Mains d'Œuvres

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin

Diane — 2014-01-09T17:49:32Z

Chantier de création
Pour la troisième année consécutive, Mains d'Œuvres accueille la jeune garde chorégraphique québécoise ! Artistes associées au Studio 303, Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin nous font l'honneur de venir concrétiser dans notre lieu les premières intentions de leurs nouveaux projets.

Pale Water Dark Sea par Dorian Nuskind-Oder explore les dualités entre surface et profondeur, image et expérience, connu et mystérieux. Ce solo féminin, animé par une gestuelle délicate et sculpturale, cherche des multiples points de vue sur le corps et la présence de l'interprète.

Peur du Jour par Ashlea Watkin est un projet écrit qui documente les craintes du quotidien. Angoisses banales, émotionnelles et physiques tracent un journal intime enraciné dans les pathologies logiques et illogiques.
Le temps de résidence à Mains d'Œuvres permettra la poursuite de la transposition de la cartographie de Peur du Jour de l'écrit au corps.

Plus d'infos sur Dorian Nuskind-Oder
Plus d'infos sur Ashlea Watkin

Dorian Nuskind-Oder et Ashlea Watkin sont accueillies dans le cadre du projet de résidences croisées mené par le Studio 303(Montréal) et Mains d'Œuvres. Ce programme bénéficie du soutien du service de coopération et d'action culturelle du consulat général de France à Québec.

ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

Max

Diane — 2012-08-26T18:03:52Z

Théâtre - jeune public
Max est un spectacle conçu pour les tout-petits de 1 à 3 ans.
Pièce pour un comédien, un danseur et un musicien.
Prix du meilleur spectacle jeune public 2012, festival international Bibu, Suède.

Une balle, une voiture et une lampe.
La pièce évoque les débuts de l'oralité, la mélodie et les couleurs.
Un univers magique où l'interaction entre le public et les artistes est permanente.

English version
svensk version

MAX - Pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan from ilkka häikiö on Vimeo.

CONCEPTION : Teater Sagohuset
ÉCRITURE : Barbro Lindgren
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE : Minna Krook
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE : Ilkka Häikiö
COSTUMES : Anika Cano
AVEC : Oscar Hielm (musique), Åsa Hörling (danse), Åsa Ahlander (jeu)
PRODUCTION : Leila Åkerlund

Cette création bénéficie du soutien du Conseil des Arts suédois et de Carina Ari Stiftelsen.

A découvrir également à l'Institut suédois le mardi 20 novembre à 9h30 et 11h.

RDVN RenDez-Vous Numérique

Agnès Le Foulgoc — 2012-07-05T13:41:50Z

Édition collective
Le présent ouvrage est un recueil de points de vue issus des différents participants du projet Rose Des Vents Numériques. Il ne s'agit pas d'un travail définitif, mais plutôt d'un constat d'étape qui reflète les expériences et les réflexions suscitées par les activités menées au long de ces années autour de la création numérique et de ses implications sociétales en Caraïbes et en Afrique.

L'ouvrage rassemble des textes en français et anglais, et des images initiés par le projet Rose Des Vents Numériques - porté par Kër Thiossane de 2009 à 2012 et mené avec cinq autres partenaires dont Trinity Session à Johannesburg (Afrique du Sud), Mains d'Œuvres à Saint-Ouen (France), l'OMDAC à Fort-de-France (Martinique), le Centre Soleil d'Afrique puis le Collectif Yéta à Bamako (Mali). Toutes les actions menées ou parfois simplement ébauchées se sont nourries de rencontres, d'échanges, de coups de main salutaires, d'appuis précieux. Cette première édition dresse un état des lieux de ces nouvelles pratiques qui autorisent un autre rapport à l'art. Nous ne doutons pas que les idées et les compétences ainsi essaimées trouveront des opportunités de croître et de prendre leur formes propres en Afrique, dans les Caraïbes, en Europe ou bien ailleurs encore.

Cet ouvrage a été réalisé avec le soutien de l'Organisation Internationale de la Francophonie.

Téléchargement "RDVN RenDez-Vous Numérique"

Sommaire

Éditorial – Alice Marsal

#1 ROSE DES VENTS NUMÉRIQUE

1. L'histoire de Kër Thiossane – Nathalie Aubret
2. L'esprit du projet – Agnès Le Foulgoc
3. De L'art et du numérique – Simon Njami

#2 DES TERRITOIRES

1. Bâtir un meilleur avenir – Juha Huuskonen
2. Des ponts entre la Caraïbe et le continent africain – Daniel Pimienta
3. Un plasticien sénégalais en résidence croisée – Interview d'Armin Kane – Élise Fitte-Duval
4. Quelques Idées pour se mettre en réseau – Vanessa Gocksch
5. Intangibles – Stephen Hobbs

#3 ESSAIMAGE

1. Inventer le “Ci Diguente” – Susana Moliner Delgado
2. La Valise Pédagogique – Juha Huuskonen
3. Voyage avec La Valise Pédagogique – Interview de Roland Kossigan Assilevi
4. Méthodes d'enseignement – Juha Huuskonen
5. Yeta, un collectif d'artistes émergent – Interview de Madani Touré – Sarah Hickson

Ci*diguente

Agnès Le Foulgoc — 2012-03-06T14:10:51Z

Ressources en ligne
Naissance d'une plateforme de ressources dédiée à la création numérique sur le territoire Afrique - Caraïbes. Ci*diguente en wolof signifie « au milieu des choses », « dans un entre-deux ». Un concept qui fait écho à cet espace de rencontre et de partage entre les continents, les disciplines et les savoirs. http://www.ci-diguente.net

http://www.ci-diguente.net

Pour qui ?
Artistes, étudiants, commissaires, programmateurs, organisateurs informaticiens, bidouilleurs, curieux... qui œuvrent sur les territoires Afrique-Caraïbes, ou s'intéressent aux pratiques artistiques développées sur ces territoires.

Contenus
Tous les contenus mettant en relation les arts, les technologies et la société peuvent être intégrés dans ce site ressources, à condition qu'ils soient en lien avec le territoire Afrique – Caraïbes et qu'ils constituent des ressources ou des ouvertures pour le développement de l'éducation aux outils numériques et leur appropriation dans un cadre artistique ou citoyen : projets artistiques, culturels, éducation populaire, médiation artistique, formations, événements (festivals, concerts, expositions…), articles sur des artistes, des développeurs, des formateurs, ou sur des structures actives dans le domaine, fiches pratiques sur les nouvelles technologies utilisées par les artistes, etc. Ce site internet a été pensé comme un outil collaboratif, créé dans un but de partage de ressources dans le champ de la création numérique, et de la culture du libre, en Afrique et dans les Caraïbes.

Contexte
Le projet Rose des vents Numériques c'est tenu de janvier 2010 à Octobre 2011 dans trois villes : Dakar, Fort de France et Bamako. Il avait pour thème la création artistique numérique et sa dissémination en Afrique et dans les Caraïbes. Rencontres professionnelles, ateliers, résidences d'artistes, festivals... de nombreuses actions ont été menées pendant deux ans. À l'heure où le projet touche à sa fin, il était important pour Kër Thiossane et ses partenaires (Trinity Session / Afrique du sud ; Mains d'Œuvres / France ; Collectif Yeta / Mali ; OMDAC / Martinique), de créer un espace de partage de ressources. Dans un premier temps, Ci*diguente permet la restitution de la matière et des connaissances générées dans le cadre du projet. Mais ce site trouve également son sens dans l'idée de permettre à la dynamique de réseau de perdurer et de s'élargir, entre les acteurs d'Afrique et des Caraïbes, mais aussi les Européens impliqués sur ces territoires.

Comment l'utiliser ?
Libre à vous d'utiliser ces ressources suivant les termes de la licence Creative Commons de ce site. Vous pourrez également partager vos informations en créant votre propre compte dans la rubrique “Contribuer”et en proposant vos propres articles. Vous pouvez tout aussi simplement corriger ou améliorer ceux déjà existants.

Bonne découverte !

http://www.ci-diguente.net

Une seule planète

camille — 2011-10-25T10:00:24Z

La semaine de la solidarité internationale
Le réseau une seule planète propose 4 jours de festivités pour sensibiliser les citoyens aux enjeux d'une gestion durable et équitable des ressources naturelles !

En continu pendant ces quatre jours : vous pourrez assister à de nombreuses animations, une exposition interactive de 200m2, remise des Prix Pinocchio, concert de Mathieu Boogaerts, projection des films, conférences-débats, théâtre et jeux de rôle, ateliers pour les scolaires,… Ouvert à tous et accès gratuit.

Toutes les informations sur :www.uneseuleplanete.org

Prix Pinocchio 2011, organisés par les Amis de la Terre
Jeudi 17 novembre à partir de 18h - entrée libre

Afin de dénoncer publiquement le décalage entre les « beaux discours » et la réalité des pratiques de certaines entreprises, les Amis de la Terre décerneront comme chaque année trois prix Pinocchio « Plus vert que vert », « Une pour tous, tout pour moi ! », « Mains sales, poches pleines ». Ces prix sont attribués par les internautes via un vote en ligne. Ils feront l'objet d'une cérémonie publique de remise des prix animée par des comédiens et en présence de nombreux journalistes. Les entreprises candidates sont en ligne alors n'hésitez pas à voter pour Veolia dans la catégorie « Plus vert que vert » et Perenco dans la catégorie « Mains sales, poches pleines » à cette adresse : www.prix-pinocchio.org/nomines.php

La conférence « S'épanouir dans les limites écologiques : s'engager dans la transition vers des sociétés soutenables et équitables au Nord comme au Sud »
Vendredi 18 novembre de 18h à 20h - entrée libre

La crise écologique, que nous devons affronter, est la conséquence d'une crise de société. Notre modèle économique, basé sur la compétition et la croissance, a conduit à une surexploitation insoutenable des écosystèmes mais aussi à un profond creusement des inégalités. Dans un monde fini, la course à la surconsommation des plus riches se traduit par un accaparement croissant de l'espace écologique des plus pauvres. Où cultiver pour se nourrir quand la terre est utilisée pour produire des agrocarburants ? Quelle eau boire quand elle est polluée par les effluents d'une mine ? De quel bois se chauffer quand la forêt a été vendue a une entreprise pour compenser ses émissions de carbone ?

Nous ne sommes pas condamnés à l'impasse : partout dans le monde, et notamment dans les pays du Sud, des alternatives émergent et se structurent. Quelles sont les lignes de ruptures avec le modèle actuel que nous devons clairement affirmer pour engager une transition socialement juste et écologiquement soutenable ?

Réduire les inégalités pour réduire globalement la surconsommation sans pénaliser les plus pauvres ? Trouver l'épanouissement dans le renforcement des liens sociaux, l'expansion de la connaissance et de la créativité ? Rapprocher le producteur et le consommateur ? Affirmer la notion de bien commun contre la logique de marchandisation des écosystèmes… Des perspectives sont déjà entrevues. Les reconnaître, les mettre en cohérence pour contribuer à dessiner les modes de vie, de production et d'échanges durables, tel est l'objectif de ce débat.

Nous nous situons à la veille de trois échéances internationales majeures : sommet sur le climat de Durban fin novembre, Forum mondial de l'eau en mars 2012 à Marseille, Sommet de la Terre, dit « Rio+20 », à Rio début juin 2012, autant de jalons pour construire une transition écologique plaçant la lutte contre les inégalités et le droit pour tous à bien-vivre au cœur des mobilisations.

Intervenants :

Patrick Viveret (philosophe, collectif Richesses)
Nathalie Péré-Marzano (déléguée générale du CRID)
Bruna Engel (Amis de la Terre Brésil)
Victor Nzuzi (Via campesina)

Animation :
Sophie Chapelle (Bastamag).

Concert de Mathieu Boogaerts, Afroguinguette et Flavia Cohelo.
Vendredi 18 novembre 20h30 - entrée libre
Réservation conseillée à contact@uneseuleplanete.org

Artiste libre, méticuleux et inventif, Mathieu Boogaerts nous fera entrer dans la danse avec son énergie et son groove imparable pour la campagne « Une seule planète ». Une voix qui sent bon le soleil et une présence lumineuse, Mains d'œuvre sera aux couleurs de Rio de Janeiro avec Flavia Coelho, en tournée pour la sortie de son nouvel album. Enfin le groupe Afro-guinguette clôturera la soirée, d'univers sonores différents (afro-jazz-musette-chanson française-reggae-rock-), les textes engagés sont généreusement soutenus par une musique rythmique et festive qui fait danser les corps et remuer les esprits !! Concert organisé par FairPlaylist et le CRID.

Exposition interactive et pédagogique par les p'tits débrouillards
Samedi 19 et dimanche 20 novembre de 11h à 19h à Mains d'Œuvres - Entrée libre

Elle vise à sensibiliser et mobiliser les publics sur les enjeux écologiques, en particulier celle de l'épuisement des ressources naturelles. Elle s'adresse à des enfants et des jeunes dans le cadre de visites en groupe ou en famille, mais aussi aux étudiants et aux adultes.
De quoi est fait le surimi ? avec quelles ressources naturelles, nos équipements électroniques quotidiens sont-ils fait ? les services rendus par la forêt ? qui a accès à l'eau potable ? comment consommer plus d'une planète alors qu'on en a qu'une ?...l'exposition interactive permet de passer un bon moment, seul ou en famille, avec des scolaires et centres de loisirs, où on apprend et on prend conscience tout en s'amusant.

Atelier "Acquis sont ces droits de l'enfant " - 6-12 ans
Samedi 19 novembre 14h-16h à Mains d'Œuvres - Entrée libre
Accueil des enfants tout au long de l'atelier

Un principe drôle et enjoué : Les enfants parient sur le nombre de droits qu'ils vont gagner. Ensuite ils sautent de case en case sur la carte, découvrant le monde. 10 couleurs de case pour découvrir 10 articles des droits de l'enfant. Une bonne réponse ou un défi réalisé fait gagner un droit. Et ensuite ? C'est le temps de changer le monde en posant vos droits sur le monde. Réalisé par Underconstruction.

Projection de films
Samedi 19 novembre à partir de 14h

“Gasland” est un documentaire qui met au grand jour les dangers de l'exploitation du gaz de schiste, pour l'environnement comme pour la santé des animaux et des humains. Un film à voir d'urgence, alors la France s'apprête à exploiter les premiers gisements. Projection avec le collectif Gaz de schistes Ile-de-France.
« Water makes money » est un documentaire sur la privatisation croissante de l'eau, mais aussi sur les collectivités résistantes qui œuvrent pour se réapproprier ce bien commun. Projection avec Greenpeace Paris.

Conférence eau bien commun de l'Humanité par France Libertés
Samedi 19 novembre de 17h à 19h

En ce début du XXIe siècle, l'eau est devenue l'un des enjeux majeurs de l'humanité. En réponse aux tensions hydriques qui affectent progressivement tous les secteurs de nos sociétés, les organisations citoyennes plaident, entre autres, pour donner à l'eau le statut de « bien commun » et rendre effectif son accès par tous.

Rose des Vents Numérique

Agnès Le Foulgoc — 2011-03-29T12:49:54Z

Coopération internationale
Depuis un an, nous participons à un projet d'essaimage de la culture numérique mettant en avant le partage des connaissances techniques, culturelles et artistiques entre le Sénégal, le Mali, l'Afrique du Sud et les Caraïbes.

Rencontres, séminaires, résidences de création, formations professionnelles, ateliers, manifestations publiques (expos, concerts, installations...) se succèdent à Dakar, Bamako, et Fort-de-France depuis février 2010, jusqu'en septembre 2011.

Calendrier 2010-2011

Février 2010 / Dakar : lancement du projet avec le prototypage de la valise pédagogique. Rencontres professionnelles.
Mai 2010 / Dakar : Festival Afropixel à Ker thiossane (Dakar). Résidences d'artistes Maliens et Caraibéens, prototypage de la valise, formation, conférences, débats, ...
Octobre 2010 / Bamako : rencontres professionnelles et formations.
Décembre 2010 / Bamako : formation.
Avril 2011 / Fort-de-france : Forum des Arts Numériques à l'OMDAC, résidences d'artistes Africains, rencontres professionnelles, atelier de prototypage d'un jeu de société sur le thème de la création numérique.
Octobre 2011 / Bamako : Festival Pixelini – YETA (résidence d'artistes Caraibéen).

Photo de Elise Fitte-Duval

Formations
Le Centre de Ressources Art Sensitif s'active sur le volet formations du projet, orienté sur la création interactive : étude des besoins et des publics auprès des partenaires Sénégalais, Malien, et Martiniquais ; co-élaboration de l'architecture des stages, travail avec les formateurs pour la définition des contenus, bilans des formation avec les différents partenaires et participants, échanges de pratiques sur les méthodologies... Ces formations se déroulent toutes sur un format d'environ 10 jours consécutifs.

Prototypage de la valise pédagogique – février 2010 avec Jérôme Abel et Jean-Noël Montagné
L'art interactif – mai 2010 avec Olivier Heinry (volet 1)
Vidéo et interaction temps réel – octobre 2010 avec Cédric Doutriaux
L'usage de la valise pédagogique – octobre 2010 avec Jérôme Abel
L'art interactif- décembre 2010 avec Olivier Heinry (volet 2)

Intervention de Olivier Heinry à Dakar - mai 2010

La méthodologie tient une place importante dans ces activités : pédagogie active, pédagogie de projet, méthodologie scrum, méthodes agiles, forum ouvert... les formations longues sont un cadre idéal pour des pédagogies axées sur la pratique, les projets, l'apprentissage par l'expérimentation, le partage d'expériences, la participation active des individus.