Mains d'Œuvres

Goodbye Party

Isabelle — 2013-05-24T13:36:55Z

Our 6 favorite Los Angeles artists are going to leave soon. We invite you on sunday the 26th to say goodbye to them at the Goodbye party (at Mains d'Œuvres starting from 8pm). Performances of Dawn Kasper, Emily Lacy & Emily Joyce. Vidéo of Nate Page & Machine Project.

6 Los Angeles artists were hosted at very enthousiastic Parisians and audoniens appartements. Each day an artist performed and make us discover their creation process.

Monday's Performances by Ana iwataki

LA had been in Paris for a week. LA had asked Paris to listen to birds, reconsider the Turkish toilet, canonize a saint, go to a tanning salon. Paris was happy, remembering a certain sunny January in LA.

LA had eaten cheese. LA had drunk wine. LA learned how to find each other up various windy staircases and behind huge doors. LA was sick of bread. LA was getting rained on.

And then, suddenly, magically, on a very rainy Monday, LA taught Paris to leave Paris and venture to Montreuil. Umbrellas were left outside and friends and strangers entered a home that was transformed, if only for an afternoon, into Dawn and Nate and Luke's playful, ethereal kingdom.

« I'd follow Dawn anywhere » said Emily Lacy, and so we did, going from basement to backyard. Dawn brought us into her intense, charmed state – creating a fortress to put between us and various harms, like rain.

Nate gave us a portal – a way to solitarily plunge headfirst into America, or some frenzied version of it. Paris was shocked. Paris began to understand.

Luke – clever boy – found a way to make himself understod to Paris, and he found out their dreams, their rents. Luke and Paris drew together, that simplest and most intimate of collaborations.

Dawn, Nate, and Luke came together for the echo-iest, dream-iest, giggly-est round table Paris has ever seen. The 3rd Street Tunnel was discussed, and urban stresses, and sunrises, and Baywatch's version of LA.

By the end of the afternoon LA and Paris were refreshed and happy and willing to brave the gray skies and wet concrete. Paris and LA went to a movie. LA and Paris would start again tomorrow.

Wenesday's performance by Chelsea Zeffiro

On Wednesday, May 22, Nate Page held an exhibition in Saint-Ouen at Akatre's studio. What started as a simple one-piece looping projection set to music turned into a four-part, two-hour sequence. Page pieced together a contemporary opera, based on ideas of consumerism and media from a mid-Western American's perspective. To state it simply : movie trailers looped for segments of 15-30 minutes, accompanied by different genres of music for each part. In fact, he had created his own radio stations : top 40 (circa 2011) contrasted with the trailer from Blake Edwards' Breakfast at Tiffany's, American country music contrasted with the trailer from Larry Clark's Kids, heavy metal music contrasted with the trailer from Jean-Pierre Jeunet's Ameilie and, finally, American patriotic orchestral music contrasted with the trailer for Quentin Tarantino's Pulp Fiction.

This experiment made a statement about American consumption and media ; as it had been staged in France, in front of people who were not familiar with certain genres of American music. The artist presented the audience the choice of taking in the project directly or indirectly as they mingled and drank. Comments overheard included : “This is painful for my ears.” ; “Who listens to this music ?!” ; “Now, I want to go home and watch this movie !”. Initially, one sees how music can manipulate the mood of an audience (regardless of nationality). Upon further reflection, one can see that Page's radio stations mixed with seemingly contrasting movie trailers actually maintained a unifying theme located at the center of two distinct and unfamiliar environments.

This event showcased Nate Page's thought process : to think about familiar environments in an unfamiliar way, and above all, to reshape them in a way that made sense for him.

Luke Fischbeck wrote about the last week performances :

friday night at Dominique and Anne-lou's :

The first sounds, playing in the background as guests arrived, were quick experiments made in convincing two different sounds to share the same space, using songs from Dominique and Anne-Lou's vinyl collection.

Sound waves share physical space, areas of pressure in the air. When they are asked to move closer together, they get very flat, music loses its cleanness, and frequencies take turn in order to contain maximum energy in a minimum area.

The second sounds were made from singing by my friend Willow Gibbons, along with a "shadow" of the singing, created by a piece of software that listens and re-creates what it hears in a very specific way—like a colored light shining on a thing in space.

The third sound, which was heard last, everyone sitting together quietly, was a five minute recording of birds and electrical hum made in front of the house at dawn the morning of the event.
monday afternoon at rozenn's : At first, there were things going on all over the house. I sat in the studio and interviewed people one at a time. I typed questions into a translation program that spoke (hopefully) what i wanted to say in French. I had a group of questions prepared, and would choose different questions for each person, but always ended by asking if we could make a drawing together. We then made a quick ink drawing together, myself and the person i had been interviewing, and they were able to keep the drawing if they liked. here are some of the questions i was choosing from :

may i interview you ?

what do you miss about the sun ?

where can i buy a cool scarf like french men wear ?

during the night, i saw an animal with a tail, maybe it was similar to a weasel, or a ferret. what kind of animal is this ?

what is a picpus ?

why is there a metro station named robespierre ? are you afraid of him ?

will you visit california ?

do you have any pets ?

do you have a car ?

do you have any children ?

are you hungry ?

are you tired ?

have you ever been to africa ?

do you remember any dreams ?

could you tell me your dream ?

do you know any french jokes ?

could you tell me a french joke ?

do you recognize this music ?

do you believe that the great-great-grandchildren of slaves should take land from the great-great-grandchildren of slave-owners ?

do you drink coffee ?

where will you go when you leave this house ?

is your rent expensive ?

can we make a drawing together ? After this, Dawn, Nate and I set up a panel discussion on the loose theme of "LA/Paris". Each of our voices was accompanied by an echo, the same sound three seconds later. This seemed to us the perfect amount of time to a.) be embarrassed by what we had just said b.) interrupt whoever was answering your question c.) laugh at the sound of your own laughing to create a torrent of laughter that was really contagious.
tuesday night at Alexandra's : This was a formal performance of music, so i will just list what happened : 1. a sequence of short syllables played through multiple speakers, creating a rhythmic pulse, something like words, not really. 2. i asked if anyone knew how to play the piano (there was a piano in the house). laura said yes, and went over to the piano. I called out note names and said she could play whichever note with that name she liked, could hold down as many notes at a time as she liked, for as long as she liked. I called out thirty or forty notes in a row, at a regular steady speed. 3. at a certain point i asked her to hold the notes she had played, and captured the sound into a computer so that it stayed constant, a drone layer. 4. i wrote the syllables from part 1 on slips of paper and distributed the slips on the table in front of people. a tiny video camera (attached, conveniently, to a bundle of incense sticks) watched for the slips. the video image was read using software, each scan line oscillating at a different fundamental frequency. depending on where the slips of paper fell, they created a unique spectral chord, in tune with the notes played on the piano. 5. the sequence of syllables from part 1 was played again, this time mixed with the spectral chord created by the slips of paper to make a sort of vocoded sound, halfway between a musical sound and a spoken sound. 6. different permutations of the syllable sequence were tried out, creating different rhythmic patterns, different arrangements of slips of paper on the table were tried out, creating a variety of harmonic patterns. the performance ended with two syllables and two slips of paper, a chord of two notes.

Some Cultural Differences noticed by Jon Bernad

When a song on the radio says to "turn up the volume," an American might actually do it, for the fun of being literal, but a French receives no pleasure from such instructions. Americans like to feel connected to others. French like the feeling of connecting deeper to themselves, perhaps to go deeper into life to better understand others. To go so deep inside yourself that you end up on the other side, with something universal, like Proust. Americans are universal by just staying near the surface. It's easy to overthink things and get mixed up. An American watching TV is not alone — there are people on the screen. A French watching TV alone is alone. In France, a face is appreciated, savored like a wine, explored, analyzed, using references to art history. In America, a face is compared to people famous today, like movie stars. Americans compare everything, and think in terms of "better," "best," and "perfect." French enjoy what's there, without trying to make things better, and never seem to enjoy things, unless they're perfect, because of a strange vanity. Americans complain about little things, but do so with passion and pleasure, from a belief in justice and a love of improvements.

Nate Page video at Rozenn le Gloahec

Dawn performance at Rozenn le Gloahec

Luke performance at Rozenn le Gloahec

we profoundly thank the hosts, the visitors and everyone who were involved in this adventure. We hope to see you at the good bye party !

Goodbye Party

Isabelle — 2013-05-24T09:34:09Z

Les deux semaines intenses en productions, collaborations et performances touchent à leur fin. Les 6 artistes de Los Angeles sont sur le point de repartir. Nous vous invitons Dimanche 26 mai à leur dire au revoir lors de la Goodbye Party à Mains d'Œuvres à partir de 18 heures. Performances de Dawn Kasper, Emily Lacy, Emily Joyce, Nate Page, & programme vidéo de Machine Project.

Lors de leur séjour, les 6 artistes sont accueillis en résidence chez des Parisiens et Audoniens volontaires et enthousiastes. Chaque jours un nouvel évènement a eu lieu, et chaque jour un artiste nous a fait entrer dans l'intimité de son processus de création tout en proposant une performance dans un espace différent, de l'appartement à l'atelier en passant par le salon de bronzage.

Le premier jour, toutes l'équipe du projet Los Angeles Chez Vous était à l'aéroport pour accueillir les artistes Américains

Le soir Fayçal Baghriche, artiste Français ayant participé au premier volet Paris At your Home, nous accueille à la villa du lavoir pour un diner de bienvenue. Hôtes, artistes, et organisateurs, tous sont conviés.

Dès le dessert Dawn Kasper donne le ton et présente une performance liées au lieu de sa nouvelle résidence.

Mercredi, le responsable des affaires culturelles à l'ambassade des Etats-Unis d'Amerique nous reçoit. C'est l'occasion d'échanger autour du projet et les liens qui se tissent et qui restent à être révélés entre Paris et Los Angeles.

Le soir au cocktail de clôture de ceci n'est pas dont faisait parti Paris At Your Home, est accompagné du récit de l'expérience des commissaires et artistes de ce premier volet.

Valentin Toqué accueille l'experimental meditation center of Los Angeles pour sa première performance. Le jeudi 16 mai, première performance d'Adam Overton et Sarah Williams qui représentent l'Experimental Meditation Center of Los Angeles. Une séance de méditation très personnelle axée autour de leur relation avec l'artiste française Dominique Guillot.

Vendredi c'est au tour de Luke Fischbeck de faire découvrir son univers sonore harmonieux aux Parisiens, chez Dominique Blais et Anne Lou Vicente.

Le week-end, commence par la performance d'Adam et Sarah chez leur hôtes Chloé Fricout et Javier Toscano.

Dimanche c'est d'abordEmily Joyce qui nous propose de s'essayer à la sérigraphie cyanotype dans un salon de bronzage.

Quelque heures après Emily Lacy, hébergée chez Stéphanie Cottin, présente un opéra dans les rues de Paris.

Video de Nate Page chez Rozenn le Gloahec

performance de Dawn Kasper chez Rozenn le Glohaec

Performance de Luke Fischbeck chez Rozenn le Glohaec

Lundi, la semaine commence chez Rozenn Le Gloahec. Nate Page, Dawn Kasper et Luke Fischbeck ont tous les trois crée un espace différent avant de se reunir pour une table ronde, ouverte aux questions de tous les invités.

Luke Fischbeck chez Alexandra Perloff-Giles. Pour sa troisième performance utilisant une camera, des bout de papier, et un programme de son electronique, toute l'assitance fut convaincu de ses dons de magicien.

Mercredi, Nate Page, chez Akatre, présente des montages vidéos de films culte Américain sur un fond musical décalé. Akatre a signé une scénographie conçue spécialement pour Nate Page.

Christian Mayeur, collectionneur, décide de nous faire vivre une expérience originale. Rendez vous matinal à la poste de Montreuil. Après quelques dessins et notes sur nos impressions du lieu, nous rencontrons les dirigeants et échangeons autour de leur volonté de mettre en place un design relationnel.

Nous remercions vivement toutes et tous qui se sont impliqués dans cette aventure et espérons vous voir nombreux à la good bye party !

Paris At Your Home

Isabelle — 2013-05-23T19:47:26Z

In 2013, Los Angeles-based Machine Project and Paris-based Mains d'Œuvres, both cutting-edge alternative art spaces in their respective cities, are pairing up for Los Angeles Chez Vous ! / Paris at Your Home !, an international artist- and gallery-exchange program of public performances in private homes. In January 2013, Mains d'Œuvres will bring seven French artists to Los Angeles, and in May 2013, Machine Project will bring seven Los Angeles artists to Paris.

In both places, the artists will create work in response to and situated in the private residences of their host homes. Making performances, concerts, or ephemeral installations, the projects will be made specifically for intimate audiences in domestic spaces. When the French artists are in Los Angeles, Machine Project will become the publicly accessible information-center-meets-travel-agency for people to sign up to attend events. After two weeks, the L.A. phase of the series will culminate in a public closing reception at Machine Project for the French artists and their L.A. hosts.

In May 2013, L.A. will go to Paris, with Machine Project bringing seven Los Angeles artists to Parisian homes. As in L.A., Mains d'Œuvres will be converted into the public's point of access, where people can sign up to attend events and gain information about the artists' projects. A closing party on the last night will bring all of the participating artists and hosts, both from Los Angeles and Paris, together. Documentation of the series occurs in video and photography as the events unfold, and is posted online as completed.

An experiment in curation, context-trading, and the possibilities of public art, Los Angeles Chez Vous ! / Paris at Your Home ! is an unprecedented re-imagining of the home as both a site of cultural production and a locus for public exchange. Domestically and internationally scaled, the project creates a new kind of partnership with its artists and public, through a distinctly 21st-century model of cultural institutional networks.

Paris Artists :
Fayçal Baghriche, Davide Balula, Julien Berthier, Dominique Blais, Nicholas Boulard,

Dominique Gilliot

L.A. Hosts :
Lara Bank, Elizabeth Cline, Chris Colthart, Jen Hofer, Lyn Kienholz, Sara Roberts

L.A. Artists :
Liz Glynn, Emily Joyce, Dawn Kasper, Emily Lacy, Lucky Dragons, Nate Page

Paris Hosts :
Fayçal Baghriche, Cécile Bourne-Farrell, Stéphanie Cottin, Albertine De Galbert, Dominique Blais and Anne-Lou Vicente

PARIS AT YOUR HOME

Fayçal Baghriche (FR artist /host) grew up between two cultures, navigating an Arab one in the private sphere and a Western one in the public realm. This particular kind of double-consciousness, common to those who have migrated to culturally different societies, has provided him with a perspective defined by the superimposition of two distinct cultural filters. His practice is characterized by simple gestures, which are often attainable without recourse to any specialist expertise. Drawing on fundamental principals of image rhetoric such as subtraction, inversion, or acceleration, he creates artworks that question the schema that organizes human societies. He has participated in Brooklyn Euphoria, New York, and Dashanzi Art Festival, Beijing. He has shown his work in Outpost for Contemporary Art, Los Angeles ; Bielefelder Kunstverein, Germany ; Al Riwaq Art Space, Bahrain and The Museum of Modern Art Algiers, Algeria. He was included in La force de l'Art 2009, and took part in La Nuit Blanche, Paris, and Le Printemps de Septembre, Toulouse. In 2010 he showed at The Museum of Modern Art Paris, Museum of Contemporary Art Bordeaux, and Foundation Vasarely in Aix-en-Provence. In 2011 he was part of The future of a promise, at the 54th Venice Biennale. This year his work will be exhibited at Contemporary Art Museum Houston, Poligono Gallery, Marbella, the Brotkunsthalle, Vienna and Galerie Campagne Première, Berlin.
Fayçal Baghriche is hosted by Jen Hofer.
Jen Hofer (USA host) is a Los Angeles-based poet, translator, interpreter, teacher, knitter, book-maker, public letter-writer, and urban cyclist. In 2012, her quilted poem The Missing Link will be published by Insert Press, and her translations of books 1-4 of Dolores Dorantes by Dolores Dorantes will be published by Kenning Editions. Her most recent books are the homemade chapbooks En las maravillas/In Wonder (Libros Antena/Antena Books, 2012) and Lead & Tether (Dusie Kollektiv, 2011) ; Ivory Black, a translation of Negro marfil by Myriam Moscona (Les Figues Press, 2011) ; a series of anti-war-manifesto poems titled one (Palm Press, 2009) ; sexoPUROsexoVELOZ and Septiembre, a translation from Dolores Dorantes by Dolores Dorantes (Counterpath Press and Kenning Editions, 2008) ; The Route, a collaboration with Patrick Durgin (Atelos, 2008) ; and lip wolf, a translation of lobo de labio by Laura Solórzano (Action Books, 2007). She teaches at CalArts, Goddard College, and Otis College, and works nationally and locally as a social justice interpreter through Antena, a language justice collaborative (www.antenaantena. org). Her installation titled “Uncovering : A Quilted Poem Made from Donated and Foraged Materials from Wendover, Utah,” will be on view at the Center for Land Use Interpretation in Utah through 2013.

Davide Balula's (FR artist) work is articulated around sound, electronic, and visual devices. The participation of the viewer is often required to activate his pieces. Familiar objects and forms are taken out of their context, in artworks where the border between reality and simulation disappears. His artistic practice crosses visual and sound and complete the musical aspect of his activities (albums on the French label Active Suspension in particular).
Davide Balula is hosted by Elizabeth Cline
Elizabeth Cline (USA host) is an artist and curator. She works as a Curatorial Associate at the Hammer Museum in Los Angeles where she produces artist's projects, performances and residencies in the Public Engagement program. This program, which she has shaped and continues to develop, seeks to create a new kind of interactive museum : an artist-driven visitor engagement program that encourages contact among visitors, artists, and Museum staff, and activates spaces in imaginative ways. Cline has taught and lectured about contemporary art practices at Art Center, Pasadena ; Columbia College, Chicago ; Portland Art Museum ; and The School of the Art Institute of Chicago. Her first opera, Tragedy on the Sea Nymph, starring an all-dog cast, premiered at Machine Project and traveled to the Walker Art Center. Her follow-up opera slated for 12.21.12 tells the tale of the ancient Mayans and the next age of human consciousness. She lives in Los Angeles with her boyfriend Lewis, a record producer who also plays in the group “Fool's Gold,” and their French bulldog Simone.

Julien Berthier (FR artist) seeks a permanent ambiguity in the works or situations he produces, by building “hyperrealistic” objects to be confronted in public space. Using irony to introduce social reflection, his works modify society by exposing its conventions, revealing imperceptible or suppressed details.
Julien Berthier is hosted by Lyn Kienolz
Lyn Kienholz (USA host) is founder and president of the California/International Arts Foundation, and a longtime arts advocate. The non-profit C/IAF foundation, which she began in 1981, partners with U.S. and international museums to organize and tour art exhibitions. Other programming includes books, catalogs, lecture programs, conferences, symposia, cultural tourism, and, for the past four years, an ongoing internet programming series seen regularly by over 8.5 million people in 173 countries. 28.11% of all U.S. views come from educational venues. Ms. Kienholz serves on boards of directors for many national and international arts organizations and public galleries. Her many past and present board involvements include : L'Ensemble des Deux Mondes, a chamber orchestra in Paris ; CIMAM (Comité International pour les Musées d'Art Moderne), an international organization of modern and contemporary art museum directors ; the Los Angeles Institute of Contemporary Art ; Baxter Gallery, California Institute of Technology ; and the Galef Institute, which promotes national school reform. She has been a member of the SPACES Board of Trustees since 2006. Lyn is a great lover of France and received the medal L'Officier dans l'Ordre National des Arts et Lettres.

Dominique Blais (FR artist /host) aims to forge links between the visual and auditory components of our environment through his sculptural, sound installations. His work points the viewer's attention toward the visual qualities of objects that are primarily intended to produce or broadcast audio and gives shape to sounds that are on the border of imperceptible. By subtle transposition of sound and image, Blais's work confounds expectations and opens up new possibilities for perception.
Dominique Blais is hosted by Sara Roberts
Sara Roberts (USA host) teaches in Experimental Sound Practices, a program in the School of Music at the California Institute of the Arts. Her interests include group dynamics, group participation, game and text scores, interdisciplinary education, and new models for critique and criticism. Throughout the '80s and '90s, she simulated various aspects of human behavior with computers. More recently she's been developing performative strategies and building simple devices for exploring human dynamics with people. Her current project is a book of collected group activities.

Dominique Gilliot (FR artist) lives and works in Paris and Brussels. She has exhibited and performed her pieces that include music, photos, videos, and objects, in France as well as abroad. Explicit, humorous, elusive, and incisive, Gilliot's performance-based work is occasionally vernacular, often volatile, and always poetic. Most recently, she performed and exhibited at la Fondation Ricard pour l'Art Contemporain, Paris, France ; The Kaskadenkondensator in Basel, Switzerland ; Mains D'Oeuvres, Paris France ; La Galerie, Noisy le Sec, France ; The Stedelijk Museum in Amsterdam, Nederlands ; The Kunsthalle in Basel Switzerland ; Bétonsalon, Paris France, Le Quartier, Quimper France. She also sings and plays the keyboard in the French band “Gachette of the Mastiff.”
Dominique Gilliot is hosted by Adam Overton
Adam Overton is a living artist, performer, and art-facilitator from Los Angeles, and has been a certified massage therapist since 2007. Through experiments in rhythm, presence, and contact, my work plumbs the depths and abilities of the bodymindperson, and playfully maps the intimate distance between individuals. I am continually fascinated with and fueled by the transformative practices

Nicolas Boulard's (FR artist) visual vocabulary is organized essentially around wine and various ways of producing it. His works, which are at once immaterial and tangible, precise and endless, hyper-sensitive and anti-monumental, illustrate a lucidity about vine-growing systems, and, at the same time, offer a re-reading and a representation thereof that break with tradition. His artistic work was presented at the Frac Champagne Ardenne, at San Francisco MOMA, the Museum of the object in Blois.

Nicolas Boulard is hosted by Chris Colthart & Lara Bank.
Chris Colthart (USA host) has a small recording studio at the house in Highland Park where he pursues both “in” and “out” musical forms as a producer and member of Gold Paint, a psychedelic trio. He has performed at numerous club and art venues in Los Angeles, including Machine Project, Sea & Space Explorations, and the Los Angeles County Museum of Art. As a member of the band Papas Fritas, he had the pleasure of touring France extensively in the late ‘90s while honing his command of outdated French idiom. “Giga-chouette !”

Lara Bank (USA host) is a Los Angeles artist producing conceptual, participatory artworks questioning notions of ownership, space, communication, equity, and accomplishment through communal actions. Her projects question where art can happen and test the limits of what we think of as an artistic practice, such as conceptual curation and gallery direction with Sea and Space Explorations, LA, a 501(c)(3) non-profit art gallery project or The Portable Forest, wearable and portable foliage for public interactions. Bank received an MFA in Studio Art from CalArts in 1998 and an MFA in Painting from the University of Maryland at College Park in 1996.

Nate Page à l'ecole Juliot Curie

Isabelle — 2013-05-23T15:10:59Z

Atelier de Nate Page a l'école Juliot Curie la semaine du 13 mai, dans le cadre du projet Los Angeles Chez Vous.

Nate Page crée des installations et des environnements qui prennent en compte l'architecture, le design et le lien entre la nature domestique et publique des objets. Il a été exposé à Machine Project, au LACMA, Woodbury University Hollywood Gallery, Institute of Visual Arts at University of Wisconsin-Milwaukee and Otis College of Art and Design à Los Angeles.

Nate Page (artiste de Los Angeles) en résidence à Mains d'Œuvres a mis en place un atelier avec l'école Joliot Curie de Sain- Ouen. L'artiste habitué à travailler, à la fois autour du design et de l'architecture, a voulu donner un échantillon de la réceptivité des enfants à l'espace qui les entoure.

Le premier jour, c'est un groupe de 7 enfants de trois ans que Nate a guidé à travers 5 lieux familiers dans l'école. Les enfants ont exprimé ce qu'il ont ressenti dans chaque salle où l'on s'arrête : hall, gymnase, terrasse.. tous se prêtent au jeu. Chacun choisi une feuille entre plusieurs formats et les crayons qui leur plaisent le plus. Nate répète en fond « draw what this room makes you feel » nous traduisons pour faire passer au mieux le message de l'artiste « à quoi te fait penser cette pièce » ou encore « qu'est ce que tu aimes bien ici » tout semble fonctionner. Malgré certains qui ont décidé de simplement dessiner sans trop se préoccuper de ce que l'artiste pouvait tenter de leur dire, Nate ne se déroute pas et au contraire trouve très intéressant tous les dessins produits. Inconsciemment les enfants semblent exprimer une émotion différente en fonction de l'endroit qu'il dessine. Le lieu apparaît en transparence sur chacun des dessins et selon chaque enfant. Ainsi lorsque les enfants montent sur la terrasse, tous choisissent une grande feuille et en font instinctivement disparaître tous les personnages.

Deux jours plus tard Nate propose la même expérience à un groupe d'enfants de 5 ans. Les réactions sont assez différentes. Beaucoup sont impressionnés, Nate est Américain et ne parle pas français. Les enfants se montrent tout particulièrement curieux, essayant de parler à l'artiste et nous posent des questions sur ce qu'il doivent dessiner. Les dessins sont devenus plus figuratifs et chacun s'applique à faire ressembler son œuvre à un des éléments de la pièce pendant que nous répétions cette mêmes phrase "que ressentez vous dans cette salle ?"

A travers le format, les couleurs, les formes, les enfants ont su s'exprimer et nous donner leur vision de leur école.

Remerciement à Loic, directeur de l'école qui s'est investi dans ce projet. Ainsi qu'aux animateurs qui nous ont accompagnés.

Jérôme Poret : Flashforward, Stagedivine

Isabelle — 2013-05-23T14:41:59Z

LAVOMATIC Studio Seamus Farrell

Jérôme Poret et Cecile Bourne Farrell vous invitent à déguster du thé japonais ou de la bière artisanale, accompagnée de fromage de chêvre frais moulé à la figue en forme de sein réalisé par Hervé Binet pour la fromagerie Langlet-Hardouin du marché couvert Aligre dans le 12 eme.
La Bière est de Franck Bellon , artisan-Brasseur.
Rendez-vous au Lavomatique, 6 rue Claude Monet, 93400 Saint-Ouen

Trois oeuvres de Jérôme Poret sont présentées.
"Stage Divine" 2013 : Sérigraphie avec P. Nicolas Ledoux édition de 7 boites numérotées, chacune comprenant 25 sérigraphies co-porduite par le Neant Editeur et l'école supérieure des beaux arts d'Angers.
"Flashforward" 2011 : video de 4.32 mn, réalisé a la suite de la résidence au confort moderne en 2011.
"Circle X" : Poster, production de l'EAC, durant la résidence de l'artiste ne 2012, à Mouans en Sartoux.

Jérôme Poret propose d'investir le Lavomatic pour ce qu'il est : une boutique ouverte dans une des rues les plus contrôlées de la ville de Saint-Ouen. Certains magasins ont le rideau baissé, d'autres comme le Lavomatic restent ouverts. Transformé en atelier depuis plus de trois ans, Seamus Farrell l'ouvre à d'autres artistes pour un projet spécifique qui prend en considération le lieu et le territoire où il se trouve. S'il y a des artistes fascinés par les machines, d'autres le sont par la façon dont les lieux sont portés par les personnes qui les habitent ou les parcourent. Qu'on soit de passage, à l'écoute du moindre son ou en le subissant, celui-ci prend une place particulière dès qu'on y prête attention. Saint-Ouen est aussi une ville riche de lieux de diffusion sonore. Jérôme Poret fait partie de ces plasticiens qui aiment naviguer entre plusieurs pratiques. De formation plastique et de culture musicale, il traverse les lieux où le son est restitué et se vit collectivement de façon simultanée. Jérôme Poret a réalisé plusieurs projets à l'occasion de résidences comme celle auConfort Moderne à Poitiers, qui est aussi une salle de concert. C'est aussi à l'occasion d'expositions, par exemple celle au Centre d'art Micro-Onde à Vélizy qui est attenant au théâtre de L'Onde, qu'il tente d'enregistrer des fragments de réel et d'occuper ces espaces en créant une histoire qui associe références artistiques et culture populaire. Il tente de rendre le son tangible, notamment autour de la notion de vibration en donnant forme à la création mécanique du son pour en extraire une certaine matité en mettant en relief le processus de fabrication et la culture qui la supporte. Parmi les trois projets présentés, l'artiste commente « Stage Divine » et « FlashForward » comme étant « deux projets qui ensemble proposent une lecture qui oppose l'horizontalité des corps figés dans un saut sérigraphié à celui de l'évanescence des portraits filmés ». Que ce soit à partir de sérigraphies, de projection, d'objets ou de fanzines qui seront présentés, Jérôme Poret entretient un rapport particulier à la notion de fabrication où la notion d'économie est proportionnelle à une dynamique de DIY (Doityourself), en cohérence avec le lieu et le contexte où est montré un projet. Depuis plusieurs années, il mutualise la réalisation et la présentation de son travail par cooptation et affinités avec des personnes complémentaires à sa pratique sur le principe de la collaboration que ce soit entre un graphiste, un musicien, différents labels ou éditeurs.

Cécile Bourne-Farrell, curator.

Astronautalis + Ancient Mith + Pierre The Motionless

Elsa Bendhif — 2013-05-22T17:30:00Z

Hip-hop indie / electro

"Connect the Machine to the Map" réunit un éventail d'artistes se revendiquant de mouvements de contestation et de protestation assimilables à la culture hip hop, quelle que soit la base musicale servant leur propos. Ils se connaissent tous ou presque, se portent garant les uns des autres et créent une espèce de cartographie d'un underground hip hop shoegaze...

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Mains d'Oeuvres, Parapente, Dora Dorovitch & Quixote RPM présentent "Connect the Machine to the Map"

ASTRONAUTALIS • Hip-hop / trip hop / folk

Signé sur Fake Four, le nouveau label américain qui prend la suite d'Anticon ou Def Jux, Astronautalis se balade entre indie rock, folk, hip hop et stand up comedy. Un père cheminot texan au nez cassé par quelques bagarres de bar, une mère qui quitte le berceau familial à 17 ans pour devenir photographe : Astronautalis n'est de toute évidence pas devenu baroudeur par hasard. Depuis ses première battles il y a 15 ans, l'homme a beaucoup voyagé et fait des rencontres, sur un tempo hip-hop. Des musiciens rencontrés aux quatre coins du monde l'ont aidé à sculpter ce nouvel album ("This Is Our Science") qui mélange les genres. Chaque titre est ainsi un peu comme les chemins qu'Astronautalis a suivit pour le concocter, sans carte, sans guide, si ce n'est l'envie de se laisser porter et se faire surprendre au détour de la route.
Facebook / Site officiel / Myspace

Ancient Mith • Indie hip-hop

Originaire de Denver au Colorado, Braden Smith aka Ancient Mith est un MC qui parcourt le monde – Europe, Etats-Unis, Canada – depuis 6 ans. Au travers de ses différents projets tels que Rush Ya, Hungry Giant, Braden Smith &The Walrus Nose ou en solo, il n'a pas moins de six albums à son actif. Il est connu pour l'aspect incontrôlable de ses shows.

Facebook / Bandcamp / Myspace

PIERRE THE MOTIONLESS • Hip-hop

Pierre the motionless est l'un des rares beatmakers / MC français de la scène Alt Rap. Son live, qu'il a peaufiné lors de ses tournées en Europe, aux Etats-Unis et au Canada, est un concentré de hip-hop aux saveurs electro folk, non dénué d'une musicalité qu'il veut sa marque de fabrique.
Soundcloud

Tiago & Albane (Cooler Than Cucumbers Records) • dj set

Your Favorite Enemies

camille — 2013-05-18T13:59:05Z

Pop rock Folk
Concert organisé par Speak Easy à Mains d'Œuvres qui devait se dérouler initialement aux combustibles

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En première partie venez découvrir September Boy

Your Favorite Enemies est un groupe rock de Montréal, formé en 2006 par Alex Foster (chant), Jeff Beaulieu (guitare), Sef (guitare), Ben Lemelin (basse), Miss Isabel (chant et claviers) et Charles "Moose" Allicy (batterie). En se rassemblant, ils décidèrent de prendre en main chacun des aspects de la carrière du groupe sur les bases de leurs valeurs communautaires et de leur attitude "Do It Yourself". Leur mélange distinctif de textures mélodiques crasseuses et polies et leur paroles introspectives sont influencées par des groupes tels que The Cure, The Clash, Sex Pistols, Pearl Jam, The Ramones, Nirvana et U2.

Fidèle à son attitude DIY, le groupe a lancé son propre label "Hopeful Tragedy Records" en avril 2007, afin d'offrir le EP "And If I Was To Die In The Morning… Would I Still Be Sleeping With You", qu'ils avaient eux-mêmes produit en juin de la même année. Le EP s'est vendu à plus de 30,000 exemplaires et leur a permis de faire une première tournée promotionnelle en Europe, en tête d'affiche, où ils ont performé dans des villes telles que Londres, Berlin, Paris et Cologne. L'année suivante, ils étaient mentionnés par le Billboard Magazine comme l'un des 5 groupes auxquels porter attention en 2008… Fait qui serait difficile à nier après le succès incroyable de leur toute première tournée japonaise et la vente de 60,000 exemplaires physiques de leur deuxième album, "Love Is A Promise Whispering Goodbye", paru en juin 2008. Le groupe a aussi été le premier artiste international à composer des chansons thèmes pour le légendaire jeu Final Fantasy, une trame sonore qui a atteint le numéro 1 sur les charts japonais. Cette même année, leur label "Hopeful Tragedy Records" fondait une branche multimédias qui permit la production de différentes émissions sur le YFE-TV Channel, entre autre la diffusion live en temps réel de performances du groupe.

Your Favorite Enemies a fait l'acquisition d'une ancienne église catholique et de son presbytère, où 2 studios professionnels ont été bâtis, où des facilités pour la diffusion en direct ont été installées, où un plateau de tournage complet a été construit, et où les bureaux du label et de leur organisme à but non lucratif faisant la promotion des droits humains tout en aidant les jeunes à l'aide de la musique ont été ouverts.

2013 sera sans contredit l'une des années les plus excitantes pour Your Favorite Enemies, puisque le label "Hopeful Tragedy Records" prévoit ouvrir de nouvelles branches en Australie, en Europe et au Japon. Ils lanceront aussi leur très attendu album "Between Illness And Migration", dont la sortie sera suivie d'une tournée internationale intensive.

Dirty Beaches+Unison+Savon Tranchand+Tremorrag+Justin K Broadrick

camille — 2013-05-16T12:21:01Z

Festival bandes dessinées et arts associés
Soirée « Je hais les dédicaces » dans le cadre de Formula Bula

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JE HAIS LES DEDICACES, à partir de 20h30 / CONCERTS

Savon Tranchand (France - art rock) La musique de Savon Tranchand est un mélange improbable entre punk déglingos et krautrock chic façonné par la plasticienne Sophie le Roy et le dessinateur Benoît Preteseille. Savon Tranchand est en résidence à Mains d'Oeuvres.
http://www.savontranchand.org/
Unison (France - rock atmosphérique) Boîte à rythme, couches et sous-couches de guitares, voix suspendue au-dessus d'un vacarme mélodieux, Unison donne envie de danser en regardant ses chaussures. C'est triste, c'est classe et c'est beau, et du coup, c'est pas triste
www.facebook.com/unison666
Tremorrag (France - voyage audiovisuel) La musique Noise et les vidéos de Pascal Battus se mêlent aux images et aux sons de Angie Eng.
pbattus.free.fr
Dirty Beaches (Canada - lo-fi / rockabilly) Alex Zhang Hungtai trimballe sa musique de crooner fifties classieux et déjanté comme un long road-movie sans fin. Entre Blue velvet et Mystery train, sexy et cool.
http://dirtybeaches.blogspot.fr/
Tonite de Nine Antico (France - projection) Projection en avant-première son premier court-métrage /
Justin K Broadrick en dj set. (Uk - noise / drum & bass / indus ambiant) il enchaîne depuis 1985 les formations les plus créatrices, mêlant sa passion pour la musique répétitive au métal et nous livre ici un dj set au doux parfum de drum & bass trituré à la sauce noise & indus ambiant. Broadrick est le fondateur de nombreux groupes dont Godflesh et Techno Animal.
justinkbroadrick.blogspot.com

EXPOSITION 14h à 23h, entrée libre

Kim Deitch « le secret le mieux gardé de la bande dessinée américaine » Plus d'infos ici

ATELIERS, RENCONTRES /14h à 19h

L'après-midi est consacré aux ateliers, aux rencontres et à la découverte de revues variées disponibles sur place : revues brésiliennes avec Fabio Zimbres, Dérive Urbaine, CUT, ainsi que les publications du Dernier Cri et de Stripburger.

Ateliers pour les 7-107 ans :

***** Le Dernier Cri « Bad trip » • De 15 à 19h ***** L'équipe du Dernier Cri invite petits et grands à se maquiller comme les groupes de Heavy metal et à réaliser de fausses pochettes de disques dans le plus pur style métal !

***** Stripburger « Comix jam session » • De 16h à 19h ***** Cet éditeur slovène propose un atelier où chaque participant dispose d'une page blanche sur laquelle il dessine en un temps imparti et sur un thème imposé.

Renseignements : par mail julieappere@ferrailleprod.com, tél : 01 49 45 77 97

L'actualité de nos résidents

Blandine Paploray — 2013-05-15T08:58:48Z

Groupe ACM, "Casimir et Caroline" au Trident à Cherbourg, les 14 et 17/05, A l'Avant-Seine à Colombes les 29 et 30/05
Collectif iduun, "Kadâmbini" au Volume à Vern-Sur-Seiche (35), le 17/05

Yro et Bernard Szajner, The Conference of The Birds, au festival Art Rock (Saint-Brieuc), le 19/05

COLLECTIF IDUUN

Kadâmbini
Vendredi 17 mai à 20h30

Kadâmbini, moustache en guidon et lunettes d'aviateur vissées sur la tête, est prêt à entreprendre le voyage le plus improbable de sa vie : un voyage poétique, peuplé de non-sens, d'absurde et de manipulations, constitué de boucles, de lumières et de situations renversées.
Ce spectacle audio et vidéo (mapping, manipulation d'objets, d'images et de sons, trucages...) est une rencontre des arts de la scène et des technologies numériques, inspiré par l'univers poétique de Lewis Caroll, Homère, Saint Exupéry et Terry Gilliam. Préparez-vous pour un voyage onirique !

http://www.iduun.com/

Le Volume
Avenue de la Chalotais
35 770 VERN-SUR-SEICHE http://levolume.fr/

YRO et BERNARD SZAINER

The Conference of The Birds
dimanche 19 mai 2013 – 20h30

Yro et Bernard Szajner (Z) ont comme désir commun la création d'une relation absolue entre la musique et le visuel. Leur esthétique et les matériaux qu'ils utilisent les ont amené à collaborer pour une performance qui s'annonce fascinante et poétique. Sur scène ils sont tous deux compositeurs, manipulateurs, opérateurs des images…Z a réanimé le Snark (instrument créé dans les années 80 après la harpe laser) et créé de nouveaux instruments miniatures, Yro a fabriqué des éléments moirés, distordus, monochromes, connecté de vieilles machines à diapositives, un rétroprojecteur… On assiste à un concert synesthésique (« action de percevoir une chose en même temps qu'une autre, sensation ou perception simultanée ») !

Tarifs : 10€
Plus d'infos ici
Festival Art Rock, Saint-Brieuc http://www.artrock.org/

GROUPE ACM

Tournée Casimir et Caroline

Au Trident, scène nationale de Cherbourg les 14 et 17 mai à 20h30 et le 15 mai à 19h30
A l'Avant-Seine, théâtre de colombes les 29 et 30 mai à 20h30
Casimir et Caroline, sont venus célébrer la fête la bière. Au milieu des rires, des chansons, du bruit et des excès, ils se séparent et continuent seuls leur vie misérable. Et nous témoins : on reste là.
Ça nous fait rire.
Y a plus que ça à faire.
Venez trinquer à leur santé.

De 7 à 20 euros au Trident
De 12 à 19 euros à l'Avant-Seine
Infos : www.groupeacm.fr

Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg,
http://www.trident-sn.com
l'Avant-Seine, théâtre de Colombes, Parvis des Droits de l'Homme 88 rue Saint Denis, 92700 Colombes
http://www.lavant-seine.com/ + Visuel HD et au format jpg en Pièce-jointe !

Et ailleurs, chez nos amis

Blandine Paploray — 2013-05-15T08:32:11Z

Théâtre Dunois, « Allumage » & « Campagne » du 15 au 26/05, Consultez l'offre
Les Laboratoires, Printemps des Laboratoires #1, les 18 & 19/05

T2G – Théâtre de Gennevilliers, Le festival (tjcc) du 23 au 25/05.

Le Regard du Cygne, Planetary Dance Anna Halprin, Ateliers gratuits, à partir de 7 ans en mai, restitution le 19/06

THEATRE DUNOIS

Du 15 au 26 mai 2013,deux spectacles de la compagnie Immatérielle production
Théâtre à partir de 14 ans.
Allumage->http://www.theatredunois.org/site/c...]
Campagne Avec « Allumage » c'est une vie de travail qui se joue, en actes et en pensées... Un mécano trempe nos esprits dans le cambouis du réel, et nous transmet sa passion d'être... Et dans « Campagne », quand le discours de Jaurès crépite à nos oreilles comme des miettes de feu, on se prend à rêver d'un temps où la parole avait droit de cité....
Offre adhérent Mains d'Œuvres : 10€ la pace au lieu de 16€ en précisant « Mains d'Œuvres » lors de la réservation.
Théâtre Dunois,
7 rue Louise Weiss,
75013 Paris
01 45 84 72 00 ou reservation@theatredunois.org

LES LABOS D'AUBERVILLIERS

Printemps des Laboratoires #1
samedi 18 et dimanche 19 mai 2013
COMMUNE, COMMUN, COMMUNAUTÉ : implanté dans tous les espaces des Laboratoires, le Printemps des Laboratoires, rendez-vous public annuel, prend la forme d'un dispositif artistique pensé comme une plateforme où s'entremêlent pratiques artistiques, théoriques et performatives. De la Commune de Paris à l'émergence de partis politiques alternatifs (les Verts, Parti Pirate, etc.), les termes « Commune », « Commun » et « Communauté » procèdent, via des acceptions historiques et des contextes individuels et collectifs très différents, d'une insatisfaction face à un état donné de la société et de la chose publique, de ce qui appartient à tout le monde et devant lequel chacun est responsable. Les formes d'organisation « grassroots » ont pris toute leur ampleur avec l'essor des réseaux sociaux, permettant aux communautés ainsi constituées d'échapper encore et toujours au contrôle institutionnel. À quel point ce mouvement est-il puissant et durable ? Comment l'art contemporain s'en est-il emparé ? Avec, parmi d'autres : Marie-Hélène Bacqué, Thomas Boutoux, Barbara Casavecchia, Isabelle Fremeaux, John Jordan, Latifa Laâbissi, Thomas Lacoste, Franck Leibovici, Jade Lindgaard, Cesare Pietroiusti, Chantal Pontbriand, Jack Ralite, Jan Ritsema, Joachim Scharloth, Adva Zakai...
Plus d'infos ici

T2G – Théâtre de Gennevilliers

Le festival (tjcc) [23 – 25 mai 2013]
Programmation Philippe Quesne
DAVID WEBER-KREBS (Belgique) / JEFTA VAN DINTHER & MINNA TIIKKAINEN & DAVID KIERS (Pays-Bas / Suède / Finlande) / ORIOL VILANOVA (Espagne), VOLMIR CORDEIRO (Brésil) OLIVIER DOLLINGER (France), ALEXANDER-M. GIESCHE & LINA HERMSDORF & CAROLINE FRIES (Allemagne)
Pendant trois jours, les (tjcc) rassemblent des spectacles et des performances d'artistes qui se sont signalés au cours de l'année. Pour cette sixième édition, le festival (tjcc) s'intéresse à l'international et à des créations issues de l'art contemporain.

Plus d'infos ici

Photo : Marc Domage

T2G – Théâtre de Gennevilliers
41 avenue des Grésillons – 92230 Gennevilliers
réservations / informations : 01 41 32 26 26
Métro ligne 13 – arrêt Gabriel Péri – sortie n°1 puis suivre les flèches rayées rouges et blanches de Daniel Buren / Navettes gratuites retour vers Paris certains soirs

LE REGARD DU CYGNE

Planetary Dance Anna Halprin

La Planetary Dance propose aux membres d'une communauté éphémère de partager un événement collectif dansé sous forme de marches et de courses. Elle est simple et facile à pratiquer, et appelle chaque individu à montrer son engagement pour la planète.

Ateliers gratuits. Tout public à partir de 7 ans, que vous ayez une pratique de la danse ou non
Dates des ateliers :
Mai :19 mai 16-19h, 26 mai 14-17h
Juin : 2 et 9 juin 16-19h
À micadanses
16 rue Geoffroy l'Asnier / 75004 Paris
Renseignements et inscriptions auprès du studio
Le Regard du Cygne au 01 43 58 55 93
www.leregarducygne.com
Restitution : dimanche 16 juin à 17h au Jardin de Reuilly
Projet à l'initiative du studio Le Regard du Cygne. Avec le soutien du Réseau National des Centres de Développement Chorégraphique. En partenariat avec le CDC Val-de-Marne, la Briqueterie.

Plus d'infos ici