Mains d'Œuvres

Los Angeles Chez Vous

Ann — 2013-06-07T12:51:30Z

Journal des deux semaines avec Emily Joyce, Dawn Kasper, Emily Lacy, Luke Fischbeck, the experimental meditation center of los angeles, Nate Page
photographie d'Austin Young

Lors de leur séjour, les 6 artistes sont accueillis en résidence chez des parisiens et audoniens volontaires et enthousiastes. Chaque jour un nouvel événement a eu lieu, et chaque jour, un artiste nous a fait entrer dans l'intimité de son processus de création tout en proposant une performance dans un espace différent, de l'appartement à l'atelier en passant par le salon de bronzage.

Le premier jour, toute l'équipe du projet Los Angeles Chez Vous était à l'aéroport pour accueillir les artistes américains.

Le soir Fayçal Baghriche, artiste français ayant participé au premier volet Paris At your Home, nous accueille à la villa du lavoir pour un dîner de bienvenue. Hôtes, artistes, et organisateurs, tous sont conviés.

Dès le dessert Dawn Kasper donne le ton et présente une performance liée au lieu de sa nouvelle résidence.

Mercredi, le responsable des affaires culturelles à l'ambassade des Etats-Unis d'Amerique nous reçoit. C'est l'occasion d'échanger autour du projet et les liens qui se tissent et qui restent à être révélés entre Paris et Los Angeles.

Le soir au cocktail de clôture de "Ceci n'est pas" dont faisait partie "Paris At Your Home", est accompagné du récit de l'expérience des commissaires et artistes de cet échange Los Angeles/Paris .

Valentin Toqué accueille l'experimental meditation center of Los Angeles pour sa première performance.
Le jeudi 16 mai, première performance d'Adam Overton et Sarah Williams qui représentent The experimental meditation center of Los Angeles. Une séance de méditation très personnelle axée autour de leur relation avec l'artiste française Dominique Guilliot.

Vendredi, c'est au tour de Luke Fischbeck de faire découvrir son univers sonore harmonieux aux Parisiens, chez Dominique Blais et Anne Lou Vicente.

Le week-end, commence par la performance d'Adam et Sarah chez leur hôtes Chloé Fricout et Javier Toscano.

Dimanche c'est d'abord Emily Joyce qui nous propose de nous essayer à la sérigraphie cyanotype dans un salon de bronzage.

Quelque heures après Emily Lacy, hébergée chez Stéphanie Cottin, présente un opéra dans les rues de Paris.

Video de Nate Page chez Rozenn le Gloahec

Performance de Dawn Kasper chez Rozenn le Glohaec

Performance de Luke Fischbeck chez Rozenn le Glohaec

Lundi, la semaine commence chez Rozenn Le Gloahec. Nate Page, Dawn Kasper et Luke Fischbeck ont tous les trois crée un espace différent avant de se réunir pour une table ronde, ouverte aux questions de tous les invités.

Luke Fischbeck chez Alexandra Perloff-Giles. Pour sa troisième performance utilisant une caméra, des bouts de papier, et un programme de son électronique, a convaincu toute l'assistance de ses dons de magicien.

Mercredi, Nate Page, chez Akatre, présente des montages vidéos de films culte américains sur un fond musical décalé. Akatre a signé une scénographie conçue spécialement pour Nate Page.

Christian Mayeur, collectionneur, décide de nous faire vivre une expérience originale. Rendez-vous matinal à la poste de Montreuil. Après quelques dessins et notes sur nos impressions du lieu, nous rencontrons les dirigeants et échangeons autour de leur volonté de mettre en place un design relationnel.

Vendredi, l'imprévible Dawn Kasper a fait une performance sur le thème de l'hospitalité chez Sophie Garcia, à Saint-Ouen.

Performance de Nate Page

Performance de Dawn Kasper

Nous remercions vivement toutes et tous ceux qui se sont impliqués dans cette aventure et espérons vous voir nombreux à la good bye party !

Good bye Party

Ann — 2013-05-24T09:34:09Z

Les deux semaines intenses en productions, collaborations et performances touchent à leur fin. Les 6 artistes de Los Angeles sont sur le point de repartir. Nous vous invitons Dimanche 26 mai à leur dire au revoir lors de la Good bye Party à Mains d'Œuvres à partir de 18 heures. Performances de Dawn Kasper, Emily Lacy, Emily Joyce, Nate Page, & programme vidéo de Machine Project.

Le premier jour, toute l'équipe du projet Los Angeles Chez Vous était à l'aéroport pour accueillir les artistes américains.

Dès le dessert Dawn Kasper donne le ton et présente une performance liée au lieu de sa nouvelle résidence.

Vendredi, c'est au tour de Luke Fischbeck de faire découvrir son univers sonore harmonieux aux Parisiens, chez Dominique Blais et Anne Lou Vicente.

Le week-end, commence par la performance d'Adam et Sarah chez leur hôtes Chloé Fricout et Javier Toscano.

Dimanche c'est d'abord Emily Joyce qui nous propose de nous essayer à la sérigraphie cyanotype dans un salon de bronzage.

Quelque heures après Emily Lacy, hébergée chez Stéphanie Cottin, présente un opéra dans les rues de Paris.

Video de Nate Page chez Rozenn le Gloahec

Performance de Dawn Kasper chez Rozenn le Glohaec

Performance de Luke Fischbeck chez Rozenn le Glohaec

Mercredi, Nate Page, chez Akatre, présente des montages vidéos de films culte américains sur un fond musical décalé. Akatre a signé une scénographie conçue spécialement pour Nate Page.

Vendredi, l'imprévible Dawn Kasper a fait une performance sur le thème de l'hospitalité chez Sophie Garcia, à Saint-Ouen.

Performance de Nate Page

Performance de Dawn Kasper

Nous remercions vivement toutes et tous ceux qui se sont impliqués dans cette aventure et espérons vous voir nombreux à la good bye party !

Nate Page à l'ecole Juliot Curie

Ann — 2013-05-23T15:10:59Z

Atelier de Nate Page a l'école Juliot Curie la semaine du 13 mai, dans le cadre du projet Los Angeles Chez Vous.

Nate Page crée des installations et des environnements qui prennent en compte l'architecture, le design et le lien entre la nature domestique et publique des objets. Il a été exposé à Machine Project, au LACMA, Woodbury University Hollywood Gallery, Institute of Visual Arts at University of Wisconsin-Milwaukee and Otis College of Art and Design à Los Angeles.

Nate Page (artiste de Los Angeles) en résidence à Mains d'Œuvres a mis en place un atelier avec l'école Joliot Curie de Sain- Ouen. L'artiste habitué à travailler, à la fois autour du design et de l'architecture, a voulu donner un échantillon de la réceptivité des enfants à l'espace qui les entoure.

Le premier jour, c'est un groupe de 7 enfants de trois ans que Nate a guidé à travers 5 lieux familiers dans l'école. Les enfants ont exprimé ce qu'il ont ressenti dans chaque salle où l'on s'arrête : hall, gymnase, terrasse.. tous se prêtent au jeu. Chacun choisi une feuille entre plusieurs formats et les crayons qui leur plaisent le plus. Nate répète en fond « draw what this room makes you feel » nous traduisons pour faire passer au mieux le message de l'artiste « à quoi te fait penser cette pièce » ou encore « qu'est ce que tu aimes bien ici » tout semble fonctionner. Malgré certains qui ont décidé de simplement dessiner sans trop se préoccuper de ce que l'artiste pouvait tenter de leur dire, Nate ne se déroute pas et au contraire trouve très intéressant tous les dessins produits. Inconsciemment les enfants semblent exprimer une émotion différente en fonction de l'endroit qu'il dessine. Le lieu apparaît en transparence sur chacun des dessins et selon chaque enfant. Ainsi lorsque les enfants montent sur la terrasse, tous choisissent une grande feuille et en font instinctivement disparaître tous les personnages.

Deux jours plus tard Nate propose la même expérience à un groupe d'enfants de 5 ans. Les réactions sont assez différentes. Beaucoup sont impressionnés, Nate est Américain et ne parle pas français. Les enfants se montrent tout particulièrement curieux, essayant de parler à l'artiste et nous posent des questions sur ce qu'il doivent dessiner. Les dessins sont devenus plus figuratifs et chacun s'applique à faire ressembler son œuvre à un des éléments de la pièce pendant que nous répétions cette mêmes phrase "que ressentez vous dans cette salle ?"

A travers le format, les couleurs, les formes, les enfants ont su s'exprimer et nous donner leur vision de leur école.

Remerciement à Loic, directeur de l'école qui s'est investi dans ce projet. Ainsi qu'aux animateurs qui nous ont accompagnés.

Ivan Argote & Pauline Bastard

Ann — 2012-12-14T04:02:29Z

Pauline Bastard & Ivan Argote avaient crée à Mains d'Œuvres leur célèbre sauna pour regarder des programmations vidéos. Leur résidence à Los Angeles sera l'occasion de produire de nouvelles oeuvres. Les deux artistes ont l'habitude de créer des scénarios comme principe de leur création. S'appuyant souvent sur la participation du public, le couple favorise les effets inattendus résultant d'actions collectives. La résidence est un important médium dans leurs pratiques. Home Cinema, installation, Pauline Bastard et Ivan Argote, 2011

SANTA MONICA, California -
14 Janvier - 29 Mars, 2013 / Résidence et Expositions
23 Février, 2013 / BORN TO CURATE battaille 6:00 – 8:00 pm
Vernissage 8:00 – 10:00 pm
18th Street Arts Center
1639 18th Street, Santa Monica, California, USA 90404

Home Cinema, Pauline Bastard and Ivan Argote, 2011

The Sauna, Pauline Bastard and Ivan Argote, 2010

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En point d'orgue, Argote et Bastard présentent BORN TO CURATE, une bataille en direct qui oppose quatre équipes des curateurs de Los Angeles, tête à tête, au rythme effréné de l'esprit et de la connaissance. Structuré comme un jeu, les équipes ont deux minutes pour conceptualiser un projet d'exposition en réponse à un thème choisi au hasard. Inversant le processus privé de curation dans un événement public, les idées derrière la construction du sens sont imprégnés de réponse ouverte et humour. Les gagnants sont déterminés par un compteur applaudissements et de recevoir le très convoité trophée BORN TO CURATE.

DATES :
Residency : January 2 - February 28, 2013
Artist Labs Exhibition : January 14 - March 29, 2013 (in process until February 23)
Public Event and Reception : February 23, 2013
• Born To Curate (performance / curatorial battle) 6pm
• Reception 8 pm

Iván Argote
Iván Argote est né en Bogota en 1983. Il vit et travaille à Paris et New York, et il est diplomé de Beaux-Arts Paris en 2009. Expositions récentes incluent : 30th São Paulo Biennial, "Sin heroísmos, por favor" (solo), CA2M, Madrid (2012) ; Art Brussels (solo), Perrotin booth (2012) ; Girarse, Joan Miró Fundation, Barcelona ; The Dialectic City, Laboratorio de Artes Binarios, Puerto Rico (2011) ; Caliente, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, 2011 (solo) ; A brake to dance, Galerie Valenzuela & Klenner, Bogota, Colombia, 2009 ; Zapping Unit, MAC/VAL Museum of Contemporary Art of Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, France, 2009. Ses expositions imminentes incluent : 30th Sao Paulo Biennale (Sep 2012) ; La Estrategia, Palais de Tokyo (Dec 2012). La pratique artistique d'Ivan Argote traite des domaines sociaux, politiques, et de l'histoire de l'art grâce à des mediums variés comme la vidéo, la photographie, la sculpture, et la peinture.Iván Argote's practice deals with social, political and art historical ?elds through mediums as varied as video, photography, sculpture and painting.Étant à la fois le réalisateur et acteur principal de son travail, Iván interroge avec humour les vues et les perspectives imposées par nos positions sociales, le statut d'œuvre d'art et la notion d'interactivité, à qui il s'adresse par une fictionnalisation de la vie quotidienne.
http://www.ivanargote.com/

Expansion, Ivan Argote, 2012

La Estrategia, Ivan Argote, 2012

Untitled (Madrid), Ivan Argote, 2011

Untitled (New York), Ivan Argote, 2011

Mammarrachos, Ivan Argote, 2011

The Pigeon, Ivan Argote, 2010

Pauline Bastard Pauline Bastard est né en 1982, vit et travaille entre Paris et New York. Elle est diplômée en 2009 de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et de l'Université de La Sorbonne, Paris en 2010, elle a ensuite passé une résidence d'un an de recherche à New York University. Expositions recentes incluent : 30th São Paulo Biennial, Unheimliche Reisen at Dienstgebaude, Zurich ; Coup Double at FRAC Aquitaine, Bordeaux ; Voyage voyage at Maison de l'Amérique Latine ; Green-white-red at Collezione Maramotti, Regio Emilia, Italia ; Jours Heureux at 80WSE, New York ; XOVUXY à Eva Hober gallery, Paris (solo show) ; Rehab, Espace Electra, Paris. Elle est actuellement en résidence au Domaine départemental de Chamarande de où elle se prépare pour les expositions à venir, y compris la 30e Biennale de Sao Paulo. Elle nous invite dans un monde où réalité et fiction s'entremêlent, au cœur de fictions trompeuses qui règne. À travers des médiums tels que la vidéo et la sculpture, elle joue avec et défie procédés narratifs à travers le phénomène de déplacement détachement, ré-appropriation et sémantique. Objets populaires et les matériaux de tous les jours sont omniprésents dans sa pratique, la création d'un jeu de complicité avec le spectateur, lorsque la véracité de leur potentiel fictionnel et dramatique est remis en question.
http://www.paulinebastard.com/

Statement, Pauline Bastard, 2012

Le Bon Coin, Pauline Bastard, 2012

Untitled, Pauline Bastard, 2011/2012

Bench, Pauline Bastard, 2011

Burning Mirage, Pauline Bastard, 2011

The Travelers, Pauline Bastard, 2011

Chipsing/crisping, Pauline Bastard, 2010

Campo, Contra, Campo, Pauline Bastard, 2009

Jungle Studio, Pauline Bastard, 2009

La mission de 18 Street Art Center's est de susciter un dialogue public à travers la pratique artistique contemporaine. Nous apprécions la création artistique comme un élément essentiel d'une société dynamique, juste et saine. Les deux domaines d'activité sont : 1) un programme de résidence à trois niveaux qui favorise la collaboration inter-culturelle et le dialogue et 2) un programme d'événements publics qui met l'accent sur l'engagement du public et révélant la création artistique à travers des expositions, des événements, des conférences, des publications et d'autres possibilités. Notre programme de résidence soutient les artistes de trois façons : à court terme, pour les résidences nationales et internationales des artistes invités qui vivent à 18th Street pendant 1-6 mois, à moyen terme, les résidences de 3 ans pour faire avancer une carrière en Californie.

Horaires de galerie : Lundi - Vendredi, 11 am - 5:30 pm 18th Street Arts Center, 1639 18th Street, Santa Monica, CA 90404

Ce projet fait parti de Ceci n'est pas
Ce programme reçoit le soutien de l'Institut Français.

Ceci n'est pas… est un projet initié par les services culturels de l'ambassade française aux Etats-Unis, en association avec l'Institut Français, avec le soutien de l'Alliance Française de Los Angeles, le ministère français de la Culture et de la Communication et de la participation de nombreuses institutions locales.

Paris At Your Home !

Ann — 2012-12-10T10:30:35Z

En 2013, deux espaces indépendants, Machine Project basé à Los Angeles et Mains d'Oeuvres basé à Saint-Ouen, font équipe pour Los Angeles Chez Vous / Paris at Your Home !, un programme de résidence international et de performances publiques dans des appartements privées. En Janvier 2013, Mains d'Œuvres envoie six artistes français à Los Angeles et en mai 2013, reçoit six artistes de Machine Project à Paris.
the event page at Machine Project

Machine Project, Los Angeles, California

Dans les deux villes, les artistes créeront des oeuvres en écho à leur lieu de présentation, l'appartement d'un hôte. Les propositions seront conçues spécialement pour un public intime dans des espaces intérieurs privés. Un comité de bienvenue a été mis en place dans chacune des deux villes.

En mai 2013, LA arrive à Paris, Machine Project porte artistes de Los Angeles dans les foyers parisiens. Comme Machine project l'est à Los Angeles, Mains d'Oeuvres sera converti en point d'accès public où les gens pourront s'inscrire pour assister à des événements et obtenir des informations sur les projets des artistes.

Paris At Your Home, c'est à la fois une expérience curatoriale originale et des échanges dans un contexte intime. Los Angeles Chez Vous ! / Paris At Your Home ! est une ré-imagination de la maison comme un site de production culturelle et un lieu d'échange public, un projet fondé sur l'hospitalité qui cherche à révéler des liens interculturels. Mis à l'échelle nationale et internationale, le projet crée un nouveau type de partenariat entre les artistes et le public

Paris Artistes :
Fayçal Baghriche, Davide Balula, Julien Berthier, Dominique Blais, Nicolas Boulard, Dominique Gilliot

L.A. Hôtes :
Lara Bank, Elizabeth Cline, Chris Colthart, Jen Hofer, Lyn Kienholz, Sara Roberts

L.A. Artistes :
Liz Glynn, Emily Joyce, Dawn Kasper, Emily Lacy, Lucky Dragons, Nate Page

Paris Hôtes :
Fayçal Baghriche, Cécile Bourne-Farrell, Stéphanie Cottin, Albertine De Galbert, Dominique Blais and Anne-Lou Vicente

PARIS AT YOUR HOME

Fayçal Baghriche (FR artiste /hôte) a grandi entre deux cultures, il navigue entre l'arabe dans la sphère privée et une culture occidentale dans le domaine public. Cette double conscience, commune à ceux qui ont migré vers des sociétés culturellement différentes, lui a donné une perspective définie par la superposition de deux filtres distincts. Sa pratique se caractérise par des gestes simples, qui sont souvent réalisables sans recours à une expertise spécialisée. S'appuyant sur les principes fondamentaux du discours d'image comme la soustraction, inversion, ou accélération, il crée des œuvres qui remettent en question les schémas organisationnels de nos sociétés. Il a participé à Brooklyn Euphoria à New York, et Dashanzi Art Festival à Pékin. Il a présenté son travail dans Outpost for Contemporary Art, Los Angeles ; Bielefelder Kunstverein, Allemagne, Al Riwaq Art Space, Bahreïn et le Musée d'Art Moderne d'Alger, en Algérie. Il a été inclus dans la force de l'art 2009, et a participé à la Nuit Blanche, Paris, Le Printemps de Septembre, Toulouse. En 2010, il a exposé au Musée d'Art Moderne de Paris, Musée d'art contemporain de Bordeaux, et de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence. En 2011, il faisait partie des promesse d'avenir, à la 54e Biennale de Venise. Cette année, son travail sera exposé au Musée d'art contemporain de Houston, Poligono Gallery, Marbella, le Brotkunsthalle, Vienne et la Galerie Campagne Première, Berlin.

Jen Hofer (USA hôtesse) est une poète basée à Los Angeles, traductrice, interprète, enseignante, tricoteuse, fabricante de livre, écrivaine, et cycliste urbaine. En 2012, son poème matelassé “The Missing Link” sera publié par la Presse Insertion, et ses traductions des livres 1-4 de Dolores Dorantes seront publiées par les Editions Kenning. Ses livres les plus récents sont les livres de colportages, maison en las Maravillas / In Wonder (Libros Antena / Antena Livres, 2012) et des chefs d'attache (Dusie Kollektiv, 2011) ; Noir d'Ivoire, une traduction de Negro marfil par Myriam Moscona (Les Figues Press, 2011), une série de poèmes manifestes décrivant des mesures anti-guerre (Palm Press, 2009) ; sexoPUROsexoVELOZ et Septiembre, The Route, une collaboration avec Patrick Durgin (Atelos, 2008) et la lèvre loup, une traduction de lobo de labio par Laura Solórzano (Livres d'action, 2007). Elle enseigne à CalArts, Goddard College, et Otis College. Elle travaille à l'échelle nationale et locale en tant qu'interprète de la justice sociale pour Antena, écriture d'un langage de la justice en collaboration (www.antenaantena. Org). Son installation intitulée "Découvrir : A Poem matelassé" Wendover, Utah, sera à l'affiche au Center for Land Use Interpretation, dans l'Utah jusqu'en 2013.

Fayçal Baghriche est hébergé par Jen Hofer. Il participe au deuxième volet du projet : Los Angeles Chez Vous en accueillant un artiste américain.

Davide Balula (FR artiste) est diplômé de l'école Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2002 et de l'école Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy en 2004. Davide Balula intervient à la fois dans les arts plastiques et la musique en tant que compositeur, musicien et écrivain. Il développe son œuvre autour de dispositifs visuels, sonores, électroniques et plastiques. Les objets manufacturés de Davide Balula laissent au premier regard, une impression de mécanique froide que la finesse des dessins, la présence de végétaux, d'instruments de musique et de sons font glisser vers un univers fragile et poétique.

Elizabeth Cline (USA hôtesse) travaille comme directrice adjointe à Machine Project. Cline a enseigné et donné des conférences sur les pratiques artistiques contemporaines au Art Center, Pasadena, Columbia College, Chicago, Getty Museum, Portland Art Museum, The School of the Art Institute of Chicago. Son premier opéra, Tragedy on the Sea Nymph, mettant en vedette un casting ne regroupant que des chiens s'est joué la premiere fois au Machine Project et s'est rendu ensuite au Walker Art Center. Son opéra suivant prévu pour 21/12/12 raconte l'histoire des Mayas et le prochain âge de la conscience humaine. Elle vit à Los Angeles avec son petit ami, Lewis un producteur de disques qui joue également dans le groupe Fool's Gold, et leur bouledogue français Simone.

Davide Balula est hébergé par Elizabeth Cline

Julien Berthier (FR artiste) cherche une ambiguïté permanente dans les œuvres ou des situations qu'il produit, en construisant des objets « hyperréalistes » auxquels le public se trouve confronté dans l'espace public.

Lyn Kienholz (USA hôtesse) est la fondatrice et présidente de la California/International Arts Foundation, et une défenseuse de longue date des arts. La C /IAF fondation, où elle a commencé en 1981, en partenariat avec des musées américains et internationaux lui permet d'organiser organiser et visiter des expositions d'art. D'autres programmes comprennant l'édition de livres et catalogues, la mise en place de programmes de cours, conférences, colloques, et le developpement du tourisme culturel. Ces 4 dernieres année elle produit une série en cours de programmation, deja vu par plus de 8,5 millions de personnes dans 173 pays, sur internet. 28,11% des point de visionnages de la série aux Etats Unis viennent de lieux d'éducation. Mme Kienholz est membre des conseils d'administration de nombreuses organisations nationales et internationales des arts et galeries publiques. Ses nombreuses implications aux conseils d'administration comprennent : L'Ensemble des Deux Mondes, un orchestre de chambre à Paris ; CIMAM (Comité International pour les Musées d'Art Moderne), une organisation internationale moderne et contemporaine des directeurs de musées d'art, Los Angeles Institute of Contemporary Art, Baxter Art Gallery, California Institute of Technology et l'Institut Galef. Elle a été membre du conseil d'administration ESPACES depuis 2006. Lyn est une grande amatrice de la France et a reçu la médaille d'Officier de l'Ordre national des Arts et Lettres.

Julien Berthier est hébergé par Lyn Kienolz

Dominique Blais (FR artiste /hôte) s'attache à tisser des liens entre les composantes visuelles et sonores de notre environnement, en particulier grâce à ses installations sonores dotées d'une forte présence sculpturale. Il attire notamment l'attention du spectateur sur les qualités visuelles d'objets qui sont en premier lieu destinés à produire ou diffuser du son, et que, par la force de l'habitude, nous ne regardons jamais vraiment, comme des tourne-disques, des câbles, des enceintes ou des meubles rack (Transmission, 2009). De manière judicieusement complémentaire, il donne forme à des sons situés à la limite de l'imperceptible. Par exemple, à la Galerie de Noisy-le-Sec en 2008, il diffusait par un lustre pendu au plafond les bruits produits par l'activité quotidienne du centre d'art, jusqu'à lors négligés mais ainsi rendus perceptibles, formant une sorte de carte d'identité sonore du lieu. Par de subtiles jeux de transposition du sonore et du visuel, Dominique Blais prend à revers nos attentes et déroute nos sens, les ouvrant à de nouvelles possibilités de perception. Dominique Blais est né en 1974, il vit et travaille à Paris. Il a participé à de nombreuses expositions : galerie Xippas (mai-juin 2009), Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers (Décélération, 2009), NO(t)MUSIC au Fort du Bruissin, la Force de l'art 02 (Grand Palais, 2009).

Sara Roberts (USA hôtesse) enseigne dans l'Experimental Sound Practices, un programme à la School of Music at the California Institute of the Arts. Ses intérêts portent sur la dynamique de groupe, et les actions participatives, l'éducation interdisciplinaire, et la création de nouveaux modèles pour la critique. Tout au long des années 80 et 90, elle a simulé divers aspects du comportement humain avec des ordinateurs. Plus récemment, elle a élaboré des stratégies performatives et la construction de dispositifs simples pour explorer la dynamique des comportements relationnels humains. Son projet actuel est un livre collectant divers activités de groupe.

Dominique Blais est hébergé par Sara Roberts. Il participe au deuxième volet : Los Angeles Chez Vous en accueillant un artiste américain.

Dominique Gilliot (artiste FR) vit et travaille à Paris et à Bruxelles. Elle a exposé et performé en France comme à l'étranger, des pièces qui incluent musique, photos, vidéos et objets divers. Plein d'humour, insaisissable, et incisif, son travail, basé sur la performance, est souvent instables mais toujours poétique. Plus récemment, elle a joué et exposé à la Fondation Ricard pour L'Art Contemporain, Paris, France ; La Kaskadenkondensator à Bâle, en Suisse, Mains d'Oeuvres, Paris France, La Galerie, Noisy le Sec, France, Le Stedelijk Museum à Amsterdam , Nederlands, la Kunsthalle de Bâle en Suisse, Bétonsalon, Paris France, Le Quartier, Quimper France. Elle chante également et joue du clavier dans le groupe français "Gachette du Mastiff."

Adam Overton (USA hôte) est un artiste vivant, interprète et animateur d'art de Los Angeles, et a été un massothérapeute certifiée depuis 2007. Grâce à des expériences rythmées, mettant en valeur la présence et le contact humain, son travail ludique sonde les profondeurs et les capacités du corps-esprit-personne masque la distance intime entre les individus. Il est fasciné par et inspiré par les pratiques transformatrices.

Dominique Gilliot est hébergée par Adam Overton

Nicolas Boulard's (artiste FR) Son vocabulaire visuel est organisé essentiellement autour du vin et des différentes façons de le produire. Ses œuvres, qui sont à la fois immatérielles et matérielles, précises et sans fin, hyper-sensibles et anti-monumentales, illustrent une lucidité sur les systèmes viticoles, et, en même temps, offrent une relecture et une représentation de ceux-la en rupture avec la tradition. Son travail artistique a été présenté au Frac Champagne-Ardenne, à San Francisco MOMA, le musée de l'objet à Blois.

Chris Colthart (USA hôte) dispose d'un petit studio d'enregistrement chez lui à Highland Park, où il produit à la fois « in » et « out » des formes musicales en tant que producteur et membre de Gold Paint, un trio psychédélique. Il a joué dans les clubs et les lieux dédiés à l'art à Los Angeles, y compris Machine Project, Sea and Space Explorations, et le Los Angeles County Museum of Art. En tant que membre de la bande Papas Fritas, il a eu le plaisir de faire des tourneées en France à la fin des années 90 tout en perfectionnant sa maîtrise de la langue française. "Giga-chouette !"
Lara Bank (USA hôtesse) est une artiste de Los Angeles produisant des œuvres conceptuelles, participatives questionnement des notions de propriété, d'espace, de communication, d'équité, et d'accomplissement à travers des actions communes. Dans son travail curatorial conceptuel et en tant que directrice d'une galerie avec Sea and Space Explorations, de Los Angeles, 501 (c) (3) espace à but non lucratif ou Portable Forest, elle travaille pour les interactions publiques. Elle pose ainsi la question du lieu : où l'art peut-il se produire et veut tester les limites de ce que nous considérons comme une pratique artistique. Bank a reçu une maîtrise aux beaux-arts de CalArts en 1998 et une maîtrise en peinture à l'Université du Maryland à College Park en 1996.

Nicolas Boulard est hébergé par Chris Colthart & Lara Bank.

Les photos de Machine Project L'article sur Dominique Gilliot et Adam Overton

This project is part of Ceci n'est pas
Ce programme est soutenu par l'Institut Français et de Flax Foundation

Rencontre avec Brian Butler

Ann — 2012-09-12T13:21:49Z

Artiste, réalisateur, écrivain et musicien
Brian Butler vit à Los Angeles. Passionné par les forces mystiques, le surnaturel et la magie rituelle, son travail est totalement immergé dans l'occultisme. Il travaille aujourd'hui en étroite collaboration avec Kenneth Anger sur de nombreux films et expositions à travers le monde. Son travail personnel et ses films ont été montrés en Chine, à la biennale d'Athènes, à la Tate Modern de Londres ou au festival de Cannes. En tant que musicien, il a collaboré avec Von LMO, Rozz Williams (Christian Death) ou les californiens de Moving Units.

Plus d'informations :

http://www.laweekly.com/2011-05-19/...
http://brianbutler.com/
http://www.flashartonline.com/inter...

Archives événements arts visuels de 2001 à 2006

Blandine Paploray — 2010-05-25T10:15:39Z

Artistes, expositions, événements en 2006 :

Thibaud TaillantTaff in situ, Projection débat, (10/01)
Association Braquage Lancement de la revue Exploding , Cinéma experimental (2/04)
Association Les Apprentis Amadou et Khalidou, Documentaire (24/04)
Paul Bishow The Bad Brains Movie, projection (3/06)
Charles Jeffery ?
Lucie Cheng Line-Up, Exposition photos (Du 2 au 12/11)
Maxime Thieffine ?
Raphaël Zarka ?

Artistes, expositions, événements en 2005 :

Olivier Bramanti Qui a connu le feu ?, Exposition (Du 1er au 26/02)
Gps_movie_2 Work in progress, Rencontre (25/06)
Uri Nr et Hannan Abu Hussein Lieu Commun, exposition (Du 2 au 16/12)
Artfilms Projection dans le cadre de la journée portes ouvertes (17/09)
Artsensitif De Visu, Action de formation (12/10)
LaPlateforme Des Féminités en question, Exposition (du 18 au 29/11)
Jacques Perconte "uaoen" 2003, "esz", 2002, "isz", 2003 / Journée portes ouvertes (25/09)
L'Afrique dessinée Exposition (Du 24 au 29/06)
Les Barbouzes No nervous breakdown, projection (15/11)
Marie Reinert Inaomthub, Création visuelle (Du 9/09 au 9/10)
Raphaël Zarka Inaomthub, Œuvre audiovisuelle (Du 9/09 au 9/10)
Salvatore Puglia (25/09)
Emilie BlézatBlush de Wim Vandekeybus (23 et 24/04)
Virginie Yassef (17/09)

Artistes, expositions, événements en 2004 :

Art sensitif Séminaire, Journée d'initiaion à Pure Data (27/03)
Art sensitif Séminaire Nouvelles Techniques (12/06)
Association F7 Conférence Design Graphisme (4/03)
Association F7 Conférence Design Graphisme (10/06)
Hôtel Reliance Exposition (Du 3/04 au 3/05)
Lorena Wolffer Performance-Conférence Hors Les Murs à l'Institut du Mexique (27/03)

Artistes, expositions, événements en 2003 :

Pilar Echezarreta Exposition : De la représentation à l'action (Du 13/12 au 2/03)
Agence Andréa Crews Nœud, atelier d'hiver de l'agence / Stylisme Du 6/01 au 2/03)
Les éditions Spoke Soirée des éditions Spoke (9/01)
Santiago Reyes Exposition : De la représentation à l'action 26/01
Wilson Diaz Loop In Paris (25/02)
Helen Evans et Heiko HansenExposition de quatre installations lumineuses et interactives (Du 17/04 au 9/05)
Steffen Rault Workshop Public (Mars - Avril)
Helen Evans et Heiko Hansen Workshop Public (2 et 3/05)
Sans Canal Fixe (Tours) Journalisme Embarquée, Documentaire (23/05)
Lost Film Festival Scott Belbin Dangerous Média Tour in Paris (27/05)
Médiazones/Mains d'Œuvres Mémoires mécaniques (10/06)
Steffen Rault Exposition Yen euro Dollar (16/06 au 13/07)
Smudge, LJ Javorsky, Leonard de Leonard… Soirée ROLAX (19/06)
Helen Evans et Heiko Hansen LoFI (Permanent)
Art Sensitif Séminaire (27/09)
Ris Bas Backer & APC (Judith Sraër) Conférence de design graphique organisée par l'association F7 (30/10)
Julien Saglio Centrifugeuse, titre provisoire (Du 7 au 23 /11)
Art Sensitif Séminaire (29/11)
Julien Duvivier Pépé Le Moko suivie d'une rencontre / Projection Cinéma Histoire (6/12)

Adieux à la dialectique, V : Layer / Voice

Ann — 2009-11-17T09:07:52Z

Conférence, projection
En prenant appui sur la collaboration entre le poète Amiri Baraka et le groupe de hip-hop The Roots, ce dernier épisode de la saga reviendra sur les rapports entre fantasmes politiques, machines musicales, drames conceptuels et dédoublements philosophiques.
English version, click here

Adieux à la dialectique est une saga philosophique consacrée aux formes contemporaines de mystification radical. À travers cinq épisodes monographiques autonomes, la saga explore et confronte des formes culturelles et artistiques spécifiquement postmodernes, fonctionnant sous des principes de juxtaposition, collage et dérivation. Parallèlement, le projet est conçu comme une plateforme d'essai de formes "élargies" de discours théorique, sur trois niveaux : conférences multimédia (intégrant projections simultanées et un traitement sonore spécifique), documentation imprimée et essais vidéo. Chacun des cinq chapitres du projet est présenté ("testé") à la salle Star Trek de Mains d'Œuvres lors d'une séance publique dont la durée peut osciller entre une et deux heures.

Manuel Cirauqui (1978), écrivain et curator indépendant, vit et travaille à Paris. Parmi ses derniers projets figurent les expositions Agusti Centelles, Jordi Colomer (les deux au musée du Jeu de Paume, Paris), A Listening Room (Anne + Art Projects, Ivry-sur-Seine) La Forme Théorie (Centre d'art le LAIT, Albi), toutes réalisées entre 2008 et 2009. Il a prononcé des nombreuses conférences dans des lieux d'art et des universités européennes et réalisé des expériences éditoriales de nature diverse en collaboration avec des artistes. La dernière est conduite tout au long de l'année de 2009 sous le titre An Inquiry on Chaos. Il collabore régulièrement avec des magazines internationaux, dont 20/27, Art 21, Le Magazine Double, Kaiserin (France), Lapiz (Espagne) ou Kaleidoscope (Italie).

Légende de l'image :
Amiri Baraka, à la People's March for Peace, Equality, Jobs & Justice, le 25 août 2007, Newark, New Jersey.

Adieux à la dialectique is a philosophical saga devoted to contemporary forms of radical mystification. Throughout five autonomous monographic episodes, the saga explores and confronts various specifical manifestations of postmodern culture, based on principles of juxtaposition, derivation and collage. Simultaneously, the project functions as a experimental platform for “expanded” theoretical discourse, on three levels : multimedia lectures (including screenings and live sound arrangements), printed documentation and video essays. Each chapter of the project will be presented (“tested”) through five public sessions at the Star Trek room in Mains d'Œuvres.

Adieux à la dialectique, IV : Interstellar Ways

Ann — 2009-10-25T11:41:00Z

Conférence, projection
Un voyage astral à travers l'histoire du free jazz et de l'une de ses figures majeures, le pianiste et compositeur Sun Ra.

Manuel Cirauqui (1978), écrivain et curator indépendant, vit et travaille à Paris. Parmi ses derniers projets figurent les expositions Agusti Centelles, Jordi Colomer (les deux au musée du Jeu de Paume, Paris), A Listening Room (Anne + Art Projects, Ivry-sur-Seine) La Forme Théorie (Centre d'art le LAIT, Albi), toutes réalisées entre 2008 et 2009. Il a prononcé des nombreuses conférences dans des lieux d'art et des universités européennes et réalisé des expériences éditoriales de nature diverse en collaboration avec des artistes. La dernière est conduite tout au long de l'année de 2009 sous le titre An Inquiry on Chaos. Il collabore régulièrement avec des nombreux magazines internationaux, dont 20/27, Art 21, Le Magazine Double, Kaiserin (France), Lapiz (Espagne) ou Kaleidoscope (Italie).

ADIEUX A LA DIALECTIQUE, III : Wagneriana • conférence, projection

Blandine Paploray — 2009-06-03T16:05:49Z

De l'origine du catch, à partir de l'esprit de l'opéra. Troisième chapitre de la saga philosophique de Manuel Cirauqui.

Conférence – projection par Manuel Cirauqui, critique d'art et commissaire d'exposition

De l'origine du catch, à partir de l'esprit de l'opéra. Comme toute forme de costume play, opéra et catch sont marqués par une hétéronomie insatisfaite, par une forme de théâtralité subalterne et glorieusement vaine. Hantés par l'infatuation éternelle du numéro un, réfugiés sous des flagrantes perruques, ses héros ne trouvent leur oxygène que parmi des ruines en carton plâtre. De même que nos yeux. La World Wrestling Entertainment a assumé l'héritage wagnérien avec une fidélité autodestructrice. Parsifal ou L'Anneau du Rhin étaient, comme elle, peuplées par une foule de "brawlers", "dirties", et "submission artists".
M.C.

Manuel Cirauqui (1978), écrivain et curator indépendant, vit et travaille à Paris. Parmi ses derniers projets figurent les expositions Agusti Centelles, Jordi Colomer (les deux au musée du Jeu de Paume, Paris), A Listening Room (Anne + Art Projects, Ivry-sur-Seine) La Forme Théorie (Centre d'art le LAIT, Albi), toutes réalisées entre 2008 et 2009. Il a prononcé des nombreuses conférences dans des lieux d'art et des universités européennes et réalisé des expériences éditoriales de nature diverse en collaboration avec des artistes. La dernière est conduite tout au long de l'année de 2009 sous le titre An Inquiry on Chaos. Il collabore régulièrement avec des nombreux magazines internationaux, dont 20/27, Art 21, Le Magazine Double, Kaiserin (France), Lapiz (Espagne) ou Kaleidoscope (Italie).