Céline

Leur projet à Mains d'Œuvres : Objet-spectacle

Les Moric(h)ettes vont profiter de leur accueil création à Mains d'Oeuvres :

• pour concocter leur prochaine création intitulée Objet Spectacle en approfondissant leur recherches expérimentales autour du théorème des Mo : ??Objet ? communication² × ? des imaginations avec ± souffle sonorisé émis - courbe d'émission du fluide vibratoire des sensations ? ?? résonances spatio-temporelles ? ? Spectacle ? physiologie de la perception ÷ ? spectateurs × ? son ± mouvement perçus ?² + ? ? distorsions humorales ???

• pour continuer à rêver, pratiquer, partager, collaborer, inventer. Cette activité polymorphe et studieuse donnera lieu à des événements ponctuels à Mains d'Oeuvres.

pour en savoir encore plus sur Les Moric(h)ettes

God save the cabaret / Juliette Dragon

Nicolas — 2013-11-12T18:08:07Z

Le nouveau spectacle de Juliette Dragon est une revue de Music-Hall Punk !
Sur scène, une vingtaine d'artistes féminines de tous horizons : comédiennes, performers et danseuses.
Professionnelles et amatrices passionnées donnent tout ce qu'elles ont, avec générosité et fougue !
© Artwork Seb le Bison

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Le cabaret Glam'Trash des Filles de joie est fait de girls sexy qui n'ont pas froid aux yeux, qui dansent, s'effeuillent et jouent la comédie, du comique gore, de la sensualité torride, des hommages à la scène punk-rock des années 70-80, un soupçon de schizophrénie et d'hystérie, beaucoup de tendresse et d'amour, des coups de gueule et des éclats de rire..
Site officiel / Facebook

Inari Salmivaara & Carme Torrent

Nicolas — 2013-10-09T16:33:28Z

Inari Salmivaara (FI) - I am standing (Création 2013) - 45 minutes
Entracte - 15 minutes
Carme Torrent (ES) - 100 Fuegos Horizontales - 40 minutes

Une soirée en 2 solos. Deux pièces où l'être seul au sein d'espaces épurés nous amène à une perception poétique du collectif. Lorsque dans un espace d'exposition la présence hybride d' Inari Salmivaara fait vibrer et peut-être vriller la place du spectateur, le mouvement serein de Carme Torrent trace dans l'espace un réseau de présences à décrypter.

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I am standing, d'Inari Salmivaara

© Maxime Bersweiler

" I am standing est une installation performative interrogeant le processus d'intégration.
C'est un solo se fondant sur une expérience individuelle de déplacement et de solitude, et tente de susciter une sensation d'appartenance.
Je souhaite créer une œuvre qui soit une expérience à la fois physique et imaginaire pour le public. La disposition du projet oscille constamment entre performance et installation, et pourrait également être décrite comme un voyage introspectif au cœur d'un spectacle à l'espace vide, ou comme une expérience d'intégration.."
Inari Salmivaara

I AM STANDING from inari salmivaara on Vimeo.

Conception, chorégraphie : Inari Salmivaara
Dramaturge : Hans Tuerlings
Créateur lumières : François Pelfrêne
Son : Sangue Bom
Technique : Gregory Piat Visuels : Maxime Bersweiler Production : Mains d'Œuvres, raz/Hans Tuerlings, AIS

Le site internet d'Inari Salmivaara

Inari Salmivaara
Inari Salmivaara envisage la performance comme mode d'expression privilégié. Mélangeant différents langages artistiques et les soumettant à des conditions spécifiques, Inari Salmivaara convoque une large gamme de sujets posant la performance en tant que contexte de l'œuvre. Elle aime impliquer physiquement le spectateur et est convaincu que l'action est génératrice de sens dans un spectacle.
Basées sur l'articulation de situations réelles, ses performances manifestent une sensation de certitude et de contemplation sereine, combinée à de subtils détails, bizarres ou excentriques, des éléments légèrement humoristiques. La creation de situations impliquant le spectateur permet d'intègrer celui-ci à l'œuvre.
Réagissant directement à l'environnement et utilisant des expériences quotidiennes comme matériau de création, elle tente de créer un langage exprimant une relative objectivité.
Inari Salmivaara a vécu de nombreuses années à Amsterdam. Après ses études à SNDO, ses spectacles ont été produits par différents théâtres, en particulier Dance Ateliers Rotterdam ; Dansmakers Amsterdam et Huis a/d Werf. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals comme Springdance, Something Raw et Le Festival a/d Werf.
Inari Salmivaara a été interprète et collaboratrice de la chorégraphe Perrine valli. Elle vit et travaille actuellement à Paris, où elle est en résidence d'accueil création à Mains d'œuvres depuis 2011.

Hans Tuerlings
Hans Tuerlings est un chorégraphe Néerlandais, ayant débuté au milieu des années 70 avec le groupe DanceWorks. Il travaille pour plusieurs compagnies de danse, entre autres Nederlands Danstheater, Scapino Ballet, Introdans, Bart Stuyf, Reflex…
En 1990, il fonde sa propre compagnie Raz, et se positionne à l'avant-garde de la danse néerlandaise. En 1989 il gagne le Grand Prix du Concours Internationale de la Chorégraphie de Groningen, et reçoit en 2000 le Prix de la Chorégraphie Néerlandaise du VSCD. En 2006 il reçoit le Prix de la Danse du Prins Bernhard Cultuurfonds Noord Brabant.
Avec un engagement obsessionnel pour l'expressivité de l'image et du mouvement, le théâtre de Tuerlings aborde la puissance et l'impuissance, les pulsions primaires et les comportements appris, l'homme comme bourreau et victime de ses propres angoisses et désirs.
Il s'agit avant tout de la danse, de la regarder et de l'endurer.

François Pelfrêne
Régisseur général au Casino de Paris depuis février 2005, François Pelfrêne travaille également en tant que régisseur lumières pour différentes compagnies de danse contemporaine : [AIS] d'Inari Salmivaara, la Cie La Folia de Christine Bastin, la Cie Propositions d'Estelle Chabretou & Patricia Quevedo, la Cie Hapax de Pascal Giordano, la Cie Paco Décina, la Cie Alentours Rêveurs de Serge Ambert...).
Il réalise également les créations lumières pour La Constellation (metteur en scène : Alexandre Ribeyrolles) depuis 2007 et le Styx Théâtre (metteur en scène : Serge Noyelle) depuis 2002.

100 fuegos horizontales, de Carme Torrent

©Sandra Nicolau – Antic Teatre

100 fuegos horizontales fait partie du projet Moverse sobre nada, développé ces dernières 3 années par étapes et expériences. Le projet est né d'un processus de subjectivité ayant génré un espace et des rencontres de mouvement avec des gens qui proviennent d'horizons divers. Ce processus a permis d'accéder au potentiel des corps et à la « contamination », nous ouvrant à la possibilité d'affecter et d'être affecté par différentes intensités.
100 fuegos horizontales est le résultat de cette expérience collective. "Donc, le territoire n'est pas quelque chose de fermé, c'est plutôt un vecteur qui bouge, par ce que constamment il y a des mouvements de déterritoire .

Chorégraphie et performance : Carme Torrent
Coproduction Antic Teatre / Adriantic et CONCA.

Carme Torrent
Carme Torrent est impliquée dans des processus d'apprentissage, de recherche et de création autour du corps en relation avec l'environnement. Une part importante de son expérience provient de l'architecture. Dans le domaine de la performance, son travail se nourrit de collaborations avec Min Tanaka, Carmelo Salazar, Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Marina Garcés et Xavier Le Roy.
Au cours des trois dernières années elle travaille sur le projet de recherche et de création « Moverse sobre nada », qui comprend actuellement trois pièces scéniques : Cuerpos monárquicos ?, 100 fuegos horizontales et Construcción diferida (pièce qui fait partie du projet international Miniatures, projet itinérant qui cherche à faciliter la diffusion et le dialogue entre les pays de la Méditerranée).

Carme Torrent est accueillie à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme d'échange Cav_a, initié par Antic Teatre, et soutenu par ICUB (Institut de Cultura de Barcelona) l' Institut Ramon Llull, et Department de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Cav_a est un programme d'échange culturel pour partager, comprendre et diffuser les pratiques de création des arts de la scène en Catalogne, et au même temps d'apprendre sur ces pratiques dans chaque pays d'accueil qui est visité. La première édition du cav_a a eu lieu en 2011 à Ljubljana (Eslovénie ), la deuxième en 2012 à Rijeka (Croatie). Cette troixième édition, en 2013 s'est développée à Mains d'Œuvres en 2 temps : un accueil de la chorégraphe Amaranta Velarde au Festival Respirations #2 (juin 2013), puis l'accueil de Carme Torrent dans le cadre de la soirée "2 solos" (novembre-décembre 2013)

Antic Teatre est l'un des référents de la scène indépendante actuelle. Un centre de ressources des arts multidisciplinaires, pour la recherche et le développement des nouveaux langages de la scène. Sa mission est de soutenir et de renforcer les capacités d'expérimentation, de création, de production, d'exposition, de promotion et de diffusion des artistes professionnels. Engagé dans la recherche de nouveaux langages du corps et mouvement, nouvelles dramaturgies et les nouvelles technologies qui évitent les techniques apprises et la répétition des méthodologies. Soutenir les jeunes créateurs émergents, ainsi que les artistes indépendants expérimentés non consolidés, et ceux qui ont une longue carrière et reconnue.
www.anticteatre.com
© Maxime Bersweiler +Sandra Nicolau – Antic Teatre

Luna Paese

Nicolas — 2013-10-01T09:26:26Z

Initialement musicienne, Luna Paese travaille sur le corps comme un phénomène physique, énergétique, social et culturel ; un noeud pour la manifestation de différentes pulsions et tensions. A Mains d'Œuvres, elle vient achever son projet Anatomie imaginaire, et initier Rerererewriting, projet proteiforme autour de la figure d'Yvonne Rainer.

Biographie linéaire

Son premier solo, Wonderland, a été sélectionné pour la Biennale de Danse de Venise en 2010. Elle a ensuite produit la pièce Rererererewriting à partir de Trio A d'Yvonne Rainer pour la plateforme www.danceme.org, et le duo Polmone Uno pour la Vetrina della Giovane danza d'autore Anticorpi XL. Pendant et après ses études en psychologie Luna Paese se forme en danse contemporaine et classique en Italie et suit des stage avec Xavier Le Roy, TkH – Bojana Cveijc|Christine De Smedt|Siegmar Zacharias, Anne Juren, Keith Hennessy, Miguel Gutierrez, Jules Beckman, Jonathan Burrows, Dominique Brun, Michele Di Stefano, Cristina Rizzo, Simone Aughterlony, Myriam Gourfink et autres.
Elle a suivi la formation Transforme (direction de Myriam Gourfink) à la Fondation Royaumont en 2009/2010 et 2011/2012 et en 2013 comme stagiaire danseuse.

Elle collabore avec Altroteatro, Sistemi dinamici Altamente Instabili, Effetto Larsen, three minutes ago, Margot Dorléans, Alexandre Da Silva entre autres. Elle suit une formation en shiatsu et poursuit une recherche théorique et pratique à l'Université Paris 8 Vincennes (Master Danse). En 2012-2013 elle est stagiaire pour le spectacle Déperdition de Myriam Gourfink. Elle donne des stages dans différents contextes.

Projets :
2013-2014 : Anatomie imaginaire
Anatomie imaginaire essaie de trouver des endroits d'exposition des contradictions et la complexité d'un temps et un espace partagés entre deux êtres perméables - deux lieux de croisement de perceptions et pulsions. Nous cherchons des endroits d'émergence et radicalisation des altérités ou l'intuition d'une complicité provisoire.
Concept et chorégraphie : Luna Paese
De et avec Claire Buisson, Luna Paese, Maud Pizon

2014-2015 : Rerererewriting
Rerererewriting (avec 4 "re") est comme annoncé par le titre, une réécriture des choses existantes. Le point de départ est le projet online DanceMe en 2010, pour lequel j'étais censée produire quelque chose à partir de Trio A d'Yvonne Rainer.
En faisant cette recherche j'ai découvert beaucoup de choses en commun entre mon histoire et l'histoire d'Yvonne ; il me semblait aussi que j'avais des traits de personnalité en commun avec elle. Le genre de découvertes qui te font aimer quelqu'un.
Je recherche la/les relation/s entre moi et Yvonne Rainer à travers différentes formes.
Par Luna Paese
Avec Luna Paese et des invités

www.dolcepunto.blogspot.com

Objet-Spectacle 4 & 5

Nicolas — 2013-07-23T14:04:01Z

Les Morichettes
Cultivant un style artisanal, brut et minimal, Les Moric(h)ettes vous proposent une série d' objets spectacles singuliers, non reproductibles et libres de droits. Chaque édition génère un langage absurde qui s'invente au présent entre mouvement, production sonore, image et parole, afin d' inviter les spectateurs à un voyage non organisé sur les terres mouvantes de la fantasmagorie chorégraphique.

L'objet se pense
Le spectacle se danse
Ne pas passer son temps à danser l'objet

Voici quelques secondes de Moric(h)ettes :

Et encore...

Puis enfin :

Objet Spectacle est un spectacle qui se pense en se faisant, et qui se fait en se pensant.
Son format standard se décline sous des formes variées : chaque performance d'Objet Spectacle est une édition limitée (à un exemplaire non reproductible et libre de droits).

Conception : Les Moric(h)ettes, Amélie Gaulier, Céline Larrère, Eve Petermann
Le blog des Moric(h)ettes.

Objet Spectacle _ Objet vidéo 1 from Les Morichettes on Vimeo.

3 définitions d'Objet-Spectacle :

Par Eve Petermann :

"Objet Spectacle : une équation à multiples variables entre trois corps physiques mis en présence dans un espace appelé communément plateau, revisitant et réinventant sans cesse le monde qui nous entoure, révélant l'omniprésente absurdité des choses."

Par Amélie Gaulier :

“Objet spectacle est un halo scénique qui pose et laisse flotter - par réflection magnétique du champs des contraintes de l'entendement humain- des questions existentielles et futiles. Comme par exemple celles qui se forment dans nos esprits pour découvrir les relations cachées entre les algorithmes, le changement climatique et le point zéro de la pieuvre. Entre autre choses possibles bien sûr."

Par Céline Larrère :

L'Objet petit s

est

un sujet d'ébats

qui

jamais

n'abolira

le hasard

Les Moric(h)ettes est une hydre chorégraphique à 3 têtes, et articule trois entités somacéphaliques : Amélie Gaulier, Céline Larrère & Eve Petermann. Collectif mouvement-son-imagination, spécialistes de la fabrication de partitions chorégraphiques instantanées, elles explorent les relations entre le corps en mouvement et le langage sonore pour créer des spectacles performances.