Mains d'Œuvres

KIT (Julie Béna, Daphné Navarre, Laurence Deleersnyder)

Isabelle — 2010-05-20T11:20:08Z

Le collectif KIT a été invité en accueil-création à Mains d'Œuvres de février à avril 2010.

KIT, collectif fondé il y a deux ans, est la manifestation d'une aspiration et d'une réflexion communes, de 3 jeunes artistes issues de la Villa Arson : Julie Béna, Laurence De Leersnyder, Daphné Navarre.
KIT se définit comme un point de convergence, lieu de recherche et d'expérimentation.

KIT regroupe trois projets :

Livraison A Domicile (dernière édition à Glassbox- juin 09)
Proposition d'exposition de KIT, les Livraisons A Domicile (LAD) investissent les lieux sans en modifier l'état . Les projets se conçoivent et se construisent en corrélation avec l'espace proposé. Les modules des LAD- « variables constantes »- servent de point de départ et de support de travail. Systématiquement reconsidérés, ils sont réagencés et réactivés en liaison avec leur nouvel espace de déploiement.
Les propositions d'oeuvres, issues de la pratique de chacune, émergent de discussions à 4 voix. Chaque intention individuelle est réenvisagée au regard de la sélection des modules, du lieu et des autres propositions des membres du collectif.

Kit Invite (deuxième édition- 6_7 novembre 09) Commissariat d'exposition en appartement, à l'occasion de laquelle 20 à 30 artistes (toujours renouvelés) sont invités à "habiter" les lieux par des oeuvres, durant 24H. (ambition avouée : 2 à 3 éditions par an.)

Fingers In The Nose (dernière édition à Mains d'Œuvres pour Opération Tonnerre-avril 2009) Interventions "légèrement parasitaires" ayant lieu lors de vernissages, pensées en fonction de la thématique de l'exposition
KIT prépare actuellement Le Printemps de Septembre

KIT propose un spectacle entre magie, art, cinéma et performance. 1 magicien 3 assistantes !

La proposition s'articule autour de l'idée d'un spectacle de magie, écrit et mis en scène par nos soins.
Nous abordons ce projet de manière totale : décors, costumes, son, lumière, modules et accessoires.
La magie nous ouvre un vaste champ de possibles nous permettant de mêler des travaux réalisés spécifiquement pour ce projet et nombre de références (aussi bien dans l'art que dans le cinéma). Un regard transversal sur l'histoire de l'art, le spectacle et notre pratique même.
Sans volonté exhaustive d'amasser objets, références, travaux mais de créer des va-et-vient, des associations d'idées et de formes, un univers foisonnant.
une image,
une action qui entraîne autre chose,
la perdurance d'un son
tout cela compose une partition avec ses temps, ses rythmes
un silence, un noir
un bleu profond, un roulement de tambours
de faux rires, de vrais applaudissements
jonglant sur le vrai, le faux
l'avant, l'après
l'illusion, sûrement.

Il est question d'un travail de longue haleine, riche, et nourri par de nombreuses sources sur lesquelles nous avons d'ores et déjà commencé à réfléchir.

Nous allons pour ce spectacle collaborer au long de l'année avec un magicien professionnel, avec lequel nous allons mettre en place les différents tours.
Les accessoires liés à la pratique de la magie amènent à la fabrication de modules conçus pour être activés lors du spectacle.
Les boites à faire disparaitre, les machines à tordre seront réalisées par KIT.
Nous travaillerons le rapport au déplacement et au corps, au toucher et à la praticabilité. Nous souhaitons assembler, composer, faire jouer : décors, personnages, oeuvres d'art, modules, accessoires, lumière....

KIT

Marie Hendriks

Isabelle — 2009-11-09T09:53:00Z

Marie Hendriks a été en accueil création de janvier à mars 2009 pour travailler sur son exposition personnelle "Magpie Mirabilia".

For the English version please scroll down

Marie Hendriks met en scène histoires, souvenirs, mythes et légendes dans des décors à la fois baroques et anachroniques. Ses photographies, vidéos et installations se caractérisent par une mise en scène sophistiquée dont le sens du détail, la richesse ornementale et le goût des textures rappellent autant les peintures flamandes du XVe siècle que le travail d'artistes comme Eija-Liisa Ahtila ou Peter Greenaway.

Marie Hendriks est née à Nijmegen, aux Pays-Bas, en 1981. Elle vit et travaille à Paris. Elle est résidente à Mains d'Œuvres.

Marie Hendriks a été en accueil création de janvier à mars 2009 pour travailler sur son exposition personnelle Magpie Mirabilia

Marie Hendriks stages stories, memories, myths and legends in settings that are at once baroque and anachronic. Her photographs, videos and installations are characterised by a sophisticated mise en scéne within which the sense of detail, the richness of ornament and a taste for textures reminds us as much of 15th century Flemish painting as the works of artists like Eija-Liisa Ahtila or Peter Greenaway.

Marie Hendriks was born in 1981 in Nijmegen, Netherlands. She graduated from the ENSA Bourges (National Superior Art School) and Le Fresnoy. She lives and works in Paris.

Marie Hendriks was in residency at Mains d'Œuvres from January to March 2009 for her solo-exhibition Magpie Mirabilia.

LAAB (Laboratoire Associatif d'Art et de Botanique)

Isabelle — 2009-10-22T10:48:39Z

Le laab est en accueil création pour travailler sur le projet Laabhelium Garden (Jardin épiphyte) et présentera une performance lors de la "09" samedi 19 décembre avec Nicolas Bralet, Sabrina Issa, Sonia Levy, Bruno Persat, Damien Roger, Emilie Schalck et Gratianne Scherdlin.

Laabhelium Garden (Jardin épiphyte)

Jardin mobile et mobilité des actes
Installation performative sonore du collectif LAAB (Le Laboratoire associatif d'art et de botanique)
Création 2009.
Pour le LAAB : avec Nicolas Bralet, Sabrina Issa, Sonia Levy, Damien Roger, Bruno Persat, Emilie Schalck et Gratianne Scherdlin.
Consultante : Clémence Besse
En reprenant les étapes de la géologie et de la formation des sols, du chocs des plaquestectoniques... puis de la culture, du jardinage ( de la préparation des sols au rythmes saisonniers,au climat ), Le LAAB propose une incursion dans la singularité d'un milieu, de son organisation et de l'architecture de sa faune et de sa flore.
Le projet de jardin mobile "Laabhelium Garden (Jardin épiphyte)" se forme et s'organise dans le temps par le fait de divers rendez-vous événementiels qui rendent visible les actes et les processus de son élaboration.
Il s'agit de réaliser un jardin modulaire en différentes parties qui représentent autant"d'écosystème", et de territoires réalisés. L'élaboration de ces territoires peut être individuelle ou collective.
Les diverses parties du jardin sont fragmentaires et mobiles, elles sont rassemblées ou disséminées, autonomes ou liées selon des paramètres (climatiques...) ... Les différentes parties sont élaborées suivant plusieurs évènements qui déterminent en actes les différentes pièces tout en ponctuant des moments de jachère dans lesquels le repos travaille.

Steve Bandoma

Blandine Paploray — 2009-07-07T10:13:57Z

en résidence du 30 mai au 30 juillet 2009

Steve Bandoma est né en 1981 à Kinshasa (République Démocratique du Congo).

Après des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Kinshasa, Steve Bandoma s'est installé en Afrique du Sud, dans la ville du Cap (2005), où il a participé à de nombreuses expositions. Sa première exposition individuelle, à l'Alliance française, en 2008, a gagné plusieurs prix dont « l'Art Buzz Book 2009 Collection » (USA). Récemment, Steve Bandoma a été lauréat d'un programme financé par Pro Helvetia et effectué à ce titre une résidence à Zurich. Il a aussi obtenu le prix « Visa pour la création » de Culturesfrance et bénéficie d'une résidence à la Cité Internationale des Arts, en partenariat avec Mains d'Œuvres.

Télécharger le Portfolio :


Portfolio_bandoma

Matthieu Clainchard

Blandine Paploray — 2009-02-17T16:00:16Z

En résidence de mai 2008 à octobre 2009.

Né en 1973 à Paris, où il vit et travaille.

Matthieu Clainchard est artiste et commissaire d'exposition, mais on connaît davantage ses activités au sein de collectifs d'artistes : Bad Beuys Entertainment (fondé en 1999 – dissout en 2007) dont les actions visaient à développer de nouvelles formes de sculpture sociale en résonance avec la culture urbaine, et Le Commissariat fondé en 2006 avec trois autres artistes pour développer une pratique de l'exposition sur un mode plus ouvert et spontané. Ces différentes collaborations, reposant sur la discussion et l'échange, ont nourri son travail et renforcé sa position d'observateur critique. Son oeuvre plastique s'appuie sur ce qui est déjà là et privilégie les ready-mades et les assemblages/remix. Il s'intéresse avant tout à la question du contexte et cherche à en pointer les dysfonctionnements. Lorsqu'il présente des objets, des images ou des situations, il génère des "fictions réelles". Non pas des histoires en forme mais des formes produisant des histoires où la question de la subjectivité est sans cesse remise en cause. Le quotidien urbain est son champ d'action. L'artiste met en évidence le jeu des simulacres sur lesquels se fonde l'idée de communauté et d'appartenance (les marques, la télé, le cinéma, Disney...). Sa pratique tend à déjouer les clichés et leur immédiateté en gelant certains moments, en freinant la perception et en poussant la logique dans ses derniers retranchements.

Matthieu Clainchard a participé à l'exposition Mieux vaut être un virus que tomber malade qui s'est déroulée en septembre-octobre 2008 à Mains d'Œuvres et a crée l'installation Ssudio exposée dans un studio de musique.

Plus d'informations : http://matthieu.clainchard.free.fr/

Julien Pastor

Blandine Paploray — 2008-08-08T19:21:07Z

En résidence de mars 2008 à avril 2009

Né en 1977, vit et travaille à Paris.

Julien Pastor est diplômé de l'ENSBA de Paris et de l'ENBA de Lyon. Son oeuvre porte sur les relations entretenues entre les individus et leur environnement, il tente de produire des formes qui interrogent les archétypes et les conventions dans lesquels nous évoluons, qu'ils soient formels, intellectuels ou politiques. Le modernisme architectural, et plus largement l'espace urbain, sont les sources principales de son travail.

Son travail a récemment été présenté à Rendez-vous 2007 à Lyon, au Crédac (Moteur, 2007) et à l'ENSBA (Cadrage Débordement, 2007).

Julien Pastor
L'ivryenne, 2007
Toile de tente, moustiquaire, aluminium, matériaux composites, fermeture éclair
170 x 170 x 120 cm

Synesthésie

Blandine Paploray — 2007-06-14T12:13:41Z

En résidence autonome de septembre 2000 à décembre 2005

[texte fourni à la date de l'entrée en résidence en 2001]

Créée en 1995, la revue numérique Synesthésie tire partie du contexte de la publication sur l'Internet pour y faire coexister contenu critique et création artistique. Le site expose et développe une analyse originale de la création contemporaine, de ses enjeux esthétiques et sociétaux, les mettant dans la perspective du développement des réseaux numériques. Les auteurs sont des professionnels, critiques d'art, universitaires, écrivains, sociologues, philosophes et artistes. Synesthésie a croisé des choix de dimension internationale avec des démarches plus jeunes et expérimentales réunis autour de numéros thématiques en accès libr sur le site. On y retrouve notamment Lucie de Boutiny, Claude Closky, Jean-François Chermann, Antonio Gallego et Roberto Martinez, Eric Maillet, Nicolas Frespech.

Le site comprend aussi une édition internationale (anglais, allemand) ainsi qu'un agenda international de l'art contemporain. L'association Synesthésie reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Conseil Régional d'Ile-de-France, du Conseil Général de Seine-saint-Denis et du Fonds d'Intervention interministériel pour la Ville.

www.synesthesie.com

Marie Reinert

Blandine Paploray — 2007-06-14T10:12:14Z

En résidence de septembre 2005 à juin 2006 - Anciens résidents / Arts plastiques

Jacques Perconte

Blandine Paploray — 2007-06-14T09:41:14Z

En résidence de septembre 2005 à janvier 2006 - Anciens résidents / Arts plastiques

Virginie Yassef

2007-05-31T08:35:42Z

Plasticienne. En résidence sept05-sept06

"Chez Virginie Yassef, il y a quelque chose du Stalker, du braconnier qui s'introduit par effraction dans la Zone à la recherche de traces laissées par une civilisation extraterrestre. Des Zones visitées autour de chez elle, en Chine aussi bien qu'au Brésil, Virginie a recueilli un tas de fragments. Les scénarios fantômes en sont un exemple, des photographies, regroupées le plus souvent par deux ou trois et plus récemment par planches de huit (voir www.time-line.tv). À la différence des six Zones du roman des Frères Strougatski, géographiquement délimitées, celles de l'histoire qu'assemble Virginie Yassef sont éparpillées dans le monde entier, le plus souvent cachées, parfois mouvantes et mutantes, apparaissant de-ci de-là et semblant suivre les étranges révolutions de comètes capricieuses. Ces images sont peuplées d'objets espions, de fantômes, vivants ou morts, que protègent talismans, et magiciens. Les barricades sont les derniers vestiges d'un conflit où l'on imagine bien les protagonistes changer de camps à mesure de leurs mutations ; une bataille de vieilles reliques souffrant d'Alzheimer. Les images vidéos ressemblent tant aux photographies des scénarios fantômes que l'on se demande si elles ne documentent pas la transe d'hommes possédés par ces objets espions aux pouvoirs étranges. Les vidéos de Virginie Yassef sont autant d'essais d'anticipation anthropologique, documentaires et fictionnels à la fois, où l'on retrouve la grâce de Jean Rouch plus que la rigueur de Tarkovski."

Par Raphaël Zarka (2005)

Quelques travaux vidéos :

LES GUETTEURS 1998-2004, 2'36

La montée d'un suspens soutenu par l'ascension physique d'individus sur des tours de guet et donjons urbains improvisés. L'apparition d'une foule qui escalade soudain la ville comme elle escaladerait un pic rocheux. Une expédition incomplète proche de celle du Mont Analogue de René Daumal. (Virginie Yassef)

FANTÔMES, PARACHUTES. DRAGONS. PROJECTILES 2004, 7'54 DRANGONFLY. PARACHUTES. DRAGONS. PROJECTILES 2004, 7'51

Les scénettes qui composent ces deux vidéos ont été tournées au cours d'un voyage en chine en 2004. Elles sont tour à tour, burlesque, inquiétantes, ou tout simplement d'une beauté à couper le souffle. Virginie Yassef tend à fictionnaliser le réel. L'étrangeté générale de ses perfomances involontaires est renforcée par l'utilisation de bruits et de musiques qui viennent s'ajouter par endroits aux sons enregistrer par la caméra. La bande-son et les mots qu'insère l'artiste entre certaines séquences contribuent à la constitution d'un sentiment de réel-fiction. (Albert Asthom)

ET LE MUR LUI OBEIT 2004-2005, 4'30

« Et le mur lui obéit » cherche et balbutie une histoire. C'est la récolte d'étranges phénomènes. Des associations de moments retenus sur le vif. En suivant l'idée de Maurice Tourneur selon laquelle « moins on en montre plus ont en voit », les scènes se croisent dans un scénario fantôme diffus et brumeux. (Virginie Yassef)

WOW 2005, 6'05

« WOW » est un assemblage de diverses activités surprises par la caméra. Ces formes de mouvements en apparence hétérogènes composent un ensemble pour un scénario fantôme activé par quelques héros qui s'entraînent à d'étranges combats. (Virginie Yassef)

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