Mains d'Œuvres

Rêves - Yan Allegret

Blandine Paploray — 2013-10-02T13:17:54Z

Installation sonore / restitution
Ballade onirique qui interroge nos représentations. Dans l'espace, aucune présence vivante autre que celles des spectateurs. Juste des voix. L'espace pourrait lui-même s'apparenter à une brèche entre le monde de l'éveil et celui du songe, entre le conscient et l'inconscient.

D'après le projet d'écriture Nos Genèses mené par Yan Allegret, en partenariat avec le Conseil Régional d'IDF. La résidence d'auteur de Yan Allegret a été menée pendant dix mois à Mains d'Œuvres. Elle a pour élément central la recherche autour du rêve, comme socle d'où peuvent émerger des représentations communes du monde et de sa genèse. Une collecte de rêves a ainsi été initiée auprès de plusieurs partenaires sur la ville de Saint-Ouen, ainsi que sur un blog dédié. Cette restitution est le moment où les rêves sont redonnés à la fois aux rêveurs et au public.

Conception : Yan Allegret
Création musicale : Yann Féry
Avec les voix de : Yan Allegret, Eurydice El Etr, Pierre Giraud et Maya Vignando
Réalisation technique : Gilles Davanture. Laetitia Favret.
Remerciements : Tous les rêveurs et rêveuses. La médiathèque Glarner, le foyer d'accueil Henri Grouès, le spip de la maison d'arrêt de Bois d'Arcy. Diane Landrot, Vanessa Foray, Nadège Sellier, Guénaël Boutouillet et le site remue.net.

Yan Allegret est auteur en résidence à Mains d'Œuvres, avec le soutien de la Région IDF

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ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

Open Atelier #2

Agnès Le Foulgoc — 2012-03-06T10:08:33Z

Kermesse (pour adultes bidouilleurs)
Le jeu Atari Pong revisité, un jeu de morpion combinatoire et interactif, un saxophoniste qui modifie un tableau graphique et coloré, un graphisme qui se transforme selon les aléas de l'ambiance sonore, une sculpture mappée, une installation noise, un outil à expérimenter pour faire du mix vidéo et son à deux machines, un nouveau logiciel de création interactive sous licence libre... Ceci est un temps de partage autour des recherches artistiques des uns et des autres participants aux cours du CRAS, et plus encore. L'occasion d'apprendre à travers les expériences des autres, d'accéder à des ressources en live, de découvrir des applications et des projets artistiques en cours de création... entrée libre et bonne ambiance assurée, dans le café et la salle de concert de Mains d'Œuvres !

Les participants des cours du soir Processing partagent leurs projets respectif environ deux mois après la fin des cours. Ils présentent leur démarche artistique mais aussi leurs bouts de code, leurs méthodes, des processus de création, des étapes de travail... Au delà de la diversité et de l'ambition de ces projets, ce type de rencontres est l'occasion pour tous d'appréhender les possibilités de Processing et des outils de création interactive en général.

DES JEUX

Think Pong
JEU PONG
Le célèbre jeu Atari Pong des années 70 recréé, sur fond de table de Ping pong et raquettes !
Jean-Baptiste Voillemin

Tic tac toe virus
JEU DE MORPIONS
TUIO/ reactivison/ Viral/ Processing/ jeu combinatoire en mouvement Un jeu combinatoire / d'interaction tangible pour 2 joueurs avec des règles préétablies.
En guise de croix et de cercles, le jeu propose de manipuler des animations qui ont leurs propres mouvements. Chaque joueur dispose de cinq animations à placer, qui à l'image de virus, sont très difficile à manipuler sur la grille du jeu. Pour gagner, les joueurs doivent créent une ligne de trois animations... quand elles entrent dans cette configuration, les animations interagissent entre elles et suivent des comportements qui leurs sont propres... et on peut dire que la partie est gagnée ! Les animations sont pilotées grâce à des marqueurs fiduciaux, l'ensemble devant à terme se présenter sous forme d'interface tangible.
Christel GODZIK

INSTALLATIONS / SON & IMAGE

FTY_0X
INSTALLATION VJ-NOISE
Blink video & Noise _ Test Presence
Y/I+C=UellA
http://ctakoff.free.fr/
http://www.cracked-movies.com
http://vimeo.com/26740844

Plâtre / Moirés
DEUX INSTALLATIONS
Trois objets.
L'un en plâtre (un tas),
Un prisme transparent,
Un dernier objet en tiges de jeu de construction métallique.
Une interface permet de manipuler la lumière projetée sur les objets, ou de jouer à dessiner dessus.
Plus loin dans l'espace, un panneau de petites lignes dessinées à l'encre est accroché au mur sur un pivot pour pouvoir osciller. Le visiteur manipule la lumière projetée sur le tableau.
Simon Lorans

romantiqData
IMPROVISATION SONORE ET VISUELLE
PsychoColor – Synesthésie – Musique – Saxophone midi – ElectroFun - ElectroJazz - Acouphènes – VidéoMusique – VJ - Solitude – C-O-D-E – Allumé / Éteint – Sketch - temps réel
Une référence au traité des couleurs de Goethe comme au Vjing, pour ce saxophone déclenche une succession de carrés, cercles, lignes, aplat de couleur plus ou moins mobile, graphismes divers, pour une improvisation de musique modale et visuelle.
Etienne Brunet
http://www.tinnitus-mojo.fr/
http://free.bifteck.free.fr
http://vimeo.com/etiennebrunet

Sans titre
INSTALLATION INTERACTIVE GRAPHIQUE
L'ambiance sonore de la salle du resto fait apparaître et se transformer une forme graphique.
Coline Malivel

DÉVELOPPEMENT DE LOGICIELS

IanniX
LOGICIEL DE CRÉATION TEMPS RÉEL
IanniX est une interface séquenceur graphique sous licence libre, basé sur les travaux de "Iannis Xenakis", utilisé dans le champs de l'art numérique. IanniX permet de créer et de manipuler en temps réel des courbes graphiques, tout en synchronisant ces événements à votre environnement de création temps réel (Pure Data, Processing, Arduino...) via Open Sound Control (OSC).
Quelques vidéos
http://www.iannix.org/
Guillaume Jacquemin et Matthieu Ranc

Romanesco
LOGICIEL DE MIX-VIDÉO
Interface de création graphique en mouvement reliée à un logiciel de mix-vidéo (RESOLUME). Cette interface permet de faire dialoguer deux ordinateurs ensemble et ainsi de permettre à deux personnes de mixer ensemble sur une même projection.
+ d'infos sur le projet Romanesco
Collectif JUKASTAN
www.jukastan.com

OPEN ATELIER ?

« Les Open Ateliers sont des temps ouverts, d'échanges et de pratique autour de la création numérique et des outils multimédia libres ». Proposés initialement par le médialab PING, le concept se dissémine petit à petit dans d'autres lieux...et se transforme au gré des envies : tantôt festif, souvent sous forme de rendez-vous hebdo, parfois en version longue ; à voir sur :
http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org

— - Open Atelier #1 à Mains d'Œuvres - Le 15 septembre 2011 / Revoir l'événement en images

La revue sonore invite

Blandine Paploray — 2012-02-20T11:53:05Z

La Cie KMK
Tous les 2 mois, La Revue Sonore vous invite à venir découvrir l'univers sonore et/ou visuel d'un artiste. Aujourd'hui en entrée libre : Ascension Droite, une installation plastique et sonore d'André Lamourère, à partir d'empreintes de pas de personnes âgées . Création sonore : Elisa Portier. Ecoutez un extrait :

En 2007, André Lamourère initie ce projet à L'hôpital Charles Foix d'Ivry-sur-seine où était encore implante ? le collectif artistique La Blanchisserie dont il fait partie. En étroite collaboration avec le personnel, il met en place un rituel consistant a ? capter les empreintes de pas des personnes a ?ge ?es résidentes de l'hôpital et atteintes de la maladie d'Alzheimer...

Photos © Anja et Alex Céalis
Plus d'infos sur www.cie-kmk.org

www.myspace.com/larevuesonore
www.facebook.com/larevuesonore

Prochaine session de La Revue Sonore : 14 juin.

Ajoutez une maille à votre vie

Blandine Paploray — 2010-03-15T11:49:28Z

par le collectif P8 ou L'air de Paris 8 rend créatif

Ajoutez une maille à votre vie est une invitation joyeuse à tricoter sa vie autrement, à en découdre avec la peur, les illusions, à tisser d'autres liens, d'autres lieux avec la vie, à broder, au fil des jours nos propres voeux pour se soustraire au temps de l'insoutenable légèreté du monde qu'on nous propose à l'échelle mondiale.
Elle se présente comme un dispositif participatif sous forme d'installation de fils rouges qui créent un maillage entre les événements et les rencontres à travers l'architecture du restaurant de Mains d'Œuvres. Des petits gestes visibles et invisibles à l'usage du public prolongeront ces fils à la manière de petits clignotants sur le parcours des ateliers (Petites Pyramides portatives sur les points de passage) incitant à le public à écrire ses propres mots.

(H)and(s) Clara Cornil

2010-02-23T22:15:20Z

Une expérience sensible, à la fois installation et pièce chorégraphique où le toucher est le champ d'investigations.
(H)and(s) is at once an installation and a choreographic work.English version
Tarif préférentiel aux abonnés de la newsletter de Mains d'Œuvres : 6€ au lieu de 12€, en cliquant sur ce lien, mot de passe : SOUBRESAUT (attention nombre de places limité)

« Si quand je suis dans les bois, les bois ne sont pas en moi, ai-je le droit d'être dans les bois ? » Thoreau

(H)and(s) est à la fois une installation et une pièce chorégraphique. Dans le flux piétonnier de métropoles, Clara Cornil a photographié des mains, partie du corps qui laisse apparaître des signes imperceptibles et quotidiens de ce qui se vit, de ce qui s'échange. L'installation propose de circuler dans ces images prises à New York, Hanoï, Kinshasa, Kyoto et Cuenca. Ensuite, le spectateur est invité sur le plateau.

(H)AND(S) se veut une expérience sensible où le toucher est champ d'investigations, seul acte qui réunit "sentir" et "se sentir". La pièce devient ainsi une tentative de contact sensoriel avec le monde, un espace poétique d'écoute et d'attentions partagé entre le public et les sept artistes.

"Imaginons que pour une fois, entrer en scène ne soit pas le seul apanage de l'interprète, que peut-être l'espace, celui du plateau puisse se partager. Trouver une manière de le fréquenter naturellement pour tous, c'est bien l'idée de Clara Cornil qui réunit spectateurs et artistes en un même lieu, mais sans pour autant chercher à confondre où distribuer les rôles autrement. Chacun ici garde son identité, son statut.

Ainsi est-il possible de parcourir (H)and(s), projet qui se présente sous la forme d'un diptyque. Le premier volet expose une série de photographies, essentiellement les mains de personnes anonymes croisées en différents points de la planète, Vietnam, USA, Congo, Japon, Espagne. Détails évocateurs prélevés dans le flux urbain. Les villes se nomment Hanoï, New York, Kinshasa, Kyoto, Cuenca. Si l'installation laisse chacun libre de circuler et d'interpréter à son rythme la proposition, le second volet poursuit cette promenade-paysage par une pièce chorégraphique à expérimenter à partir d'un autre point de vue. Comme un gant retourné, un mouvement qui conduit du dehors au dedans, de la ville à la nature.

Le public, convié à partager une expérience, est invité à s'asseoir juste en lisière de la scénographie, à proximité des danseurs et des musiciens tandis qu'une poignée d'autres spectateurs sont installés presque en son centre.

Œuvrer avec l'étonnement, la surprise que procurent le décloisonnement des gestes et des situations est une constante dans les pièces de Clara Cornil. Que se passe-t-il alors, à partir de cette démarche à la fois intuitive et poétique, structurée par ses dispositifs et processus de travail ? Le quotidien d'abord, dans sa plus simple expression, y devient un véritable gisement de potentiels au service de la création.

(...)

Ainsi se met en place une relation de proximité et de contact sensoriel avec le monde. Mais voyager et explorer n'est-ce pas aussi accéder à certains aspects de la vie en mouvement et aux mystères de la transformation ? (H)and(s) donne vie aux forces discrètes et créatrices qui ont fait naître le paysage et le modèlent dans une dynamique apaisante." Irène Filiberti

Lire ce texte intégral et plus sur (H)and(s)...

En savoir plus sur Clara Cornil

Conception Clara Cornil / Interprétation Clara Cornil, Anne Journo, Mylène Lauzon, Blandine Minot, Elise Olhandéguy / Musique Pierre Fruchard, Lê Quan Ninh / Lumière Sylvie Garot / Scénographie et costumes Hop là ! nous vivons (Clédat / Petitpierre) / Textes Mylène Lauzon / Installation Clara Cornil, David Subal / Photographies et vidéos Clara Cornil

Production : Les Décisifs.Coproduction : l'échangeur - scène conventionnée de Fère en Tardenois,La Faïencerie - Théâtre scène conventionnée de Creil, Le Manège de Reims - scène nationale,Le Nouveau Relax - scène conventionnée de Chaumont,Arcadi. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Champagne Ardenne,du Conseil Régional de Champagne Ardenne, du Conseil Général de Haute-Marne,de Micadanses, de Mains d'OEuvres à Saint-Ouen (résidence d'accueil création),de la SACD dans le cadre de son Fonds Musique de Scène,de l'association Beaumarchais - SACD, de l'ADAMI et de la SPEDIDAM.

Pureprésence présente : ...'18

Ann — 2009-08-28T10:35:30Z

À l'occasion de 23'17'', PUREPRESENCE présente la dix-huitième seconde de l'exposition au sein de la librairie : une série de quatre programmations sonores réalisées par les artistes Luc Kerléo, Brandon LaBelle, Eric La Casa, Steve Roden.

du 4 au 18 septembre : LUC KERLÉO Ses recherches, allant de l'exploration de l'espace de la bande, à de multiples projets d'installations sonores font souvent appel à l'attention soutenue du spectateur/auditeur comme condition d'écoute, les amenant ainsi à une prise de conscience acoustique du lieu ou elles sont présentées.
Luc Kerléo est né en 1972 à Landivisiau (Finistère).

du 19 septembre au 2 octobre : BRANDON LABELLE Musicien, artiste, commissaire d'exposition, écrivain et éditeur (fondateur de Errant Bodies). Son travail, basé sur l'installation sonore, la performance, l'enregistrement, l'utilisation de sons recyclés et l'environnement dans lequel ils sont diffusés, nourrit une réflexion théorique sur les dimensions sociales de l'écoute et sur la manière dont le son, en de multiples variations, agit sur l'espace public.
Brandon LaBelle est né à Memphis (Tennessee) aux États-Unis en 1969, il vit à Londres.
du 3 octobre au 16 octobre : ERIC LA CASA Depuis le milieu des années 90, Éric La Casa développe une approche musicale de la prise de son à l'écoute de l'environnement. Son travail s'inscrit tout autant dans une histoire de la musique (électro-acoustique, à la suite de la musique concrète) que dans une requalification des microphones comme outil de mesure de l'étendue. Eric LaCasa est né en 1968, il vit et travaille à Paris.

Du 17 oCtobre au 25 oCtobre : STEVE RODEN Ses activités sonores et visuelles puisent leur inspiration dans la notion d'espace, d'infini avec toujours une relation plus ou moins lointaine avec l'architecture. A base de Fields Recording fragmentés ou sous forme de loops, la musique de Steve Roden est intuitive et farouchement singulière.
Steve Roden est né en 1964, il vit et travaille à Los Angeles.

Opération Tonnerre

Blandine Paploray — 2009-03-06T18:08:05Z

Exposition collective
Dans l'ombre de la force de l'art, les agents du Spectre préparent un coup gigantesque avec "Opération Tonnerre", une exposition explosive de "United Artists" avec une trentaine de jeunes artistes internationaux. English Version, click here

Céline Ahond & François-Thibaut Pencenat, Damien Airault, Constantin Alexandrakis, Fabienne Audéoud, Bad Beuys Entertainment, Fayçal Baghriche, Simon Boudvin, Aline Bouvy & John Gillis, Julien Chevy, Michel de Broin, Jean Denant, Pierre Fisher, Vincent Ganivet, KIT (Julie Béna, Daphné Navarre, Ève Pietruschi, Laurence Deleersnyder), Martin Le Chevallier, Jacques Lennep, Ma Leledy, Charles Lopez, Justin Meekel & Matthieu Cardi, Nicolas Milhé, Haroon Mirza, Nicolas Muller, Simon Nicaise, Alexandre Perigot, Émilie Perotto, Elisa Pône, Frédéric Pradeau, Julien Prévieux, Geoffroy Rondeau, Bojan Stojic, Julie Vayssière, Sergio Verastegui, Adrien Vescovi...
Une proposition de United Artists avec la complicité d'Hanna Alkema et Isabelle Le Normand

Vernissage le vendredi 17 avril de 18h à minuit
Visites guidées tous les dimanches à 15h

« Après avoir assommé une fausse veuve, il échappe à des tueurs grâce à un réacteur dorsal qui lui permet de s'envoler dans les airs. Prototype réel, cette fusée personnelle le propulse alors à quelques deux cent mètres d'altitude, avant que ne retentisse le générique de début entonné avec emphase par Tom Jones sur une partition puissante de John Barry... »

Le synopsis du film Opération Tonnerre réalisé par Terence Young en 1965 sert d'amorce retentissante à l'exposition éponyme qui prend ses quartiers à Mains d'Œuvres au printemps.
Piratant le film d'action, la trentaine d'artistes invités déploie pour l'Opération Tonnerre des explosions visuelles et sonores, des actions urbaines improbables, des cartographies mystérieuses et des installations à effets spéciaux. Les œuvres présentées explorent les mécanismes du spectaculaire, suivant une tendance low-tech. Sans renoncer à surprendre le spectateur, les artistes d'Opération Tonnerre préfèrent à une production blockbuster, des matériaux trouvés et transformés autant que des situations réelles décalées. Elisa Pône contraint les salves d'un feu d'artifice dans l'habitacle d'une voiture. Haroon Mirza ordonne une réaction en chaîne sonore et visuelle où eau et électricité manquent une rencontre fatale, pris entre diodes lumineuses, amplis et meubles vintage. Clins d'œil au film, l'intervention de Jean Denant fait émerger un planisphère du mur de béton de la salle d'exposition tandis que le logiciel interactif conçu par Martin Le Chevallier invite le visiteur à entrer dans la peau d'un séducteur flirtant avec des actrices aussi belles que célèbres de scènes de films mythiques. De fait, l'image cinématographique inspire, comme dans les clichés pris sur le vif de Marie-Aude Leledy qui compilent un répertoire d'impressions de déjà-vu, d'actions dissimulées où règne un esprit de conspiration. Déjà-vu également cette image idyllique d'Alexandre Perigot montrant une île thaïlandaise, lieu de tournage d'un James Bond, aujourd'hui envahi par les touristes. Si la fiction a servi de point de départ à la proposition, le réel phagocyté par le fictif est au cœur des préoccupations des artistes présentés à Mains d'Œuvres.

Opération Tonnerre fait suite à l'exposition United Artists présentée à la Galerie 10rd à Nice en décembre dernier. La société de production United Artists fut créé en 1919 par quatre acteurs et réalisateurs parmi les pionniers du cinéma hollywoodien (Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D.W. Griffith) désireux de reprendre les rênes de leurs productions exploitées à leurs dépens par les grands studios. Julien Chevy, Pierre Fisher, Vincent Ganivet et Marie-Aude Leledy, initiateurs de ce projet en trois volets, s'approprient avec malice la formule qui a présidé à l'inauguration de la société américaine : « Voici les fous qui prennent la direction de l'asile » !

Téléchargez le livret ci-dessous :


Livret Opération Tonnerre

Voir la vidéo de l'exposition :

Elisa Pône
I'm Looking for something to believe in
2008, vidéo

Haroon Mirza
Truism on a G,
2007, installation

Michel de Broin
Shelter 2009
36 tables, système de fixation,
400 X.400 X.400 cm. .

Visuel de l'article :
Alexandre Périgot
L'Île des Morts/James Bond Island
2008, Photographie couleur, 150x80cm, tirage couleur contrecollé aluminium et diasec.
Courtesy Suzanne Tarasieve

FREDERIC ACQUAVIVA / Le Marché de la Poésie

2008-05-19T08:40:34Z

Installations sonores

La Périphérie du 26e Marché de la Poésie, la Guillotine-hors-les-murs et Mains d'Œuvres

ont le plaisir de vous inviter à une soirée autour du travail du compositeur

Frédéric Acquaviva,

soirée consacrée à cinq œuvres musicales de Frédéric Acquaviva

[MUSIQUE ACATALEPTIQUE] avec Jean-Luc Parant /

[COMA] voix de Pierre Guyotat, vidéo-danse de Maria Faustino /

[TRI] voix de F.J. Ossang /

[EXERCICE SPIRITUEL] hommage à Isidore Isou /

[X, 4, 3] pour électronique et corps sonores soumis aux pratiques BDSM de Maîtresse Cindy

Deaux autres soirées lui sont consacrées également à :

Lilas en Scène lundi 9 juin 2008, à 20h00 & La Cité européenne des Récollets dimanche 15 juin 2008, à 20h30

Frédéric Acquaviva (1967) est compositeur. Ses disques sont édités par Al Dante, Casus Belli, Docks, Nioque(s), La Revue Mobile, Galleria Peccolo..., avec les textes et voix de Pierre Guyotat, F.J Ossang ou J.L Parant. Il a aussi orchestré les symphonies Lettristes de Isidore Isou et Maurice Lemaître.

MAL AU PIXEL #3

Blandine Paploray — 2008-04-22T18:32:59Z

3ème édition du festival international des cultures électroniques du 16 au 25 mai 2008.
Installations, concerts, performances, conférences, ateliers.
Mains d'Œuvres, Ars Longa, La Cantine et Point Ephémère.
En partenariat avec Printemps (Im)médiat ! et la saison finlandaise en France.

Tout le festival sur www.malaupixel.org

« Mal au Pixel » s'inscrit dans un réseau de festivals internationaux, réunis par l'équipe du festival Pixelache à Helsinki, dédiés aux pratiques électroniques et médiatiques les plus actuelles et à l'hybridation entre lespratiques artistiques, les actions citoyennes, la recherche expérimentale, les musiques électroniques… Parmi les singularités de ce réseau d'acteurs locaux, un fort penchant pour les solutions technologiques libres et « open source », le partage des savoir-faire avec les publics et la culture du « faire soi-même ».

La troisième édition du festival Mal au Pixel porte la question de l'espace public, redéfini sans cesse par les nouvelles technologies et les usages qui en découlent. Des installations (Ubermorgen, Scenocosme, Active Ingredients, Christian Nold…), des concerts (Mika Vainio, South Central, Signal Electrique…), conférences, ateliers et, pour la première fois dans le festival, une sélection de spectacles vivants (Cindy Van Acker, Conservas, Ornic'Art…) alimentent ce rendez-vous critique et impertinent sur les appropriations des technologies contemporaines.

PARTENAIRES :
Mouvement.net, Radio Nova, MCD, Poptronics, Tsugi, Brain Magazine, why ?

ET Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM, de la Région Ile-de-France, de la Ville de Paris, de Pro Helvetia et du British Council. Partenaires : Bionade, Utram, Bearstech.

AU PROGRAMME :

VENDREDI 16 MAI > POINT EPHEMERE SOIREE d'OUVERTURE

Soirée hi.fi, scène électronique finlandaise •21h• 12€ / 8 €
Soirée réalisée en partenariat avec Printemps (im)médiat ! , dans le cadre de 100% Finlande, saison culturelle finlandaise en France.

PJVM (Harmonia / Skwee)
Mesak (Harmonia / Skwee)
Ceebrolistics (Katuesa / Hip Hop Dubstep)
Mika Vainio (Pan Sonic / Electronica) > annulé et reporté le 24 à Mains dŒuvres
Huoratron (New Judas / Electro Club)
+ Guests VJs

Au programme, un des héros de l'électronica finlandaise, Mika Vainio (Pan Sonic), des artistes du mouvement Skweee (Mesak, PJVM), nouveau registre électronique minimal et groovy, signant un retour aux instruments manuels. Du hip hop électronique avec Ceebrolistics et un set sans concession de Huoratron, qui a la mauvaise habitude de mettre le feu aux dance-floors...
>>> Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère

SAMEDI 17 MAI > ARS LONGA - EXPOSITION > VERNISSAGE
CHRISTIAN NOLD (UK), Sensitive Map
Du 17 mai au 28 juin, entrée libre du lundi au samedi de 14h à 19h. http://www.arslonga.info

Cet artiste-chercheur britannique s'appuie sur la technologie GPS pour réaliser, avec l'aide du public, une cartographie émotionnelle du XIème arrondissement. www.biomapping.net

DIMANCHE 18 MAI > LA CANTINE - RENCONTRE
DORKBOT
De 14h à 19h. Entrée libre. www.lacantine.org

Les Dorkbots rassemblent régulièrement des participants intéressés par l'électronique et les rapports entre créativité et technologie. Les séances sont publiques et chacun est encouragé à présenter ses travaux sur simple inscription.http://dorkbot.org/dorkbotparis/

LUNDI 19 MAI > MAINS D'ŒUVRES - EXPOSITION > VERNISSAGE
Vernissage à 19h.
Exposition durant la durée du festival, entrée libre de 12h à 19h, jusqu'au 25 mai.

ACTIVE INGREDIENT (Rachel Jacobs, Matt Watkins, UK), Heartlands (Ere be Dragons)
Heartlands est un dispositif ludique à l'échelle de la ville. Les participants explorent la ville, selon une carte qu'ils ont pour mission de découvrir à travers des téléphones GPS. www.i-am-ai.net

OPTOKOPTER (Christoph Witte, Jonathan Busse, Allemagne), Brandsatz
Installation interactive itinérante, défouloir ludique pour nos pulsions dégradantes, Brandsatz permet à l'utilisateur de projeter son message sur un mur avant de tenter de le détruire avec une balle en caoutchouc. www.optokopter.com

UBERMORGEN.COM (Hans Bernard & Lizvxl, Autriche), The Psych/OS Generator
Le “générateur de psychose” conçu par Hans C. Bernhard (e-toy) génère des diagnostics et délivre des prescriptions médicales, après que l'interacteur ait répondu à un questionnaire détaillé. www.ubermorgen.com

KIT COLLABORATIONS (UK, Canada), Virutarium
Collectif d'artistes et de chercheurs, Kit Collaboration présentera la maquette de “virutarium”, un cimetière pour les virus informatiques obsolètes et vaincus. www.kitcollaboration.net

SCENOCOSME (Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt, France), Akousmaflore
Akousmaflore est un petit jardin composé de plantes musicales réactives. Dès qu'on les effleure, les végétaux se mettent à chanter. www.scenocosme.com

MARDI 20 MAI > MAINS D'ŒUVRES - SPECTACLE • DANSE
20h30 • 10€ / TR 7€
CINDY VAN ACKER (Cie Greffe), Balk 00:49
Cindy Van Acker poursuit avec rigueur et poésie sa recherche où le corps est matière à explorer et à rêver. Deux partitions pour un seul corps, celle de la machine relié par câble au corps qui envoie des impulsions électriques, et celle écrite par la chorégraphe. www.ciegreffe.org Pour en savoir plus, cliquez ici

MERCREDI 21 MAI > MAINS D'ŒUVRES - RENCONTRE
UPGRADE ! PARIS
De 18-20h, entrée libre.
Rencontre exceptionnelle sur le thème de l'interactivité à l'échelle de la ville à partir des travaux de Nicolas Schöffer (1912-1992), et de la récente réalisation du collectif HeHe (Helen Evans, Heiko Hansen) dans le ciel d'Helsinki, Nuage Vert. www.incident.net/theupgrade

MERCREDI 21 MAI > MAINS D'ŒUVRES - PERFORMANCES
20h30 • 10€ / TR 7€
CONSERVAS (Espagne), Réalités avancées
Réalités avancées est une performance hybride, à la fois meeting, spectacle et dispositif interactif, où la réalité politique rejoint la fiction. Trois grands sujets sont proposés à la participation des spectacteurs, le logement, le copyright et l'espace public. www.conservas.tk

FREDERIC ALAMANY (ECM du Hublot), Azimuth
A la fois installation, performance et espace disponible à l'expérience du public, Azimuth s'inspire littéralement des “frottements” entre individus tels qu'on les perçoit dans l'espace public. www.lehublot.net/azimuth

JEUDI 22 MAI > MAINS D'ŒUVRES - BALLADES EXPERIMENTALES
21h • 8€ /TR 6€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère
SayCet ( FR/Electronypop) - pop electronica
Souvent assimilé à Boards of Canada ou Mùm, SayCet est en pleine composition de son prochain opus, un tournant pop avec l'introduction d'une voix qui vient donner corps à ses mélodies raffinées, une formation live où la vidéo rend à l'ensemble son caractère cinématographique assumé. www.saycet.com

Yann Leguay (FR/artkillart) - dissection vinylique
L'artiste présente Cutter Off, performance qui consiste à « disséquer » un disque vinyl vierge à l'aide d'outils chirurgicaux branchés sur micro-contact. www.artkillart.tk

Emmanuel Rebus (FR) & Jodi Rose (Australie), Singing Bridges.
Rencontre entre deux musiciens hors-pairs, joueurs de ponts. Avec Emmanuel Rebus à Paris et Jodi Rose à… Singapour, se lient deux visions de l'environnement sonore urbain et de son potentiel créatif.

VENDREDI 23 MAI > MAINS D'ŒUVRES - SOIREE DIY (Dance It Yo !)
21h • 10€ / TR 8€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère
Sexual Earthquake In Kobe (FR) / electro DIY
Ces trois-là jouent du rock'n'roll sans guitare, du hip-hop sans platine. Aussi dancefloor qu'un tube electro, D.I.Y dans l'âme, leur énergie communicative nous emporte en une seconde-lumière ! www.myspace.com/seik

Three Cheers For Dirty (FR) / electro rock
Influencé par des groupes comme Les Georges Leningrad, T.Raumschmiere, Kap Bambino ou bien The Prodigy, le duo joue en live d'une imprévisibilité la plus totale, mélangeant débordements d'énergie et happening artistique. www.myspace.com/3cheers4dirty

Gachette Of The Mastiff (FR) / electro DIY
Formation hybride pour musique bâtarde, Gachette of the mastiff est le projet DIY et performatif de deux membres de Genjini, Caïman_Kawaii et GAtO. Cuisiniers d'une électro tout terrain, Gachette est l'exemple même d'une scène d'autodidactes touche-à-tout et sans complexes. www.myspace.com/gachetteofthemastiff

SAMEDI 24 MAI > MAINS D'ŒUVRES - ATELIER JEUNE PUBLIC
ACCROCHAGES
15h, sur inscription, ateliers@mainsdoeuvres.org

Les artistes montréalais Sofian Audry et Samuel St-Aubin proposent un atelier pédagogique visant à construire de petits objets interactifs et autonomes à diffuser dans l'espace urbain. http://accrochages.drone.ws/

SAMEDI 24 MAI > LA CANTINE - SEMINAIRE SUR L'ESPACE PUBLIC
De 14-18h. Entrée libre. www.lacantine.org
Quels processus culturels, politiques et sociaux définissent l'espace public aujourd'hui ? Quelles stratégies développent les artistes face à cet environnement de plus en plus complexe ? Des chercheurs et des artistes de France et de Finlande se rencontrent autour de ces questions.
En partenariat avec Printemps (im)médiat.

SAMEDI 24 MAI > MAINS D'ŒUVRES - CLUB MAL AU PIXEL
21h à 3h. 12€ / TR 10€ >>>Achetez votre billet en ligne sur le site de Point Ephémère

South Central (UK) / electro
Révélations des Transmusicales 08, South Central dépasse le classique duo électro numérique et propose une expérience à la croisée des genres, à la fois expérimentale et assurément dancefloor. www.myspace.com/southcentralmusic

Signal Electrique (FR/Expressillon) / electro rock
Duo hybride alliant le cerveau d'un raveur, l'enveloppe charnelle d'un punk et le cœur d'un prêtre vaudou, Erik Elektrik et Frankeinsound synthétisent différentes mouvances alternatives à la recherche d'une formule musicale ultime. www.myspace.com/signalelectrique

Bunq (FR) / live VJ
Duo electro parisien, né en 2007 de la rencontre entre le musicien Stéphane Bissières et le VJ Olivier Ratsi aka Emovie, Bunq propose un voyage du contemplatif au festif, facilité par l'immersion visuelle. www.myspace.com/bunq

Section Amour (FR) / improvisation
La Section Amour est un projet multimedia d'improvisation musicale basée sur l'interaction entre un groupe 10 artistes et un programme informatique, à la croisée des musiques électroniques, pop et acoustiques. www.myspace.com/sectionamour
Et aussi : Keeclac, Toktek, DJs Wulfran/Allergy...

DIMANCHE 25 MAI > CANAL SAINT-MARTIN BALADE MAL AU PIXEL
à 17h, pour plus d'infos Cliquez ici

Une promenade festive pour conclure le festival, au long des quais du canal St-Martin avec des projets artistiques, musicaux et ludiques évidemment mobiles.
17h : performance Singing Bridge
18h : Collectif Ornic'art (Christine Bouvier, Rochdi Laribi, France), Place Nette http://ornicart.over-blog.com/ Performance de rue pour six acteurs, Place Nette se pose comme une action de subversion du réel : un commando lessive la rue à plat ventre et leurs frottements efficaces sont transformés en performance sonore.
Avec aussi : Daltex, Paul Coudamy, Guerilla VJ (Finlande) et d'autres participants ! aux abords du Point Ephémère

Tout le festival sur www.malaupixel.org