Mains d'Œuvres

Archives événements théâtre de 2001 à 2006

Blandine Paploray — 2010-05-25T10:37:23Z

Artistes, spectacles, performances en 2006 :

Les Souffleurs Sédimentation des bourrasques (Du 15 au 26/03)
Lola Granit et l'Atelier Permanent de Recherche Théâtrale Traces, traces / Lecture performance (31/03)
Véronique Caye Autour de la création Focus / Rencontre / Débat (25/06)
Myra Breckinridge ??
Clémentine Baert Echo (du 25 au 29/09)
Fréderic Fachéna et Tchili + Propositions de Cies In et Out La Chanson de la Porte du Ciel (Du 17 au 22/10)
Gérald Dumont Broutchoux (… et marchons sur la têtes rois) Du 7 au 12 /11
Philippe Pieu Le paradoxe de l'Erika (Du 29/11 au 9/12)
Mélanie Martinez-Llense et Johanna Korthals Altes Martine j'ai un groupe (16/12)

Artistes, spectacles, performances en 2005 :

La Mouche de Carlos Dogman (5, 6, 7, 8, 12, 13, 14, 15 oct)
Pas du tout de la cie Ludik (15 au 30 avril)
Dans le dos des villes surprises de la cie Du Zieu dans les bleus
Le Grand Cahier d'Estelle Savasta (du 14 au 21 mars)
Les Tigres maritimes de Jean-Paul Queinnec (du 3 au 15 juin)
Penthésilée de Bouche en bouche de la Cie Les Semeurs (23, 24, 25 sept)
Tokyo line du Laboratoire Victor Vérité ( 10 dates en janvier)
JL Sagout-Duvauroux Bougounièré invite a dîner (23/09 au 1/12)

Artistes, spectacles, performances en 2004 :

Du Zieu Dans Les Bleus Atelier n°3 Carnet(s) de voyage /Théâtre et action de coopération internationale (5/11)
KTHA Cie Kapital (28, 29, 30/09 et 1, 9 et 10/10)
KTHA Cie Mifa Nostra (8, 19 et 20/06)
Theta Cie Boîte de coffret (la non histoire des six clones) (15 au 25/04)
Viesavies Mains d'Œuvres et Point Ephémère s'associent pour présenter "NE PAS" / Théâtre Hors les murs (Du 1er au 11/03)

Artistes, spectacles, performances en 2003 :

Antartick Cie Le Rideau De Fer (28, 29, 30/04et 2 et 3/05)
Ktha Cie Dans la neige électronique avec la machine qui vient (30/06 et les 1, 2, 3 et 4/07)
Du Zieu Dans Les Bleus Les Européens, combats pour l'amour (Du 27/09 au 6/10)

Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?

Blandine Paploray — 2010-05-17T10:41:43Z

Théâtre - cuisine
« J'aurais pu faire ce que tu fais. Tu aurais voulu que je fasse ce que tu fais. Nous aurions même pu le faire ensemble. » Entre théâtre, danse et musique, la pièce évoque la possibilité de changer le cours de son destin quand celui-ci paraît déjà tout tracé.

QU'EST-CE QU'ON VA FAIRE DE TOI ?
GROUPE ACM (Hélène François, Emilie Vandenameele)

Hélène François et Emilie Vandenameele sont toutes deux filles de restaurateurs. Avec Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?, le groupe ACM nous invite à une épopée dînatoire contemporaine à caractère autobiographique. L'espace est renversé. Le public est sur scène, à table, et partage le temps d'un repas un peu de ce passé commun dans l'immédiateté de la représentation. Pour cette création intime et intimiste, les spectateurs font partie du dispositif, l'objectif étant de démystifier le rapport à l'espace théâtral. Entre théâtre, danse et musique, comment devient-on maître de son destin quand celui-ci paraît déjà tout tracé ?
Durée : 1h15
CREATION, CONCEPTION, SCENOGRAPHIE : Groupe ACM
ECRITURE, MISE EN SCENE, CUISINE : Hélène François / Emilie Vandenameele
CREATION LUMIERE : Hugo Roger
COSTUMES : Laure Becquignon
MUSIQUE : Laurent Marion
AVEC : Hélène François, Gérard Godet, Jean-Paul Nio, Jonathan Salmon, Emilie Vandenameele
PRODUCTION : Groupe ACM.
CO-PRODUCTION : Festival Paris Jeunes Talents.
CO-REALISATION : Mains d'Œuvres. Avec le soutien de la Mairie de Saint-Ouen, de la Mairie de Paris, de la DDJS, Radio Nova, La SEM, Figème, Domaine Cheysson.
Parcours de la cie : Fondé en 2005, le groupe ACM est un collectif de recherche scénique. En novembre 2008, il crée Procès Ivre de Bernard-Marie Koltès au Théâtre du Soleil dans le cadre du Festival Premiers Pas. En juin 2009, pour l'écriture et la création du spectacle Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?, le groupe reçoit le Prix Paris Jeunes Talents. Il est cette année en résidence à Mains d'Œuvres.

Et aussi, en résidence

Blandine Paploray — 2010-03-25T15:27:57Z

Le groupe ACM, Lauréat du Prix Paris Jeunes Talents 2009, travaille sur sa prochaine création Qu'est-ce qu'on va faire de toi ?. Une épopée dinatoire contemporaine qui sera jouée du 25 au 30 juin à Mains d'œuvres.

En savoir plus sur la compagnie, cliquez ici

Sig Sauer Pro / Das plateau

Blandine Paploray — 2010-03-17T11:19:05Z

Création - Théâtre/Cinéma
La campagne, la France, c'est l'hiver. Avec SIG Sauer Pro, le jeune collectif  Das Plateau nous emmène dans un univers  à la fois sombre et fantasmagorique, et néanmoins réaliste...
Lire la critique de Jean-Pierre Thibaudat sur Rue89

DAS PLATEAU :
Jacques Albert / Céleste Germe / Maëlys Ricordeau / Jacob Stambach

La campagne, la France, c'est l'hiver. Une composition sonore, textuelle, physique et cinématographique, qui fait émerger la violence tragique d'un monde coincé entre le désir de vivre et la réalité mortifère du déclassement et de l'exclusion. Ce monde, c'est la campagne de La Terre de Zola, avec les mêmes familles éclatées, les mêmes désirs interdits, mais une campagne imprégnée par cinquante années de domination culturelle, celle des téléfilms américains, des magazines people et de la grande distribution.  SIG Sauer Pro, une écriture du silence, trois comédiennes, une forme hybride entre théâtre et cinéma. 

SIG Sauer Pro / Das Plateau > teaser 1
envoyé par dasplateau. - Regardez plus de courts métrages. Conception et réalisation : DAS PLATEAU
Texte : Jacques Albert
Avec : Cécile Fišera, Perle Palombe, Maëlys Ricordeau

Equipe film : Katie Baillot (assistant opérateur), Keren Ben Rafaël (réalisatrice), Damien Dufresne (chef opérateur), Thomas Prulière (son), Erwan Ricordeau (régisseur) et Françoise Arveux, Philippe Brikh, Jean Lepreux, Sylvain Martin, Jean-François Ricordeau, Florence Verdoux-Fresse.

SIG Sauer Pro / Das Plateau > teaser 2
envoyé par dasplateau. - Regardez plus de courts métrages.

Production : Das Plateau, avec l'aide à la production d'ARCADI et de la DRAC Ile de France. Co-réalisation : Mains d'Œuvres et Montévidéo. Avec le soutien du Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigues et du Centre National du Théâtre.

Plus d'infos sur Das Plateau, cliquez ici
Site de la compagnie www.dasplateau.net
© Photos Vinciane Verguethen

Petits Contes de la Richesse De la compagnie La Tribouille

Blandine Paploray — 2010-02-21T09:33:19Z

Petits contes à l'usage des êtres humains à Mains d'Œuvres et dans d'autres lieux de Saint Ouen. Dans le cadre du Printemps des Richesses

Après « le Paradoxe de l'Erika » et « le Radeau de la monnaie », La Tribouille revient avec des petits contes tout terrain, toujours inspirés des textes de Patrick Viveret. Son humanisme et sa pertinence dans l'analyse de nos sociétés sont à nouveau mis à contribution, notamment pour nous donner à tous envie de changer, d'évoluer, de bouleverser joyeusement nos vies et celle de la planète.

Les deux petits contes présentés :

"Le bain de la grenouille" : (15mn).
Inspiré par le texte « sortons du mur » de Patrick Viveret, ce petit conte est une carte blanche au chorégraphe Josias Torres Galindo. « Nous sommes en réalité en plein dans le bain de la grenouille que l'on ébouillante progressivement pour éviter qu'elle ne saute de la marmite… » Et si la question était désormais non pas d'éviter d'aller dans le mur mais de commencer à en sortir ?

"La finale du championnat du monde de la stratégie d'évitement des questions fondamentales pour l'humanité"(20mn).
Chaque joueur lance une « question-fondamentale-pour-l'humanité » à son adversaire qui doit tenter de l'éviter. Un sport pratiqué depuis longtemps par les êtres humains enfin révélé au grand jour…

http://latribouille.free.fr
Vidéo Le radeau de la monnaie

Waouh ! cie Le théâtre du Public

Blandine Paploray — 2010-02-21T09:24:20Z

Théâtre Un garçon. Une fille. La vie. La mort. L'argent. L'amour. Le monde ! « Waouh ! » détricote nos systèmes de pensée et secoue nos échelles de valeur. Dans le cadre du Printemps des Richesses

À travers une succession de clips théâtraux, deux comédiens questionnent jusqu'à l'extrême la tendance de la société capitaliste à ne valoriser les échanges qu'en termes financiers. Tel ce couple qui fait ses comptes pour décider de faire un enfant parce que « les affaires sont les affaires »… Cette vendeuse hystérique qui pousse son client à tout consommer… Ce jeune homme angoissé par l'idée d'un changement intérieur… Ou cette jeune fille paralysée par son impuissance politique supposée.

Les représentations seront suivies d'un temps d'échange :
DIMANCHE : "comment se fait-il que de plus en plus de groupes de citoyens, de compagnies de théâtre, en France et dans le monde, se penchent sur la question de la richesse, sur notre façon de construire les relations humaines dans nos sociétés ?"
Débat avec des membres du collectif Richesse, créé autour des travaux de Patrick Viveret sur la perspective de "reconsidérer la richesse".

LUNDI : débat en présence de Patrick Viveret auteur de "Reconsidérer la richesse", qui a inspiré le contenu de ce spectacle.

Avec le soutien du Centre culturel régional du Centre, de la Province de Hainaut/Direction générale des Affaires culturelles, de la Communauté française Wallonie Bruxelles, de la Région Wallonne, des Tournées Art & Vie, du Centre du Théâtre Action

www.theatredupublic.be

Toby ou le saut du chien

Blandine Paploray — 2009-08-17T11:05:37Z

Théâtre
Night-club, hôtel, aéroport, hôpital, plateau de télévision… Les derniers jours d'une star. Texte et mise en scène de Frédéric Sonntag.

Avec Laurent Charpentier, Amandine Dewasmes, Alain Carbonnel, Thomas Rathier, Lisa Sans, Olivier Waibel, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Karine Texier-Drieux, Paul Levis, Anaïs Chapuis, Carole Labouze et Vidji Sabarros.

Résumé : Les derniers jours de Toby, star mondialement connue, hantée par la figure du diable sous les traits d'une petite fille. Les tous derniers jours, l'inexorable pente tragique, une descente aux enfers à l'intérieur du crâne de Toby. La folie d'un homme possédé par ses visions et hallucinations. Le destin tragique et lumineux. Les proches sont là, le cercle des proches qui entourent la star et assistent, impuissants, à sa destruction. Le chœur est là, aussi, qui fabrique la légende de Toby. Tous sont là, assistant à l'inéluctable fuite en avant, jusqu'au tout dernier saut.

Note d'intention :
Night-club, hôtel, aéroport, hôpital, plateau de télévision… : la traversée de plusieurs espaces, de plusieurs mondes, comme autant de cercles de l'enfer, une descente progressive, une chute infinie. La fuite en avant d'un jeune homme, star mondiale, divinité moderne, confronté à son propre vide, à la vertigineuse sensation de la perte de soi. La rencontre d'une petite fille (petit diable, fantôme), un jour, a créé un blocage, provoqué un doute, dans le parcours tout tracé de cet individu au sommet de sa gloire. Un grain de sable est entré dans le système, a déréglé la mécanique et l'entraîne dès lors dans une course irrémédiable vers la mort. Une course qui s'accélère, qui est volonté d'échapper à son propre néant. Mais un néant qu'il faudra affronter pour le dépasser. Une course face à laquelle il n'y aura bientôt plus d'autre solution que de l'accélérer davantage, seul moyen peut-être de maîtriser l'inéluctable. S'abandonner à la nécessité. Aimer son destin. Amor Fati. Sauter dans le vide. Faire le grand saut. Hors de soi. Reconquérir son identité en acceptant sa perte, même en la désirant. Ne plus faire « un bloc unique et inamovible » mais devenir « tout une multitude mouvante », devenir la foule, devenir le monde. Donner son corps en pâture. Destin tragique des véritables étoiles.

« Un individu acquiert un véritable nom propre à l'issue du plus sévère exercice de dépersonnalisation, quand il s'ouvre aux multiplicités qui le traversent. » Gilles Deleuze

Extrait : TOBY. Je marchais dans la ville. J'avais décidé de marcher dans la ville, un soir, de ne pas rentrer. J'avais échappé à la surveillance de mon équipe après un concert — c'était après un concert. Je m'étais enfui et je comptais rejoindre mon hôtel à pied. Et je m'attendais un peu à ce qu'on se retourne sur mon passage, qu'on me reconnaisse, je m'attendais à certaines manifestations. Mais, personne ne se retournait, personne ne me reconnaissait. Non, à mon grand étonnement, ce fut l'inverse, c'est moi qui reconnaissais chaque chose. Moi qui me reconnaissais en tout. Et ce fut tout d'abord une sensation horrible, cette sensation de se voir en chaque visage, de se reconnaître dans la grimace d'un petit garçon, l'ébriété d'un clochard ou l'effronterie d'une jeune fille. Cette familiarité m'était pénible. Je me voyais partout, je me reconnaissais, et c'était une sensation horrible, un haut le cœur me prenait à chaque pas.

En savoir plus sur la compagnie, cliquez ici
Site de la compagniewww.asanisimasa.net

Production : AsaNIsiMAsa, avec l'aide à la production d'ARCADI. Co-réalisation : Mains d'œuvres. Avec l'aide de la Maison du Comédien Maria Casarès, et de Théâtre Ouvert.

Téléchargez le dossier :


DP_TOBY_09

LA CHAINE • théâtre

Blandine Paploray — 2009-08-12T15:08:49Z

Dernière création du jeune auteur/metteur en scène Ludovic Pouzerate. Une pièce de révolte qui, dans le contexte actuel, ancre profondément son théâtre dans les turbulences de l'époque.
La représentation du samedi 26 septembre est suivie à 21h du concert du groupe punk-pop, Cheveu, révélation de l'Avant-Seine du festival Rock en Seine. Possibilité d'un billet jumelé THEATRE + CONCERT à 14€.

LA CHAINE par le-groupe-krivitch

La première version de la pièce de ce jeune auteur/metteur en scène Ludovic Pouzerate, en résidence à Mains d'Œuvres, date de 2003. Il n'était pas encore question de séquestrations de patrons dans les médias. Cette pièce de révolte dans le contexte actuel ancre profondément son théâtre dans les turbulences de l'époque. La chaine ne consiste pas à expliquer ni à prétendre pouvoir expliquer quoi que ce soit, mais plutôt à tenter de mettre en lumière une certaine généalogie de la violence, sans idéalisation ni condamnation.

« Soir de fête. Toute la famille est là. Lui, l'aîné, revient de son premier jour de travail. Il vient d'être embauché dans la même usine que son père. La relève est prise. Cette soirée déglingué nous emmène vingt ans plus tard, vingt années de violence et de chaine plus tard, peu avant que les frères commettent l'irrémédiable. »

La chaîne est éditée aux Editions d'ors et déjà http://www.doresetdeja.fr

Texte et mise en scène : Ludovic POUZERATE
Dramaturgie - Guillaume CLAYSSEN
Assistante scénographe : Clémentine GRATSCHEN
Création lumière - Romuald LESNE
Création sonore - Jean François DOMINGUES
Costumes – Virginie ALBA
Administration de production - Clément DUPUY

AVEC :
Le père : Jean-Louis FAYOLLET
La mère : Véronique MULLER
Monsieur le directeur : Jean-Marie BURUCOA
L'autre : Antoine BRUGIERE
Lui : Clément VICTOR
Elle : Françoise COUSIN
L'ami : Etienne PARC
La sœur : Chloé DECAUX
Le dernier : Stéphane BROULEAUX

Production : Le-groupe-Krivitch. En coréalisation avec Mains d'Œuvres et Confluences.

RENCONTRE AVEC DES OUVRIERS DIMANCHE 27 SEPTEMBRE, après la représentation du dimanche

Dans le contexte actuel de radicalisation de certains mouvements de luttes dans des usines en France, cette rencontre souhaite donner la parole aux ouvriers eux mêmes, afin de tenter de comprendre d'où provient une telle radicalisation.

La pièce sera reprise à Confluences (Paris 12) du 6 au 10 janvier 2010

Plus d'info sur le-groupe-krivitch
Voir le site de la compagnie : www.le-groupe-krivitch.org


Dossier la Chaine

IVANOV [Ce qui reste dans vie...] • théâtre

Blandine Paploray — 2009-03-06T17:51:50Z

d'après Ivanov d'Anton Tchekhov par Extime Compagnie / Jean-Pierre Baro

Chantier de création.

Une composition théâtrale pour 8 interprètes : « Ivanov [Ce qui reste dans vie] » est une libre adaptation d'Ivanov d'Anton Tchekhov. Il s'agit donc d'écrire scéniquement notre Ivanov, en écho au texte intégral de Tchekhov. Au coeur de ce projet, la question de la liberté : comment sortir de son enfermement physique, géographique et social ? Comment ne pas devenir le fantôme de sa propre existence, lorsque la vie est devant soi ? Comment rester en vie ? Comment rester vivant ? Ivanov est un homme sans but, et être sans but ouvre beaucoup de possibilités.

« ...Jean-Pierre Baro revendique un théâtre où le texte trouve naissance au plus profond des corps pour en révéler le trouble et les conflits plus qu'une fade pédagogie du sens. L'univers scénique d'Extime compagnie prend ainsi sa source dans le quotidien pour rejoindre le mythologique. Sans s'embarrasser du réalisme, il aime d'abord marier le tragique et le comique, une manière empirique de s'approcher au plus près de la définition idéale de ce que l'on nomme...le théâtre... » Patrick Sourd. Les Inrockuptibles.

Plus d'infos sur la compagnie, cliquez ici
Site de la compagnie : http://bureau-formart.org/extime-co...

Adaptation & mise en scène :
Jean-Pierre Baro / Extimecompagnie
Son :
Loic Le Roux
Scénographie, Costumes :
Magali Murbach / Jean-Pierre Baro
Régie, lumières :
Tarak Ferreri / Bruno Brinas
Jeu :
Simon Bellouard, Caroline Breton, Roxanne Cleyet-Merle, Elios Noël, Phillipe Noël, Tonin Palazzotto, Ruth Vega Fernandez, Franck Gazal.
Production :
En recherche de partenariat en coproduction et pré-achat. Extime Compagnie est en résidence à Mains d'Oeuvres.


Dossier Ivanov à télécharger

DAS PLATEAU "Sig Sauer Pro" • performance

Blandine Paploray — 2009-01-23T10:45:05Z

"entre néo-western et fait divers rural, drôle plutôt que glauque." Maïa Bouteillet, Libération, octobre 2008. Compagnie en résidence.

La campagne, la France. Le chien du voisin aboie, Damien tue le chien, le Grand-père rate son suicide, François réussit son accident de voiture, et la vie poursuit ses soubresauts malades, ses spasmes contenus, ses fantasmes peureux. Encore un effort, pff pff, on court vite quand on court droit, pff pff, demain viendront les miracles, et avec l'hiver, la saison des chasses.

Entre lecture et performance, Das Plateau présente la reprise de cette forme hybride, créée en octobre 2008 dans le cadre du festival actOral http://www.actoral.org/07/event/21/ à Montévidéo (Marseille) et au Théâtre National de la Colline.

Sig Sauer Pro est le second texte de Jacques Albert . Actuellement accueilli en résidence d'écriture à La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, il est l'un des quatre membres fondateurs de Das Plateau. Soutenu par le Centre National du Théâtre, le texte a été sélectionné par le festival actOral, celui de la Mousson d'été 2008, mis en ondes par France Culture et lu au Théâtre du Rond-Point dans le cadre des Mardis Midi.

SIG SAUER PRO
DAS PLATEAU Jacques Albert / Céleste Germe / Maëlys Ricordeau / Jacob Stambach et Cécile Fišera, Lisa Léonardi

Lecture performance / musique / vidéo - 3 comédiennes / 1 musicien / durée estimée : 1 heure

Lire l'article Libération : http://www.archive-host.com/compteu...

Site de la companie http://dasplateau.over-blog.com

PARCOURS DE SIG SAUER PRO

# 18 novembre 2008 | lecture publique au Théâtre du Rond-Point, organisée par le collectif A Mots Découverts dans le cadre des Mardis Midi.

# 19 octobre 2008 | diffusion sur France Culture dans l'émission Fictions / Théâtre & cie de la mise en ondes réalisée par Michel Sidoroff.

# 16 octobre 2008 | mise en chantier par Das Plateau dans le cadre du festival ActOral | Théâtre National de la Colline (Paris).

# 2 octobre 2008 | mise en chantier par Das Plateau dans le cadre du festival ActOral | Montevideo (Marseille).

# 22 août 2008 | lecture publique dans le cadre du festival de la Mousson d'été | Pont à Mousson.

# juin 2008 | Aide d'encouragement du CNT.

# mai 2008 | Lecture organisée par le collectif A Mots Découverts dans le cadre du Laboratoire Permanent.

DAS PLATEAU

Le collectif Das Plateau, actuellement accueilli en résidence à Mains d'Œuvres, est un collectif scénique transdisciplinaire qui réunit quatre artistes : Jacques Albert - auteur/danseur, Céleste Germe - architecte, Maëlys Ricordeau - comédienne et Jacob Stambach - auteur/compositeur. Ensemble, ils développent un travail de recherche à la fois scénique et théorique, et proposent des formes hybrides qui confrontent théâtre, performance, musique live et danse contemporaine.

Au cours de la saison 2007-2008, le collectif engage un travail de laboratoire expérimental à travers la création de plusieurs formes scéniques courtes. S.H.O.N., Grand Débutant, Le cri de Jean et Umi no Yeah !! Paris, sont les quatre premières de ces propositions conçues comme les parties autonomes d'un système cumulatif.

En octobre 2008, Das Plateau présente à Mains d'Œuvres Martine, sa dernière création, et dans le cadre du festival actOral, la mise en voix de Sig Sauer Pro, le deuxième texte de Jacques Albert, à Montévidéo (Marseille) et au Théâtre National de la Colline.

En partenariat avec Montevideo et le Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigues, Das Plateau prépare la création de Sig Sauer Pro, prévue pour la saison 2009-2010.

Sur notre site internet, vous trouverez textes, photos, vidéos et musiques.