Mains d'Œuvres

Beat'n'shine

Diane — 2014-02-11T20:14:50Z

Ouverture Studio
Dans le cadre d'un programme d'échange avec le TROIS C-L, centre de création chorégraphique luxembourgeois , Mains d'Œuvres reçoit la chorégraphe Tania Soubry afin de présenter l'une des étapes de ses résidences de recherche autour du projet Beat'n'shine, conçu pour une danseuse et un percussionniste.

Beat'n'shine
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beat'n'shine

Une fusion du mouvement et de création musicale, cherchant la relation entre l'audible et le visuel.
Beat'n'shine est un projet qui se crée et se développe en 8 résidences de mai 2013 à Mai 2014, avec le batteur/percussioniste Nuno Brito et la danseuse et performeuse Tania Soubry, dans le cadre du programme d'échange du Trois C-L (Luxembourg).

CONCEPTION, INTERPRÉTATION : Tania Soubry
CRÉATION SONORE, BATTERIE : Nuno Brito
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

Les incandescences - Dozio / Maloufi / Pranlas-Descours

Diane — 2014-01-17T16:17:19Z

Dans le cadre du festival les Incandescences, Lorena Dozio, Nicolas Maloufi et Jonathan Pranlas-Descours présentent trois pièces en suspension.

© Delphine Micheli © Akiko Miyake

ALibi / Lorena Dozio
La chorégraphe réincopore une partition écrite au sol et génère par son mouvement la musique composée et jouée par Daniel Zea.
Le corps avance et pénètre l'espace comme dans un combat. Le passage de la dimension horizontale à la dimension verticale décompose l'image articulaire du corps. S'appuyant sur les volumes d'air, le corps bascule entre suspension et chute, dialogue avec l'espace, et convoque l'Alibi, l'ailleurs dans l'ici du corps. Les textures spatiales, externes et internes auxquelles le corps se confronte dans son avancée sont rendues visibles par le dispositif technologique et musical conçu par le compositeur qui transforme les déplacements axiales du bassin de la danseuse en données sonores.
Un corps-capteur cherche et détecte dans l'espace des fréquences, des chemins. Le plan investi est celui du bas, du volume entre le sol et le corps, cet intervalle entre la dimension horizontale et verticale, espace-temps de passage entre un avant et un après.
La pièce est un temps pour une créature hybride de reparcourir son alibi, un chemin écrit à un moment précis, l'incarner et ouvrir ensuite à une autre dimension.

Les Rois / Nicolas Maloufi
Création
Que d'abord le rien soit un absolu, que le silence résonne et qu'enfin je puisse comprendre et accompagner le devenir de ce rien. Que tout se suspende pour ressentir l'écartèlement des éléments en présence qui clament leur devenir.
Je veux accumuler, me remplir, m'encombrer, m'accabler de ce laisser être qui m'entoure pour de ses émanations puiser l'essence. Posture profondément féminine d'accueil de l'altérité et se laisser pénétrer, se laisser nourrir par cette curiosité sensible.
Combien il est agréable de se laisser enivrer par cette essence, ce silence sensible, le sentir me charger et atteindre cette frontière, parfois béance, entre la sérénité et l'explosion.

Les Rois - la promesse from MA2 - nicolas maloufi on Vimeo.

topie impitoyable / Jonathan Pranlas-Descours
Création - Première en IDF.
Topie impitoyable est un solo sur le corps utopique, révélant les dimensions poétiques et politiques du corps, et s'inspirant du texte de Michel Foucault « Le corps utopique » (1966, Conférence radiophonique). « Après tout, est-ce que le corps du danseur n'est pas justement un corps dilaté selon tout un espace qui lui est intérieur et extérieur à la fois ? ». M. Foucault.

Mentions et distributions de la soirée du 4 avril :

Distributions / mentions :
ALibi
Conception, chorégraphie et interprétation : Lorena Dozio
Design dispositif, programmation, composition musicale et interprétation : Daniel Zea
Création lumière : Séverine Rième / adaptation : Régie technique de Mains d'Œuvres

Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Biennale Danza di Venezia – Prima Danza (I), Mains d'Œuvres (F) ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense (F) ; ADC (CH) (accueil studio) ; Centre National de la Danse (F) (prêt de studio)
Résidence d'accueil création : Mains d'Œuvres
Remerciements : Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot, François Sardi, Caroline Masini, Stefano Tommasini

http://www.lorena-dozio.blogspot.fr/

Les Rois
Concept, chorégraphie et interprétation : Nicolas Maloufi
Assisté de : Bettina Masson
Musique : Henry Purcell, Erdem Helvacioglu

Production : Cie MA2 Soutien : TPE Bezons, La Source à La Gueroulde, CND Pantin, Théâtre Louis Aragon à Tremblay en France, Micadanses, Danse Dense, L'Etoile du Nord, Le 783 et la Cie 29x27.
Remerciements : Alexis Manuel, Micadanses.

www.cie-ma2.com

topie impitoyable
Concept, performance : Jonathan Pranlas-Descours
Regard extérieur : Christophe Béranger

Production : Cie SINE QUA NON ART
Soutien : Centre Pompidou-Metz.

Les incandescences – Festival des émergences chorégraphiques en Ile-de-France
Programmation complète du festival

Soirées Carole Perdereau - Gérald Kurdian

Diane — 2014-01-13T14:18:49Z

danse - poésie - concert
Sur une invitation de la chorégraphe, Carole Perdereau propose deux soirées hybrides avec la présentation de sa dernière création L'assaut suivi d'un concert de Gérald Kurdian.
Le temps d'une soirée, découvrez deux expériences perceptives de corps, de textes et de sons.
Gérald Kurdian et Carole Perdereau sont actuellement en résidence à Mains d'Oeuvres.
NOCTURNE : de 19h à 21h30 en préambule des spectacles, l'exposition GET UP #3 est en entrée libre !
© Albane Aubry
© Morgan Roudaut

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L'Assaut : D'après le texte d'Henri Michaux "L'assaut du sabre ondulant", tiré du recueil La Vie dans les plis. Le texte est un point de départ, mais non un socle.
L'Assaut est une tentative d'entrer en relation, de se mettre à la disposition d'une écriture. C'est un appel à une dérive, un trajet une résistance ; l'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive.
Quelles sont les résonances, les impacts des mots sur les gestes ? D'une posture lyrique et avec l'expression figée d'un masque blanc, la figure est protéiforme, modifiée selon les états générés par le récit.
Les gestes sont conduits par la voix, sans illustration, ni distraction.

Production : Lisa Layn
Soutenu par la Drac Ile-de-France au titre de l'aide au projet 2014.
Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre d'un studiolab, d'Arcadi dans le cadre du dispositif Plateaux solidaires, des Laboratoires d'Aubervilliers et du Centre National de la Danse et de Mains d'Oeuvres.

Une première version de L'assaut a été présenté lors du festival Respirations de Mains d'Oeuvres en juin 2013.

CONCEPTION, INTERPRÉTATION, CRÉATION LUMIÈRE : Carole Perdereau
RÉGIE MAINS D'ŒUVRES : Gilles Davanture, Laetitia Favret

La solidité des choses : Après avoir sorti un premier album sélectionné parmi les disques de l'année 2010 par le quotidien Libération, Gérald Kurdian, musicien pop vainqueur du prix Paris Jeunes Talents, est repéré par le FAIR pour ses concerts obliques sous le nom de This is the hello monster ! Il travaille à l'utopie d'une pop surréaliste, à la fois inclassable et étonnante, parfois drôle, et souvent recherchée.

Relevant le défi d'un concert hors-norme, surfant entre les vagues lo-fi d'un passage au 2x1000 et les arrangements d'une pop minimaliste et orchestrée, il poursuit aujourd'hui ses recherches et prépare un nouvel opus, La Solidité des Choses (The Strength of Things) où, mêlant électroniques subtiles, mini-hip-hop et pop de chambre, se dresse le portrait d'une époque étrange partagée entre le réel de nos corps et le virtuel de nos images.

Partenaires : Mobil-Home / Arcadi / Décor de L'Envers / MFSM

www.geraldkurdian.com
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La "14"

Elsa Bendhif — 2014-01-10T11:50:13Z

14ème anniversaire de Mains d'Oeuvres ! Plus d'infos à venir. - Evénements musique

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin

Diane — 2014-01-09T17:49:32Z

Chantier de création
Pour la troisième année consécutive, Mains d'Œuvres accueille la jeune garde chorégraphique québécoise ! Artistes associées au Studio 303, Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin nous font l'honneur de venir concrétiser dans notre lieu les premières intentions de leurs nouveaux projets.

Pale Water Dark Sea par Dorian Nuskind-Oder explore les dualités entre surface et profondeur, image et expérience, connu et mystérieux. Ce solo féminin, animé par une gestuelle délicate et sculpturale, cherche des multiples points de vue sur le corps et la présence de l'interprète.

Peur du Jour par Ashlea Watkin est un projet écrit qui documente les craintes du quotidien. Angoisses banales, émotionnelles et physiques tracent un journal intime enraciné dans les pathologies logiques et illogiques.
Le temps de résidence à Mains d'Œuvres permettra la poursuite de la transposition de la cartographie de Peur du Jour de l'écrit au corps.

Plus d'infos sur Dorian Nuskind-Oder
Plus d'infos sur Ashlea Watkin

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin sont accueillies dans le cadre du projet de résidences croisées mené par le Studio 303(Montréal) et Mains d'Œuvres. Ce programme bénéficie du soutien du service de coopération et d'action culturelle du consulat général de France à Québec.

God save the cabaret / Juliette Dragon

Nicolas — 2013-11-12T18:08:07Z

Le nouveau spectacle de Juliette Dragon est une revue de Music-Hall Punk !
Sur scène, une vingtaine d'artistes féminines de tous horizons : comédiennes, performers et danseuses.
Professionnelles et amatrices passionnées donnent tout ce qu'elles ont, avec générosité et fougue !
© Artwork Seb le Bison

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Le cabaret Glam'Trash des Filles de joie est fait de girls sexy qui n'ont pas froid aux yeux, qui dansent, s'effeuillent et jouent la comédie, du comique gore, de la sensualité torride, des hommages à la scène punk-rock des années 70-80, un soupçon de schizophrénie et d'hystérie, beaucoup de tendresse et d'amour, des coups de gueule et des éclats de rire..
Site officiel / Facebook

Inari Salmivaara & Carme Torrent

Nicolas — 2013-10-09T16:33:28Z

Inari Salmivaara (FI) - I am standing (Création 2013) - 45 minutes
Entracte - 15 minutes
Carme Torrent (ES) - 100 Fuegos Horizontales - 40 minutes

Une soirée en 2 solos. Deux pièces où l'être seul au sein d'espaces épurés nous amène à une perception poétique du collectif. Lorsque dans un espace d'exposition la présence hybride d' Inari Salmivaara fait vibrer et peut-être vriller la place du spectateur, le mouvement serein de Carme Torrent trace dans l'espace un réseau de présences à décrypter.

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I am standing, d'Inari Salmivaara

© Maxime Bersweiler

" I am standing est une installation performative interrogeant le processus d'intégration.
C'est un solo se fondant sur une expérience individuelle de déplacement et de solitude, et tente de susciter une sensation d'appartenance.
Je souhaite créer une œuvre qui soit une expérience à la fois physique et imaginaire pour le public. La disposition du projet oscille constamment entre performance et installation, et pourrait également être décrite comme un voyage introspectif au cœur d'un spectacle à l'espace vide, ou comme une expérience d'intégration.."
Inari Salmivaara

I AM STANDING from inari salmivaara on Vimeo.

Conception, chorégraphie : Inari Salmivaara
Dramaturge : Hans Tuerlings
Créateur lumières : François Pelfrêne
Son : Sangue Bom
Technique : Gregory Piat Visuels : Maxime Bersweiler Production : Mains d'Œuvres, raz/Hans Tuerlings, AIS

Le site internet d'Inari Salmivaara

Inari Salmivaara
Inari Salmivaara envisage la performance comme mode d'expression privilégié. Mélangeant différents langages artistiques et les soumettant à des conditions spécifiques, Inari Salmivaara convoque une large gamme de sujets posant la performance en tant que contexte de l'œuvre. Elle aime impliquer physiquement le spectateur et est convaincu que l'action est génératrice de sens dans un spectacle.
Basées sur l'articulation de situations réelles, ses performances manifestent une sensation de certitude et de contemplation sereine, combinée à de subtils détails, bizarres ou excentriques, des éléments légèrement humoristiques. La creation de situations impliquant le spectateur permet d'intègrer celui-ci à l'œuvre.
Réagissant directement à l'environnement et utilisant des expériences quotidiennes comme matériau de création, elle tente de créer un langage exprimant une relative objectivité.
Inari Salmivaara a vécu de nombreuses années à Amsterdam. Après ses études à SNDO, ses spectacles ont été produits par différents théâtres, en particulier Dance Ateliers Rotterdam ; Dansmakers Amsterdam et Huis a/d Werf. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals comme Springdance, Something Raw et Le Festival a/d Werf.
Inari Salmivaara a été interprète et collaboratrice de la chorégraphe Perrine valli. Elle vit et travaille actuellement à Paris, où elle est en résidence d'accueil création à Mains d'œuvres depuis 2011.

Hans Tuerlings
Hans Tuerlings est un chorégraphe Néerlandais, ayant débuté au milieu des années 70 avec le groupe DanceWorks. Il travaille pour plusieurs compagnies de danse, entre autres Nederlands Danstheater, Scapino Ballet, Introdans, Bart Stuyf, Reflex…
En 1990, il fonde sa propre compagnie Raz, et se positionne à l'avant-garde de la danse néerlandaise. En 1989 il gagne le Grand Prix du Concours Internationale de la Chorégraphie de Groningen, et reçoit en 2000 le Prix de la Chorégraphie Néerlandaise du VSCD. En 2006 il reçoit le Prix de la Danse du Prins Bernhard Cultuurfonds Noord Brabant.
Avec un engagement obsessionnel pour l'expressivité de l'image et du mouvement, le théâtre de Tuerlings aborde la puissance et l'impuissance, les pulsions primaires et les comportements appris, l'homme comme bourreau et victime de ses propres angoisses et désirs.
Il s'agit avant tout de la danse, de la regarder et de l'endurer.

François Pelfrêne
Régisseur général au Casino de Paris depuis février 2005, François Pelfrêne travaille également en tant que régisseur lumières pour différentes compagnies de danse contemporaine : [AIS] d'Inari Salmivaara, la Cie La Folia de Christine Bastin, la Cie Propositions d'Estelle Chabretou & Patricia Quevedo, la Cie Hapax de Pascal Giordano, la Cie Paco Décina, la Cie Alentours Rêveurs de Serge Ambert...).
Il réalise également les créations lumières pour La Constellation (metteur en scène : Alexandre Ribeyrolles) depuis 2007 et le Styx Théâtre (metteur en scène : Serge Noyelle) depuis 2002.

100 fuegos horizontales, de Carme Torrent

©Sandra Nicolau – Antic Teatre

100 fuegos horizontales fait partie du projet Moverse sobre nada, développé ces dernières 3 années par étapes et expériences. Le projet est né d'un processus de subjectivité ayant génré un espace et des rencontres de mouvement avec des gens qui proviennent d'horizons divers. Ce processus a permis d'accéder au potentiel des corps et à la « contamination », nous ouvrant à la possibilité d'affecter et d'être affecté par différentes intensités.
100 fuegos horizontales est le résultat de cette expérience collective. "Donc, le territoire n'est pas quelque chose de fermé, c'est plutôt un vecteur qui bouge, par ce que constamment il y a des mouvements de déterritoire .

Chorégraphie et performance : Carme Torrent
Coproduction Antic Teatre / Adriantic et CONCA.

Carme Torrent
Carme Torrent est impliquée dans des processus d'apprentissage, de recherche et de création autour du corps en relation avec l'environnement. Une part importante de son expérience provient de l'architecture. Dans le domaine de la performance, son travail se nourrit de collaborations avec Min Tanaka, Carmelo Salazar, Andrés Corchero, Hisako Horikawa, Marina Garcés et Xavier Le Roy.
Au cours des trois dernières années elle travaille sur le projet de recherche et de création « Moverse sobre nada », qui comprend actuellement trois pièces scéniques : Cuerpos monárquicos ?, 100 fuegos horizontales et Construcción diferida (pièce qui fait partie du projet international Miniatures, projet itinérant qui cherche à faciliter la diffusion et le dialogue entre les pays de la Méditerranée).

Carme Torrent est accueillie à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme d'échange Cav_a, initié par Antic Teatre, et soutenu par ICUB (Institut de Cultura de Barcelona) l' Institut Ramon Llull, et Department de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Cav_a est un programme d'échange culturel pour partager, comprendre et diffuser les pratiques de création des arts de la scène en Catalogne, et au même temps d'apprendre sur ces pratiques dans chaque pays d'accueil qui est visité. La première édition du cav_a a eu lieu en 2011 à Ljubljana (Eslovénie ), la deuxième en 2012 à Rijeka (Croatie). Cette troixième édition, en 2013 s'est développée à Mains d'Œuvres en 2 temps : un accueil de la chorégraphe Amaranta Velarde au Festival Respirations #2 (juin 2013), puis l'accueil de Carme Torrent dans le cadre de la soirée "2 solos" (novembre-décembre 2013)

Antic Teatre est l'un des référents de la scène indépendante actuelle. Un centre de ressources des arts multidisciplinaires, pour la recherche et le développement des nouveaux langages de la scène. Sa mission est de soutenir et de renforcer les capacités d'expérimentation, de création, de production, d'exposition, de promotion et de diffusion des artistes professionnels. Engagé dans la recherche de nouveaux langages du corps et mouvement, nouvelles dramaturgies et les nouvelles technologies qui évitent les techniques apprises et la répétition des méthodologies. Soutenir les jeunes créateurs émergents, ainsi que les artistes indépendants expérimentés non consolidés, et ceux qui ont une longue carrière et reconnue.
www.anticteatre.com
© Maxime Bersweiler +Sandra Nicolau – Antic Teatre

Objet-Spectacle 4 & 5

Nicolas — 2013-07-23T14:04:01Z

Les Morichettes
Cultivant un style artisanal, brut et minimal, Les Moric(h)ettes vous proposent une série d' objets spectacles singuliers, non reproductibles et libres de droits. Chaque édition génère un langage absurde qui s'invente au présent entre mouvement, production sonore, image et parole, afin d' inviter les spectateurs à un voyage non organisé sur les terres mouvantes de la fantasmagorie chorégraphique.

L'objet se pense
Le spectacle se danse
Ne pas passer son temps à danser l'objet

Voici quelques secondes de Moric(h)ettes :

Et encore...

Puis enfin :

Objet Spectacle est un spectacle qui se pense en se faisant, et qui se fait en se pensant.
Son format standard se décline sous des formes variées : chaque performance d'Objet Spectacle est une édition limitée (à un exemplaire non reproductible et libre de droits).

Conception : Les Moric(h)ettes, Amélie Gaulier, Céline Larrère, Eve Petermann
Le blog des Moric(h)ettes.

Objet Spectacle _ Objet vidéo 1 from Les Morichettes on Vimeo.

3 définitions d'Objet-Spectacle :

Par Eve Petermann :

"Objet Spectacle : une équation à multiples variables entre trois corps physiques mis en présence dans un espace appelé communément plateau, revisitant et réinventant sans cesse le monde qui nous entoure, révélant l'omniprésente absurdité des choses."

Par Amélie Gaulier :

“Objet spectacle est un halo scénique qui pose et laisse flotter - par réflection magnétique du champs des contraintes de l'entendement humain- des questions existentielles et futiles. Comme par exemple celles qui se forment dans nos esprits pour découvrir les relations cachées entre les algorithmes, le changement climatique et le point zéro de la pieuvre. Entre autre choses possibles bien sûr."

Par Céline Larrère :

L'Objet petit s

est

un sujet d'ébats

qui

jamais

n'abolira

le hasard

Les Moric(h)ettes est une hydre chorégraphique à 3 têtes, et articule trois entités somacéphaliques : Amélie Gaulier, Céline Larrère & Eve Petermann. Collectif mouvement-son-imagination, spécialistes de la fabrication de partitions chorégraphiques instantanées, elles explorent les relations entre le corps en mouvement et le langage sonore pour créer des spectacles performances.

Inari Salmivaara / I am standing

Nicolas — 2013-07-09T17:02:27Z

Les Nourritures sensibles sont un cycle de répétitions ouvertes à tous pour assister à une étape de travail et échanger avec l'artiste. Un exercice du regard pour voir autrement... Ce mois-ci, c'est la chorégraphe Inari Salmivaara qui vous invite à échanger autour de sa prochaine pièce.

"La performance débute à l'entrée du public dans la salle. L'accueil de celui-ci par la figure de l'interprète est le commencement d'une chorégraphie entre le texte écrit, les corps, l'espace et le placement du public qui graduellement s'intègrent ainsi à la totalité de la performance. Ce projet explore les apparences parallèles ou potentielles.

Je souhaite créer une œuvre qui soit une expérience à la fois physique et imaginaire pour le public. La disposition du projet oscille constamment entre performance et installation, et pourrait également être décrite comme un voyage introspectif au cœur d'un spectacle à l'espace vide, ou comme une expérience d'intégration.."
Inari Salmivaara

Conception, chorégraphie : Inari Salmivaara
Dramaturge : Hans Tuerlings
Créateur lumières : François Pelfrêne

Site internet : http://www.inarisalmivaara.blogspot.fr/

I am standing sera créé à Mains d'Œuvres les 28 et 29 novembre 2013.

Respirations #2

Diane — 2013-02-16T13:01:58Z

Festival d'arts vivants
Inspirez, expirez... Le festival Respirations fait son édition 2013 sous l'étendard de l'art total.
Entre danse, théâtre, performance et arts sensitifs, devenez spectateur migrateur à Mains d'Œuvres. Pas de girouettisme, on vous guide au sein d'une déambulation artistique contrastée.
D'espace en espace, 13 compagnies d'arts vivants font fourmiller le lieu, impulsent des directions et soulèvent les âmes et les pieds.
Chaque soir, 2 parcours de 5 formes courtes vous sont proposées, et vous font découvrir l'effervescence et la créativité des compagnies en résidence.
Les petits ne seront pas en reste, focus spécial jeune public avec un atelier et un spectacle familial le samedi après-midi.
Trois jours de biennale du 15 au 17 juin 2013 pour prendre le temps de souffler, de rêver et d'infuser...
Avec Alexandra Badea, Camille Mutel, La compagnie Le Dahu, Lorena Dozio, l'éventuel hérisson bleu, les Moric(h)ettes, Dominique Gilliot, Iduun, Aude Lachaise, Compagnie Play-M. Martinez Llense, Carole Perdereau, Yan Allegret et Amaranta Velarde.

Voir le teaser. / Event FB / Billetterie

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10 compagnies par soir, réparties sur 2 parcours de 5 formes courtes.
Choisissez votre parcours sur chaque soirée !

Samedi 15 juin, 20h
Parcours A
Cie Play-M.Martinez-Llense, Camille Mutel, Aude Lachaise, pause, Gilliot & Cunci, Alexandra Badea
Parcours B
Camille Mutel, Amaranta Velarde, pause, Cie Le Dahu, Cie L'éventuel Hérisson bleu, Lorena Dozio

Dimanche 16 juin, 17h
Parcours C
Carole Perdereau, Cie Play-M.Martinez-Llense, pause, Lorena Dozio, Amaranta Velarde, Alexandra Badea
Parcours D
Iduun, Carole Perdereau, pause, Les Moric(h)ettes, Yan Allegret, Lorena Dozio
**Soirée suivie d'un quizz culturel au resto !**

Lundi 17 juin, 19h30
Parcours E
Iduun, Cie L'éventuel Hérisson bleu, pause, Cie Le Dahu, Carole Perdereau, Aude Lachaise
Parcours F
L'éventuel Hérisson bleu, Les Moric(h)ettes, pause, Aude Lachaise, Gilliot & Cunci, Cie Le Dahu

**Soirée précédée d'une rencontre professionnelle entre 16h30 et 18H30**

PARTENAIRES

En partenariat avec le Festival Petites formes (D)cousues à Point Éphémère du 11 au 15 juin.

LA PRESSE EN PARLE
Mouvement : "Respirer l'intermédiaire" par Gérard Mayen
Pariscope : "Respirations #2

ALEXANDRA BADEA
JE TE REGARDE
Parcours A & C

Alexandra Badea travaille aussi bien en France qu'en Roumanie mais n'écrit qu'en français. La notion de surveillance a toujours été omniprésente dans ses textes mais pour la première fois, elle a eu envie d'écrire une oeuvre uniquement sur cette thématique.
Dans Je te regarde, quatre personnages. Quatre parcours. Quatre voix intérieures. Ils n'ont pas de noms, ils portent leurs numéros d'utilisateurs. Ils vivent aux quartes coins du monde, devant les écrans de leurs ordinateurs, de leurs smartphones, de leurs I-pad, souriant de temps en temps à une caméra de surveillance. Les quatre utilisateurs accros aux jeux de surveillance se croisent pour une seconde décisive de leur vie dans le bar d'un aéroport. Qui les regardera ?

Texte et mise en espace Alexandra Badea • Musique Arnaud Laurens • Avec Carine Piazzi et Amine Adjina • © Cie Europ'artes

CAMILLE MUTEL
NU(E) MUET
Parcours A & B

Camille Mutel est de ces artistes qui explorent la densité du corps anonyme à la recherche tenace et acharnée du geste parfait, tel qu'on peut le voir parfois dans le butô.
Nu (e) muet est une esquisse chorégraphique de la nudité. Le e muet, en phonétique, est cette lettre silencieuse posée en fin de mot qui ne se prononce pas mais existe par son absence. La nudité est ici envisagée comme ce qu'un Nu photographique, sculpté révèle sans jamais pouvoir le saisir. Par le morcellement de la chorégraphie, l'intrusion de l'obscur dans la lumière et la perception du silence comme source du son, c'est le vide qui est recherché comme une faille entre différentes images du corps.

Chorégraphie et danse Camille Mutel | Création lumière Matthieu Ferry | Composition musicale Juan Jose Eslava |Régie Jean-Guillaume Legrand

Production Compagnie Li(luo) | Trois CL Luxembourg
Co-production Centre Culturel André Malraux de Vandoeuvre-les-Nancy

Avec le soutien de la Ville de Nancy et d'Interreg IV-A, programme cofinancé par l'Union européenne

CIE LE DAHU
LES ENTRAILLES / CRÈME
Parcours B, E & F

La cie Le Dahu questionne dans tous ses projets les mythes fondateurs de la personnalité individuelle. Après la création de Fabulous (Prix Paris Jeunes Talents 2011) à Mains d'Œuvres, puis en tournée en 2012-2013, la cie Le Dahu prépare sa prochaine création, Muscles autour de la question des normes physiques et du corps malade. Ils viennent également de développer une forme courte : Les Entrailles / Crème.
Les Entrailles / Crème - Un homme et une femme. Une atmosphère de rêve et de cauchemar. La douceur et la cruauté. Des sons parfois enregistrés et parfois créés en direct, qui produisent autant d'ambiances immersives pour le spectateur. Sur scène, un corps en mouvement est pris d'oscillations contradictoires. Malice et ardeur. Jeu et révolte. Légèreté et transe.

Conception Cie Le Dahu • Texte et mise en scène Maëlle Faucheur et David Costé • Avec Maëlle Faucheur et David Costé. • © Cie le Dahu

LORENA DOZIO
ALIBI
Parcours B, C & D

Lorena Dozio mène une recherche sur la relation entre le visible et l'invisible et sur le passage d'état de la matière. Dans sa démarche chorégraphique, Lorena conçoit le corps comme lieu premier d'expérimentation, comme un microcosme constituant l'unité de base d'une structure qui, par multiplication et expansion, devient un macrocosme visible et partageable.
ALibi est un projet chorégraphique qui questionne l'être ici du corps au présent. Le mot « alibi » est composé de alius qui signifie « ailleurs » et ibi qui signifie « ici ». C'est comment être ailleurs et ici en même temps.

Conception, chorégraphie, interprétation • Lorena Dozio © Lorena Dozio
Composition musicale, interprétation • Daniel Zea
Remerciements à Carlo Ciceri, Myriam Lefkowitz, Julien Vincenot.
Production : Association Bagacera/Association Crile
Soutiens : Projet soutenu par La Biennale Danza
di Venezia – Prima Danza : Mains d'Œuvres dans le cadre de la résidence de création ; Fonderia – Bellinzona (CH) ; Journées Danse Dense – Pantin (F) ; ADC – Genève (accueil studio)

L'ÉVENTUEL HÉRISSON BLEU
FRAGMENTS D'UNE JEUNESSE EN FLEURS
Parcours B, E & F

L'éventuel hérisson bleu est une jeune compagnie fondée en 2009 et déjà bien repérée. Pour sa dernière création, J'expire aux limbes d'amour inavoué, présentée à Mains d'Œuvres en 2012, elle a obtenu le soutien d'institutions comme le CNT, la Fondation de France, l'Adami, la Spedidam, la Chartreuse, le CG de l'Oise. Cette troupe revisite les mythes qui construisent notre imaginaire collectif.
Fragments d'une jeunesse en fleurs sera conçu sous la forme d'un cabaret. A partir de ce recueil, qui est comme un long monologue intérieur, une plongée dans une conscience adolescente, écrit par Milena Csergo, se mêleront d'autres textes (extraits de romans, poèmes...), mais aussi d'autres formes (chorégraphies, chansons...), autour de la jeunesse. Forme courte spécialement conçu pour le festival Respirations.

LES MORIC(H)ETTES
OBJET SPECTACLE
Parcours D & F

Les Moric(h)ettes est un collectif minimaliste d'improvisation mouvement-son-imagination spécialistes de la fabrication de partitions chorégraphiques instantanées. La galaxie des Moric(h)ettes est une constellation hypostellaire de performeuses filantes, roulantes et flambantes qui utilisent le mouvement, la voix et bien d'autres choses pour produire des piécettes terriennes à déguster au présent.
Objet-Spectacle
L'objet se pense.
Le spectacle se danse.
Ne pas passer son temps à danser l'objet.

DOMINIQUE GILLIOT ET MAEVA CUNCI
LA REPRÉSENTATION DE TROP
Parcours A & F

Dominique Gilliot fait des performances, raconte des histoires, projette de la neige carbonique, rapporte des détails confondants, mélange in vivo références pop pointues et haute couture intellectuelle. Elle utilise de la vidéo, chante des chansons, et se déplace un peu plus lentement que d'usage. Et puis, parle un peu plus vite que d'usage. Ou peut-être le contraire...
La représentation de trop
Des apnées romantiques, des hymnes programmatiques, un ménestrel toutes proportions gardées, des navigations de poésies quotidiennes en lyrismes forcenés, une répartition harmonieuse des corps dans l'espace, et aussi de l'humour (sous réserve).

Conception : Maeva Cunci et Dominique Gilliot
Interprétation : Flore Cunci, Maeva Cunci, Dominique Gilliot
Création lumière : Olivia Van der Vynckt
Création vidéo : Rémi Crépeau
• © DG

IDUUN
K/SÓL
Parcours D & E
Le collectif Iduun est à la frontière de plusieurs disciplines, cinéma, arts numériques, spectacle vivant, interaction temps réel. Après leur dernière création "Kadâmbini", en tournée dans toute la France et présentée à la Gaité lyrique en février 2013, ce jeune collectif prépare le second volet de "Kadâmbini" : "Sól".
K/Sól est une forme courte qui de positionne comme un pont entre le premier spectacle "Kadâmbini" et celui a venir "Sól", cette petite création indépendante permettra de naviguer entre espaces virtuels, espaces réels, et part d'ombre de l'esprit, à la frontière qui sépare cauchemar, réalité et envers du décor.

Conception : Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi • Réalisation, écriture : Barthélemy Antoine-Loeff • Conception son : Charles Dubois • Acteur plateau et vidéo : Augustin Jacob, Barthélemy Antoine-Loeff, Alexandra Petracchi, Charles Dubois© Collectif Iduun

AUDE LACHAISE
EN SOUVENIR DE L'INDIEN
Parcours A, E & F

De la pensée qui s'articule et s'interprète. De la musique. De l'abstraction. Du concret. La rigueur et la fantaisie... Ses premières passions ont été la lecture, la poésie et les mathématiques. Ce n'est que bien plus tard qu'elle a commencé à s'intéresser sérieusement à son corps. Et encore après qu'elle a réalisé que tout ça, les histoires, les mathématiques et la poésie, c'était aussi son corps.
En souvenir de l'Indien est une pièce sur le lien, où l'on cherche à se libérer sans être rejeté. Une pièce dans laquelle l'auteur ne voudrait pas être seule. Le leader non plus. S'il y en a un. Une pièce sur la réussite, à moins que cela ne soit sur l'échec.

Conception, chorégraphie Aude Lachaise • (distribution en cours) © Aude Lachaise.

CIE PLAY-M.MARTINEZ LLENSE
LA FÊTE
Parcours A & C

Formée à l'E.R.A.C, Mélanie Martinez Llense crée la cie PLAY en 2006 et développe un travail où elle écrit, met en scène et joue dans ses pièces ; ce qui l'intéresse étant la fabrique de la représentation et le côté performatif de l'acte : « je fais ce que je dis ». Ces projets mêlent performance, théâtre, musique, art plastique, vidéos et naissent de questions qui l'obsèdent. Avec « Martine j'ai un groupe » et « Where the wild things are ? » résidences et représentations à : La Ferme du Buisson, le CENTQUATRE, Mains d'Œuvres, la scène nationale du Volcan au Havre, la scène nationale de Dieppe, le C.D.N de Caen, et avec le collectif QQQOC, performances à la Générale, la F.I.A.C, Paris-Photo.
Dans La Fête, M. et M. vous invitent à une expérience interactive sur le rituel de la Fête comme espace où se déploie une surabondance d'énergie, un excès d'être, qui place les participants dans une situation d'attente ou de préparation à une explosion de l'être commun, vers une forme d'extase porteuse d'une utopie.

Ecriture et mise en scène Mélanie Martinez Llense • Scénographie Clarisse Tranchard • Lumière Emmanuel Valette • Avec Mathieu Montanier, Viviana Moin, Mélanie Martinez Llense • © Cie Play

CAROLE PERDEREAU
L'ASSAUT
Parcours C,D et E

Interprète et chorégraphe, Carole Perdereau développe son travail depuis plusieurs années avec pour principale direction et interrogation, la pratique de situations non évolutives.
L'Assaut est le premier volet d'un futur projet qui se composera de plusieurs formes pour le moment non définies.

L'Assaut. "A partir d'une immobilité, je travaille avec le texte "L'assaut du sabre ondulant", extrait du recueil "La vie dans les plis" d'Henri Michaux. Le texte est un point de départ mais non un socle. Il est une matière pour la voix chantée, un appel à une dérive, une expérience perceptive, un trajet, une résistance. Quel est le corps de ce récit ? Quelles résonances produisent les mots sur mes gestes ? Je cherche à m'imprimer du verbe, à entrer en relation. L'activité est minimale, aussi bien défaillante que vaillante, effrontée que craintive."

Conception, interprétation Carole Perdereau • © Albane Aubry

AMARANTA VELARDE
LO NATURAL
Parcours B & C

Nous sommes très heureux d'accueillir le projet d'Amaranta Velarde. Lo Natural s'initie à partir d'une série de questions : Que signifie être naturel ? Où se situe la limite entre naturel et artificiel ?, Y a t'il réellement une séparation entre les deux ?, Sommes-nous des êtres artificiels naturellement ?
Dans Lo Natural, avec l'aide de ses machines préférées, l'interprète réalise un voyage pour tenter de renouer avec la nature. C'est peut-être trop tard, car la présence de l'artificiel a envahi sa nature. Mais peut-être réussit-elle à atteindre des moments de liberté, d'impulsions incontrôlables, peut-être parvient-elle à se connecter avec sa nature plus naïve et primitive ? Ou peut-être la machine fait-elle déjà partie d'elle-même, irrémédiablement attachée à sa nature humaine.

Conception et interprétation Amaranta Velarde • lumières Emilio Bravo • Assistant Artistique Diana Gadish • © Antic Theatre
En partenariat avec l'Antic Theatre de Barcelone, dans le cadre du projet Cav_a.

cav_a est un programme d'échange culturel pour partager, comprendre et diffuser les pratiques de création des arts de la scène en Catalogne, et au même temps d'apprendre sur ces pratiques dans chaque pays d'accueil qui est visité. La première édition du cav_a a eu lieu en 2011 à Ljubljana (Eslovénie ), la deuxième en 2012 à Rijeka (Croatie). Cette troixième édition aura lieu dans l'espace Mains d'Œuvres, à Saint- Ouen.

YAN ALLEGRET
NOS GENESES
Parcours D

Une pause – un rêve – des rêves – des voyageurs anonymes en sommeil. D'après le projet d' écriture de Yan Allegret Nos Genèses, en partenariat avec le Conseil Régional d'IDF.
Le projet de résidence d'écriture Nos Genèses a pour élément central la recherche autour de la genèse et du rêve.L'auteur, qui s'est intéressé à ces sujets au travers de ses derniers textes a souhaité associer sa recherche aux questionnements de plusieurs publics. Une collecte de rêves a ainsi été initiée auprès de plusieurs partenaires sur la ville de Saint-Ouen.

Comme premier temps de restitution de cette collecte, Yan Allegret présente dans le cadre de Respirations une installation sonore , voyage au cœur des premiers rêves récoltés et mis en voix. Une ballade ensommeillée accompagnée par l'auteur qui tiendra une permanence des rêves auprès des publics du festival.

Et aussi ...
...des temps pour le JEUNE PUBLIC :
Réservation indispensable :
resa@mainsdoeuvres.org / 01 40 11 25 25

Ateliers à 4 mains
Des ateliers de pratique artistique gratuits imaginés par les artistes du festival.

Mercredi 12 juin, de 14h à 16h
Fais des pirouettes
Avec Les Moric(h)ettes
Pour enfants de 5 à 7 ans

Samedi 15 juin, de 14h à 16h
L'atelier de trop
Avec Maeva Cunci et Flore Cunci
Pour enfants de 8 à 11 ans

Ciné-concert multimédia
Spectacle à partir de 6 ans. 45 min

Kadâmbini, de Iduun
Samedi 15 juin – 17h – 5€
Kadâmbini, grand gaillard, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête nous entraîne dans un voyage poétique, un spectacle en chair et en os, en sons et en lumières.

Et encore ...
Rencontre professionnelle
Temps de l'artiste et temps de l'institution, animé par Eric Demey, de la revue Mouvement
Lundi 17 juin, de 16h30 à 18h30

Si, au sein de son oeuvre, l'artiste scénique semble seul maître du temps, l'organisation d'un projet de création semble se situer à la croisée d'éléments qui parfois imposent leurs rythmes au créateur. Quelles sont ces contraintes temporelles ? Comment s'exercent-elles ? Sont-elles inévitables ? Autour de la table, artistes et 'gens du milieu' débattent…
Entrée sur réservation à resa@mainsdoeuvres.org

Grand quizz !
Dimanche 16 juin, à l'issue des spectacles. Vous êtes post-doctorante en ethno-scénologie ? Vous êtes spectateur assidu ? (ou pas ?) Ce quizz est pour vous ! Autour, d'un verre, faites vibrer vos neurones les plus enfouis. QCM : questions pièges, ouvertes ou sans réponses. Pas d'inquiétude, tout le monde sera ignare et brillant ce soir là.

Equipe Festival

Direction Mains d'Œuvres : Camille De Wit & Morgane Melou
Programmation : Nicolas Chaussy & Diane Landrot
Collaboration : Nadège Sellier
Communication-presse-web : Blandine Paploray, Marie Thomas & Chloé Landrot
Assistanat à la production et à la communication : Fiona Berthelot
Actions de proximité : Vanessa Foray
Technique : Gilles Davanture assisté par Laetitia Favret, Michael Ghent, Pinto Neves.

Voir l'ambiance de l'édition 2011 en images