Mains d'Œuvres

Yan Allegret

Diane — 2013-11-04T17:42:09Z

En résidence d'auteur pour l'écriture de son prochain projet autour du rêve et de la Genèse du monde. Cette résidence a bénéficié du soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France.

© Cie (&) So Weiter

Yan Allegret • Auteur et metteur en scène, il a écrit une vingtaine de textes dramatiques, tous portés à la scène. Il dirige la compagnie (&) So Weiter depuis 1998. Il conçoit des ateliers d'écriture et de recherche artistique, mêlant disciplines artistiques et arts martiaux.

Ses textes ont été publiés notamment aux Éditions Espaces 34 (Neiges et Hana No Michi ou Le Sentier des Fleurs), aux éditions Les impressions nouvelles (Les Après-midi aveugles). Les deux derniers, Neiges et Hana No Michi ou Le Sentier des Fleurs ont fait l'objet d'une radiodiffusion sur France Culture. Il écrit régulièrement des articles pour des revues d'art contemporain et d'arts de combat.
La création française de Neiges a été réalisée à Mains d'Œuvres en novembre 2012.

Son projet de résidence explore l'hypothèse que « Nous ne pouvons pas connaître l'origine du monde, mais nous pouvons la rêver ». Il comprend des ateliers d'écriture et de pratique artistique pour enfants, travaillant la question de la naissance, de l'origine, mais aussi une collecte de rêves sous forme audio ou écrite. Une installation, sonore, sera présentée à Mains d'Oeuvres le samedi 16 novembre : Rêves.

En janvier 2013, Yan Allegret entre en résidence d'auteur à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme régional de résidence en Ile-de-France. Cette résidence d'écriture est la troisième collaboration avec la Région, après Alexandra Badea en 2012 et Mario Batista en 2011.

Plus d'informations pour Rêves le 16 novembre 2013.

Plus d'informations sur la compagnie (&) So Weiter

Avec le soutien de la Région IDF et du site Remue.net

Alexandra Badea

Diane — 2012-01-05T12:11:49Z

En résidence d'auteur pour l'écriture de son prochain projet autour de la notion de surveillance. Cette résidence bénéficie du soutien du Conseil Régional d'Ile-de-France.

Alexandra Badea • Auteur et metteur en scène, elle travaille dans plusieurs pays francophones et écrit en français. Ses textes sont édités en septembre 2009 chez l'Arche Editeur.

Depuis 2005, elle est artiste associée à la Compagnie Europ'artes à Paris. Elle a mis en scène de nombreux projets en France, Belgique et Roumanie, comme Espaces d'une Nuit Blanche, une création collective en collaboration avec les patients de Centre Hospitalier Sainte Anne lors de l'édition 2007 de la Nuit Blanche à Paris ; 4.48 Psychose de Sarah Kane, La Femme Comme Champ de Bataille de Matei Visniec, l'Espace vital de Israël Horowitz.

En mars et avril 2008, elle crée 69 de Igor Bauersima (entrée au répertoire) au Théâtre National de Timisoara et Le Complexe Roumanie de Mihaela Michailov (Prix Uniter 2007 pour la meilleure pièce) au Théâtre National I. L. Caragiale à Bucarest. Elle participe aussi en qualité d'artiste associée à la Résidence-Rencontre Des voix - Des mots lors de la célébration du 400e anniversaire de la ville de Québec.

En 2008, elle est en résidence d'écriture et de création au Tarmac des Auteurs au Congo-Kinshasa où elle écrit Immigration jetable et à Iasi en Roumanie où elle écrit 4*4 (dont elle signe l'installation/performance). A l'Automne 2008, elle est artiste en résidence au Centre International d'Accueil et d'Echanges des Récollet.

En 2009, elle crée Comment Barbie traverse la crise économique de Mihaela Michailov (entrée au répertoire) au Théâtre National de Timisoara, Cet enfant au Théâtre Municipal de Brasov et son texte Contrôle d'identité au TARMAC de la Villette à Paris. Elle collabore également avec l'auteur Sonia Chiambretto au Festival ActOral à Marseille autour du texte Calés découpés. En mars 2010 elle crée au Théâtre Mic de Bucarest Google mon pays de Mihaela Michailov.

En avril 2010 son texte Burnout est crée au Québec dans la mise en scène de Joceylin Pelletier. Il est également mis en lecture dans le cadre du festival Text avril au Théâtre de la Tête noire de Saran. Ses textes Mode d'emploi, Contrôle d'identité et Burnout sont publiés en septembre 2009 chez l'Arche Editeur. Mode d'emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon.

Alexandra Badea a animé des ateliers d'écriture et des ateliers d'expression théâtrale dans des écoles, collèges et lycées en France, Belgique et au Québec. Elle est aussi intervenue en milieu carcéral, en foyer d'hébergement d'Urgence et a travaillé avec des femmes en difficulté.

En septembre 2010 elle est intervenante à l'ERAC et travaille avec les élèves autour de son texte EmbryoNés. Cette mise en espace est présentée dans le cadre du Festival ActOral 10 à Marseille. Elle est auteur associé de la saison 2010-2011 au Centre Culturel de Saint Priest (Lyon), direction Anne Courel.

En 2011 elle écrit un scénario de court métrage « Solitudes », qui obtient l'aide du CNC, de la Mission Paris Cinéma et de France 2 tourné en décembre 2011.

En janvier 2012, Alexandra Badea entre en résidence d'auteur à Mains d'Œuvres dans le cadre du programme régional de résidence en Ile-de-France pour mener son prochain projet autour de la notion de surveillance.

De mars à juin 2012, un cycle de 4 conférences autour de la surveillance a été présenté à Mains d'Œuvres.
Médiation : Eric Demey de Mouvement.

© NC

Cie (&) So Weiter - Yan Allegret

Diane — 2011-12-07T17:38:24Z

En résidence d'accueil création pour le projet Neiges écrit et mis en scène par Yan Allegret. Création du 15 au 25 novembre 2012.

Cie (&) So Weiter • Yan Allegret est l'auteur de dix-sept textes dramatiques et l'actuel directeur artistique de la compagnie (&) So Weiter.

En tant qu'auteur, il reçoit le soutien de la DMDTS et du Centre National du Livre, il est lauréat de l'association Beaumarchais et du programme de résidence Villa Kujoyama.
Ses textes ont été publiés notamment aux Editions Espaces 34, aux éditions « Les impressions nouvelles », aux éditions L'œil du Souffleur, et dans la revue littéraire des éditions Léo Scheer.

Ses projets, depuis 2006, reposent en grande partie sur l'ouverture du champ théâtral à diverses disciplines extérieures : Yan Allegret collabore avec la chanteuse Charlotte etc. et le compositeur et guitariste Yann Féry pour "Issue", avec Hacine Chérifi, champion de monde de boxe WBC, pour La Plénitude des cendres, ou encore Yuta Kurosawa, maître de sabre japonais, pour "Neiges".

La compagnie (&) So Weiter est conventionnée par la région Ile-de-France.
Pour son projet Neiges, la compagnie reçoit le soutien de l'Institut franco-japonais de Tokyo et de l'Ambassade de France.

Une lecture musicale a été présentée les 19 et 20 mars à Mains d'Œuvres.

La création de Neiges au Japon a eu lieu en janvier 2012.
La version française aura lieu à Mains d'Œuvres du 15 au 25 novembre 2012.

Le site de la compagnie ici.

Compagnie Ginko

Diane — 2011-12-07T16:48:44Z

En résidence d'accueil création pour le projet Sensitives écrit et mis en scène par Naéma Boudoumi. Création du 8 au 19 octobre 2012.

La compagnie Ginko • C'est d'abord un tempérament, celui de sa fondatrice, Naéma Boudoumi dont les recherches portent depuis de nombreuses années sur le corps de la femme.

Après un master en ethnoscénologie sur la tragédienne du strip-tease des années 50 Rita Renoir, Naéma Boudoumi décide de porter son travail à la scène.
En 2008, elle monte Strip-tease, son premier projet, sur des textes de Pierre Louÿs, auteur de la fin du XIXe siècle connu pour son théâtre érotique.
En juin 2011, elle présente une forme courte de son prochain projet, Sensitives, dans le cadre du festival Respirations à Mains d'Œuvres.

Parallèlement, elle écrit et met en scène des pièces jeune public, comme Wanted ou l'histoire de l'enfant du fromager en partenariat avec la cie Le Temps Masqué, joué notamment au Théâtre Astral ou au Théâtre de Cachan et actuellement en tournée.

Afin de poursuivre ses recherches sur la féminité, Naéma Boudoumi effectue plusieurs voyages en Thaïlande ou en Inde et est employée dans un sex shop à Paris comme vendeuse de dessous sexy. Pendant plusieurs mois, elle recueille ainsi le témoignage de dizaines de femmes sur leur vie intime.
Elle écrit alors le projet Sensitives pour lequel elle entre en résidence à Mains d'Œuvres en septembre 2011.

Professeur de théâtre au Conservatoire de Vanves, Naéma Boudoumi a également débuté cette année une collaboration avec la chorégraphe Camille Mutel. Ensemble, elles animent à Mains d'Œuvres un atelier cabaret réservé exclusivement aux femmes de 16 à 77 ans, avec le soutien d'Arcadi. Une restitution de ces ateliers, un cabaret endimanché, a au lieu le dimanche 15 janvier 2012.

Un Hors d'Œuvres tout en sensualité a été présenté le mardi 17 janvier dans le restaurant de Mains d'Œuvres. Les photos ici
Un chantier de création a été présenté les 20 et 21 mai 2012.

La création de Sensitives a eu lieu du 8 au 19 octobre 2012.

Le site de la compagnie ici.

L'eau du bain

Diane — 2011-03-02T13:58:09Z

Compagnie québécoise en résidence d'accueil-création depuis janvier 2011 pour le projet La peur et le pain, deuxième volet de La trilogie la mort de l'enfant.

La peur et le pain • écrit par Anne-Marie Ouellet, mis en scène par L'eau du bain.

Cinq enfants ont grandi dans l'horreur et la violence démesurée. À leur libération, ils se lient et décident de vivre en marge de la société, loin des limites imposées par les adultes. Aujourd'hui, sous le joug de Hoche, leur chef, ils vagabondent en périphérie des villes. Leurs préoccupations quotidiennes consistent à éviter les loups et à trouver de quoi se nourrir. Tout bascule, lorsque un enfant naît d'une des membres du clan. L'espace scénographique se transforme au cours de la représentation. Manipulateurs du son, les acteurs modèlent aussi l'espace en construisant sur le plateau leurs différents abris de fortune à l'aide de simples bâches en plastique. Chaque nouvel espace de jeu se construit autour d'une des trois cellules de la machine d'interactions temps-réel permettant de nouvelles façons de déclencher des événements sonores. Après SSpérances, La peur et le pain s'inscrit comme le deuxième volet de La trilogie de la mort de l'enfant. .

Mains d'Œuvres est heureux de recevoir L'eau du bain pour la création de La peur et le pain dont l'univers est aussi saisissant que sensitif. La construction fragmentaire de la pièce entre instants du quotidien et notes oniriques laisse place à l'imaginaire de chaque spectateur qui peut ainsi reconstituer l'histoire à sa guise. Traitant chaque élément du discours scénique sur un pied d'égalité : le son, le jeu, la lumière, l'espace, les mots, L'eau du bain place le public au cœur du projet en lui offrant à voir, à entendre, à sentir tous les possibles.

Contact compagnie

Mario Batista

Diane — 2010-09-15T15:41:02Z

En résidence d'auteur dans le cadre de l'écriture de sa première pièce pour public jeune, 2e volet de la pièce l'Arrestation de janvier à décembre 2011.

La Peur des jeunes • Le projet de résidence de Mario Batista se conçoit comme un pont entre la littérature et la jeunesse. L'auteur souhaite ainsi écrire sa première œuvre pour un public jeune à partir de la jeunesse et avec la jeunesse dont le titre provisoire est : La peur des jeunes. Pour ce faire, des ateliers d'écriture sont mis en place avec pour thèmes principaux ceux de l'autorité et de l'ordre et celui de la peur de l'autre en général. C'est un projet à long terme qui vise un double objectif : pour les jeunes, celui de la découverte de l'acte d'écriture pour exprimer ses peurs et pour l'auteur celui de confronter plusieurs points de vue et de récolter un matériau lui permettant de s'en inspirer pour écrire une œuvre au plus proche des réalités de la jeunesse d'aujourd'hui. Résidence soutenue par le dispositif livre et lecture du Conseil Régional d'Ile-de-France pour l'année 2010-2011.

L'Arrestation • Dans le cadre de sa résidence, Mario Batista prépare également la mise en espace de son dernier texte, L'Arrestation. La pièce décrit un événement des plus simples : un policier arrête un jeune garçon, sans véritable motif. Dépassant le simple prétexte, cette véritable situation dramatique devient une réelle machine à tensions et quiproquos. Au lieu de devenir un affrontement, la situation permet au "flic" de déverser devant sa victime étonnée, muette son point de vue sur le "pognon", la "taule", la discipline. Ses remarques deviennent confidences plus logorrhée irrépressible. Peu à peu, on commence à comprendre que l'arrestation n'est peut-être qu'un prétexte pour se confier.

Groupe ACM

Blandine Paploray — 2010-03-23T12:29:06Z

Groupe de recherche scénique. Le groupe ACM a été en résidence longue de février 2010 à décembre 2013. 2 créations ont été présentées à Mains d'Œuvres : Qu'est-ce qu'on va faire de toi ? (2010) et Casimir et Caroline (2011). La compagnie a également présenté une forme courte dans le cadre de la première édition du festival Respirations en 2011.

Casimir et Caroline • Un jeune couple, Casimir et Caroline, sont venus se divertir à la Fête de la Bière à Munich. Deux jours plus tôt, Casimir a perdu son emploi de chauffeur. Caroline, elle, l'assure de son soutien et de son amour, malgré les événements. Mais à peine arrivés à la Fête, les deux jeunes gens se disputent et, sur un malentendu, se séparent. Dans le tourbillon des attractions et des tentations de la foire, Casimir cherche à retrouver Caroline. La pièce a lieu en Allemagne dans les années 1930, lors d'une fête de la bière où chacun essaie de noyer son manque d'idéal dans la fête. Il est question de simples êtres humains, dans ce qu'ils peuvent avoir de beau et de mesquin, dans leur tragédie quotidienne où les perdants sont souvent les mêmes.

Mains d'Œuvres a soutenu le groupe ACM, convaincu de leur façon d'aborder le théâtre aujourd'hui et de la place donnée au spectateur. "Nous considérons l'acte théâtral comme un échange avec le public, indissociable de ce dernier : Nous proposons un objet artistique dans lequel le public se reconnaît, se divertit, se « purge » par un phénomène de catharsis. Trop souvent, dans les salles de spectacle, cet échange nous semble manquer d'amplitude quand nous constatons l'absence récurrente d'un public populaire. De ce constat émerge aujourd'hui le désir d'explorer des formes de théâtralité permettant de questionner plus profondément le lien entre le public et le théâtre, et d'amener au théâtre le plus grand nombre de spectateurs. Nous avons choisi de mettre en scène Casimir et Caroline, car ce texte entre en corrélation avec notre recherche d'un théâtre élitaire pour tous. L'intrigue est simple, le texte intense et sophistiqué. Peter Handke compare l'écriture d'Horvath à celle de Tchekhov ou encore Shakespeare. Casimir et Caroline parle de la solitude, au milieu de la cohue de cette fête de la bière. Entre les chansons reprises en chœur, se heurtent les solitudes de chacun. Il existe bien une analogie entre la représentation théâtrale et le fête décrite dans Casimir et Caroline. Plusieurs personnes se retrouvent, ensemble, pour échapper à la réalité. Le caractère festif du texte permet d'impliquer le public. Nous voulons inclure les spectateurs au dispositif, les faire participer eux aussi à la fête. L'histoire se déroulera donc aussi bien sur scène que dans la salle."

Dernière création : Qu'est-ce qu'on va faire de toi ? du 25 au 30 juin 2010 à Mains d'Œuvres

En savoir plus sur Casimir et Caroline

En savoir plus sur le Groupe ACM

contact compagnie

Torre Bert/Maja Djordjevic

Blandine Paploray — 2009-05-13T17:49:01Z

En résidence en 2009.

Torre Bert

La jeune compagnie Torre Bert tire son nom du dispositif amateur d'écoute spatiale inventé par deux frères turinois à partir de 1957 et qui leur permit de capter avant même la Nasa la voix de Youri Gagarine.

Attentive à ouvrir le théâtre à d'autres modes d'expression, la compagnie Torre Bert s'attache à éveiller les sens des spectateurs parallèlement à l'exploitation de la dramaturgie, de manière à produire un déplacement de leurs champs de perception. C'est pourquoi le théâtre est envisagé ici en liaison avec les disciplines du son, de la musique, des arts vidéos et multimédias.

La démarche tente d'en finir avec la séparation entre scène et public, avec la délimitation irréversible de l'espace. La scénographie telle que l'envisage Torre Bert doit changer la perception de l'espace scénique, le relativiser, le modifier. Elle cherche la mobilité, veut casser des formes et des codes trop usés. C'est un Théâtre de la vie et non des conventions, même théâtrales.

La distribution abonde en ce sens : les frontières s'effacent entre comédiens, musiciens chanteurs d'origines différentes. Le travail avec les acteurs peut être fragmenté, différé par l'utilisation de la vidéo, du son. Sonorisateurs et vidéastes sont créateurs à part entière du dispositif, qu'ils recherchent, expérimentent, inventent. C'est un collectif ou chacun interagit. L'improvisation y a sa part à jouer en tant que discipline de recherche pointue, qui permet le lâcher prise générateur d'impulsions primaires ; celles qui font tomber les codes, remettent les conventions en question.

Dans le cadre du Festival Mal au Pixel : une première étape de création pour Sonopoly

Sonopoly

Sonopoly est une création scénique (théâtre et multimédia), basée sur trois nouvelles de l'auteur anglais J.G. Ballard : La plage 12, Prima Belladonna et Le Vide-Sons. Ce qui unit ces trois histoires est l'apport dramaturgique du son et de la voix humaine. Les synopsis y seront conservés et présentés d'une manière autonome, mais dans un ordre comportant une logique temporelle et narrative. Les corps de base du spectacle sont une trame textuelle et un environnement audio-visuel numérique. Le travail repose sur le jeu des comédiens, les visuels et le son traités en temps réel, la musique live, les voix. Les visuels et le son sculpteront la matière spatiale et réécriront le texte avec leur grammaire et leur langage propre. L'équipe est composée d'un concepteur/metteur en scène, d'interprètes, un sonorisateur, un vidéaste et une scénographe.

Trois versions performatives de cette première étape de Sonopoly seront proposées dans le cadre du festival le 2, 5 et 6 à 20h30. En dehors de ces horaires, Sonopoly sera visible sous forme d'installation tout au long du festival.

Contact : Maja Djordjevic torrebert@free.fr

Extime Compagnie • Jean-Pierre Baro

Blandine Paploray — 2009-02-19T15:16:54Z

En résidence de mai 2008 à juin 2009.

Créé en 2004, Extime compagnie regroupe au départ d'anciens élèves de l'Ecole Régionale d'Acteur de Cannes (ERAC). Extime compagnie, développe un travail se situant à la frontière du théâtre et de la chorégraphie brut. Le nom de la compagnie, Extime, est la contraction de deux idées : projection d'intime et hors du temps. L'intime, les variations temporelles, la subjectivité de l'interprète, l'inscription et la superposition des corps et du texte dans l'espace sont quelques-unes des pistes que nous explorons.

Membres fondateurs : Jean-Pierre Baro, Caroline Breton, Simon Bellouard, Tonin Palazzotto et Franck Gazal.

Les créations d'Extime Compagnie :

Turn on/Turn off, d'après Kathy Acker, Chorégraphie Brut. Festival il faut brûler pour briller - 2008
L'Humiliante histoire de Lucien Petit, de et par Jean-Pierre Baro.Création 2007. Odéon/Festival Berthier, Théâtre Nanterre Amandiers.
Léonce et Léna de G.Büchner, mise en scène Jean-Pierre Baro.Création 2006.La Guillotine, Festival Odéon/Berthier.
Je me donnerai à toi toute entière d'après V.Hugo, mise en scène Jean-Pierre Baro.Création 2005. Théâtre Antique de Vaison-la-Romaine.
L'épreuve du feu de Magnus Dahlström, mise en scène Jean Pierre Baro.Création 2004. La Friche de la belle de Mai/Marseille.
Ce qui reste dans vie, d'après Ivanov d'après A.Tchekhov, est le prochain projet de la compagnie.

A propos d'Extime Compagnie (Extraits de presse) :

...Jean-Pierre Baro revendique un théâtre où le texte trouve naissance au plus profond des corps pour en révéler le trouble et les conflits plus qu'une fade pédagogie du sens. L'univers scénique d'Extime compagnie prend ainsi sa source dans le quotidien pour rejoindre le mythologique. Sans s'embarrasser du réalisme, il aime d'abord marier le tragique et le comique, une manière empirique de s'approcher au plus près de la définition idéale de ce que l'on nomme...le théâtre...
Patrick Sourd. Les Inrockuptibles.

Ivanov[Ce qui reste dans vie]. Extime compagnie Chantier de création à Mains d'oeuvres en Avril 2009.

Ivanov[ce qui reste dans vie]d'après Anton Tchekhov, composition théâtrale pour 8 interprètes.
« Chaque homme a en lui une mélodie et si ses actes n'y correspondent pas, il ne peut être heureux. » Anton Tchekhov.
Ivanov [Ce qui reste dans vie], est une composition théâtrale sur une libre adaptation d'Ivanov d'Anton Tchekhov. Il s'agit donc d'écrire scéniquement notre Ivanov, en écho au texte intégral de Tchekhov. Au coeur de ce projet, la question de la liberté : comment sortir de son enfermement physique, géographique et social ? Comment ne pas devenir le fantôme de sa propre existence, lorsque la vie est devant soi ? Comment rester en vie ? Comment rester vivant ?
Ivanov est un homme sans but, et être sans but ouvre beaucoup de possibilités.
Générique :
Mise en scène/Installation : Jean-Pierre Baro.
Interprètes : Caroline Breton, Simon Bellouard, Elios Noël, Tonin Pallazzotto, Franck Gazal, Ruth Vega Fernandez, Phillipe Noël, Roxanne Cleyet-Merle.
Son : Loic Le Roux
Régie/Lumière : Tarak Ferreri / Brunos Brinas
Installation : Magali Murbach

Contact : Extime compagnie
extimecompagnie@gmail.com
www.bureau-format.org
Tel : 06 87 49 23 43

Direction artistique : Jean-Pierre Baro
Administration : Jean-Baptiste Pasquier
Siège social : 15 rue Véron
75018 Paris

Contact production / Diffusion : Bureau Formart

Jean-Baptiste Pasquier
adresse postale:c/o Mains d'Œuvres,
1 rue Charles Garnier, 93400 Saint Ouen
Tél : 06 08 10 95 76 / 09 70 46 89 38

Le groupe Krivitch

Blandine Paploray — 2008-09-17T19:25:30Z

"Créé en 2007 à l'initiative de Ludovic Pouzerate, Le Groupe Krivitch est né d'un désir d'indépendance. Cette structure de création est à la fois une compagnie et un éditeur associatif. Deux activités s'y côtoient : la création à proprement parler de textes de théâtre contemporain ainsi que l'édition, la promotion et la diffusion de ces pièces."

www.le-groupe-krivitch.org

Création 2007 à Mains d'Œuvres, MOI-Je / WOUF-WOUF ! (une seconde)

LUDOVIC POUZERATE

Né en 1977, acteur et auteur-metteur en scène, il rencontre le théâtre en 1996. Il se forme à partir de 1997 aux Ateliers du Sapajou avec Annie Noël Reggiani, puis lors de stages avec notamment Philippe Girard, Gennadi Bogdanov (GITIS), et Zygmunt Molik (Théâtre Laboratoire de J.Grotowski). En 2007 il crée Le-groupe-Krivitch, structure de création théâtrale destinée aux écritures contemporaines, actuellement en résidence à Mains d'œuvres à Saint Ouen.

2008 : Lectures de Dissertation du Névropathe de et par Ludovic Pouzerate / festival 360. Création du festival de formes courtes 360 (Mains d'œuvres). Reprise de Moi-Je / Wouf-Wouf ! / texte et mise en scène de Ludovic Pouzerate (Mains d'œuvres). La chaîne, pièce de Ludovic Pouzerate, est sélectionnée et lue au Théâtre de l'Est Parisien dans le cadre des Mercredi 18h.

2007 : Moi-Je / Wouf-Wouf ! est présenté au Théâtre Paris Villette puis joué à Anis Gras le lieu de l'autre. Participation à la revue Théâtre / Public n°184 consacrée aux écritures théâtrales les plus actuelles. Auteur-performeur dans Les enchanteurs / création dirigée par Clément Victor (Théâtre du Soleil - Festival Premiers pas).

2006 : Acteur dans Io de Kossi Efoui / mise en scène de Françoise Lepoix (Théâtre Paris Villette, Théâtre des bambous La réunion).

2005 : Acteur performeur dans le Théâtre instantané / une recherche du Théâtre Alchimique dirigé par Clément Victor (présentations au Théâtre du soleil).

2004 : Acteur dans Histoire d'amour de Jean-Luc Lagarce, A trois de Barry Hall / mises en scène de Nathalie Matter (Tournées CCAS 2004 et 2005) et Qu'est ce qu'il reste ? / mise en scène Pascale Oyer (Beauvais).

2003 : Acteur dans Pylade de Pier Paolo Pasolini / mise en scène d'Arnaud Meunier (Théâtre Paris Villette, Comédie de Reims, Granit de Belfort, Forum de Blanc Mesnil) et Les généreux de Abdelkader Allula / mise en scène d'Arnaud Meunier (Forum de Blanc Mesnil).

2002 : Acteur dans Rama de Eddy Palaro / mise en scène d'Arnaud Meunier (Forum de Blanc Mesnil).

2001 : Acteur dans Médée de Hans Henny Janh / mise en scène de Christine Letailleur (Théâtre Gérard Philippe de Saint Denis).

2000 : Acteur dans Vingt ans et alors ? de Don Duyns / mise en scène d'Arnaud Meunier (Tournées CCAS 2000 et 2001, Forum de Blanc Mesnil).

1999 : Acteur dans Iphigénie de Jean Racine et Iphigénie ou le péché des dieux de Michel Azama / mise en scène Arnaud Meunier (Théâtre de Hyères puis Forum de Blanc Mesnil).

1998 : Acteur dans Croisades de Michel Azama / mise en scène Arnaud Meunier (Festival Avignon Off).

Il a donné de nombreux ateliers notamment en foyer pour handicapés mentaux, en hôpital psychiatrique, et en maison d'arrêt.