Mains d'Œuvres

EnVie

Diane — 2014-01-09T16:49:50Z

Théâtre caché
Le GK présente sa dernière création mis en scène par Gabriella Cserhati.
Une histoire où la fiction se mêle au réel, une écriture intimiste et quotidienne qui apporte une part de réel dans la fiction. Dans EnVie, comme dans les créations précédentes du collectif utilisant le même dispositif de mise en scène, le GK souhaite offrir aux spectateurs une véritable expérience de vie et de théâtre. Une démarche particulière à garder avec soi durablement. Une expérience qui permette de porter un autre regard sur un monde, tel qu'il aura été vécu lors de la représentation.

© D.R.

Le GK parle d'un monde où la poésie se cache partout. Un monde où les spectateurs deviennent potentiellement acteurs sans y être obligé. Un monde où chacun peut, pour une fraction de seconde, vivre sa propre vie, comme s'il s'agissait d'un film.
EnVie. Donner envie. Rester en vie. Être en vie. Avoir envie. C'est ce qui est questionné ici : le désir de vie.

Coproduction : Mains d'Œuvres, Espace Périphérique de la Villette, Collectif 12, Mezzanine Spectacles, GK
Avec l'aide à la production d'ARCADI

MISE EN SCÈNE : Gabriella Cserhati
CRÉATION MUSICALE : Csaba Palotaï
AVEC : Arnaud Lesimple / Xavier Berlioz, Camille Château, Barney Cohen, Isabelle Hazaël, Rachel Huet-Bayelle, Quentin Pradelle, Julien Prévost

Pour en savoir plus sur la compagnie, cliquez ici

ataya/thé/tea

Agnès Le Foulgoc — 2013-06-10T15:24:55Z

Performance son & vidéo dans l'espace public
Des cérémonies du thé sont organisées en séries par le duo d'artistes sud-africains The Trinity Session... à partager au coin des rues à Saint-Ouen et à Paris dans le 18ème arrondissement du 17 au 20 juin 2013. Le 21 juin, une dernière cérémonie sera organisée, accompagnée de projections multimédia, réalisées en collaboration avec Laure Bollinger, créatrice sonore.
Découvir l'univers des artistes sur l'émission de France Culture Ville-Monde "Johannesburg, périphéries et townships” • 7 octobre 2012

Photo : The Trinity Session, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

LA CRÉATION

2 artistes sud-africains : Stephen Hobbs et Marcus Neustteter
Des invités : Samuel Nja Kwa (photographe), Laure Bollinger (créatrice sonore), Florence Cherrier (animatrice engagée)...
10 jours de résidence dans les rues de Saint-Ouen
Des dizaines d'habitants et d'acteurs locaux
Du thé, du sucre, de la menthe, 200 verres, 15 théières
Une démarche artistique et militante autour de l'espace public
Des échanges et de la générosité

Ataya/thé/tea est un projet artistique qui se déroule dans l'espace public, prenant la forme de cérémonies du thé géantes et performatives.

Une première expérience a été réalisée à Johannesburg en novembre 2012, accueillant environ 150 personnes sur 5 heures. Le projet se poursuit en France en juin 2013.

Dans un premier temps, trois cérémonies à petite échelle (30 à 50 personnes sur 2 heures) seront organisées à titre expérimental, dans trois différents lieux. Le but de ce préambule est d'ouvrir le dialogue avec les habitants du territoire, et de créer les contenus vidéos, audio et photo qui seront utilisés pour l'événement principal du 21 juin. C'est avant tout un moment de travail et d'expérience pour les artistes. Ces cérémonies sont ouvertes, n'hésitez pas à y passer pour prendre un thé :
• Jeudi 20 juin 2013, de 16h30 à 18h30, Place Payret, Saint-Ouen (Quartier Arago-Zola).
• Mardi 18 juin 2013, de 17h à 19h, rue Soubise - devant le bâtiment 4, 93400 Saint-Ouen (Quartier du Vieux Saint-Ouen).
• Lundi 17 juin 2013, de 15h à 17h, Préau du Louxor, quartier de la Goutte d'Or, Paris 18ème.

Ensuite, une cérémonie principale sera organisée à plus grande échelle (pouvant accueillir 200 personnes sur 4 heures), dans le contexte de la fête de la musique à Saint-Ouen ; elle sera l'occasion de projections vidéos et sonores. Cela reste une étape de travail permettant de continuer à créer des contenus vidéos, audio et photo, même si ce moment présente un caractère événementiel.
• Vendredi 21 juin 2013, de 19h30 à 23h30, dans l'espace public au 82 rue Saint-Denis, 93400 Saint-Ouen.

À l'issue de ces cérémonies, à partir de juillet 2013, les deux artistes travailleront sur la préfiguration d'un projet permanent. Le résultat du projet prendra nécessairement une forme rentrant dans la catégorie art contemporain, entre arts visuels, pratiques sonores et multimédia.

Pendant l'ensemble de ce processus, les artistes côtoient des artistes invités ou des collaborateurs (photographes, créateurs sonores, activistes...) qui apportent un regard extérieur au projet.

LES ARTISTES INVITÉS

Pour la première intervention à Johannesburg, Samuel Nja Kwa est invité à collaborer avec The Trinity Session sur l'installation vidéo qui sera projetée pendant la cérémonie du thé, et à documenter l'événement. À travers son regard, il propose un portrait photographique de la cérémonie organisée à Johannesburg, qui est intégré en tant que matériau pour la création de l'installation en juin 2013.
Samuel Nja Kwa, journaliste de formation, apprend la photographie en autodidacte. Il passe une partie de son enfance au Cameroun. Aujourd'hui, il vit et travaille à Paris comme photographe, en particulier dans le milieu de la musique sur la question de l'Africanité dans le jazz américain (cf. Route du Jazz), et sur la visibilité des Africains dans le cinéma français (cf. l'essai "Minorité visible, cinéma invisible" paru en octobre 2011). Lors de ses voyages en Asie et en Afrique, il a déjà photographié de nombreuses cérémonies du thé, en se concentrant sur les différents codes sociaux et culturels, l'histoire de la cérémonie, ou sur des aspects plus plastiques tels que la couleur et la texture du thé.

Photo : Samuel Nja Kwa, Ataya/ thé/ tea. 15 novembre 2012. Johannesburg

Plasticienne de formation et pratiquant la photographie, Laure Bollinger travaille également la création sonore dans un large spectre : installations, documentaires, fictions, créations radiophoniques, inclassés... Lorsqu'elle décrit sa posture artistique, elle parle d'images sonores, de mise en situation, de jeu, de terrain / désorientation / orientation, du réel pour l'imaginaire...
Pour le projet ataya, elle travaillera sur le concept du bouche à oreille, de la circulation de la parole, de la reformulation du propos. Un jeu de téléphone arabe. http://www.laurebollinger.com/

DÉMARCHE & INTENTION ARTISTIQUE

The Trinity Session apportent leur regard sur la problématique de l'immigration en créant des situations d'échanges culturels. Leur démarche consiste à créer des situations avec des juxtapositions de formes qui attirent l'attention sur des questions difficiles, mais surtout qui créent le décalage ou des contrastes, prennent de la distance vis à vis des normes ou de nos expériences quotidiennes. Le fait de boire du thé selon un rituel ouest-africain, dans l'espace public et spécifiquement dans des lieux choisis pour ces événements, est conçu comme un geste symbolique pour les communautés qui se connectent à cet acte. Dans ce processus artistique performatif et interventionniste, les artistes s'appuient sur ces cérémonies du thé pour rencontrer leurs publics et créer le dialogue. Un séjour de repérage avait été effectué en décembre 2012, permettant de préfigurer les lieux et collaborations qui sont ceux de l'intervention de juin 2013. Lors de ce premier séjour, The Trinity Session a pu trouver l'inspiration de ce projet de territoire, dans le contexte socio-politique et culturel français.

LES THÈMES DE CRÉATION

L'immigration

Stephen Hobbs et Marcus Neustetter sont deux artistes d'Afrique du sud travaillant sur les problématiques d'immigration et d'apartheid. Le travail avec des communautés étrangères – notamment issues d'Afrique francophone - fait partie de leur processus de création depuis plusieurs années. Globalement, les interactions et les collaborations développées avec ces communautés ont donné à Marcus Neustteter et Stephen Hobbs une meilleure compréhension de leur propre ville.

Au delà de la taille que représente ces communautés à Johannesburg, ils portent leur attention sur la marginalisation due à la xénophobie et aux conditions dans lesquelles beaucoup d'étrangers vivent au cœur de la ville. The Trinity Session s'intéresse à la façon dont les migrants se sont appropriés et utilisent la ville de Johannesburg.

Pendant le régime de l'apartheid, Hillbrow était un melting-pot de la culture européenne avec des endroits comme « Le Café de Paris » qui répondait aux sensibilités eurocentriste de la classe moyenne de l'époque. Après le départ des résidents blancs de Hillbrow dans les années 80 et 90, le centre de Johannesburg est devenu le lieu de résidence non seulement de la population noire sud-africaine, mais aussi d'une large population venant d'autres régions du continent africain. Les cafés parisiens sont désormais remplacés - et ce n'est qu'un exemple - par des cantines sénégalaises qui répondent aux besoins d'une nouvelle clientèle d'Afrique de l'Ouest.

Tout comme les communautés d'Afrique francophones à Johannesburg, les villes de France sont mises au défi de la ségrégation culturelle, de la redéfinition de l'espace culturel et socio-politique par rapport aux migrants. Là aussi, l'identité et l'intégration des différentes populations dans ces villes est remise en question.

C'est en partant de cette refonte et de ce repeuplement de la ville encore sous une forme d'apartheid que Hobbs / Neustetter travaillent sur le projet ataya/thé/tea, restant dans cette forme de recherche et de production qui leur est propre.

La cérémonie du thé

Le titre de ce projet se rapporte à cette tradition ouest-africaine de la prise du thé qui a été une cérémonie de bienvenue pour Hobbs / Neustetter, lors de leurs voyages dans des pays d'Afrique de l'Ouest francophone.

L'acte presque rituel de faire le thé n'a pas seulement la fonction de relier les gens, mais c'est aussi un geste de générosité et d'engagement. Contrairement à l'image négative de Hillbrow et aux dures réalités d'un paysage urbain complexe, boire du thé dans ce contexte social est un passe-temps réconfortant, un moment intime et personnel qui passe souvent inaperçu dans la survie quotidienne de ces villes animées.

Le thé est plus qu'une boisson, c'est une cérémonie, une sorte d'institution. Les gens boivent du thé surtout après les repas. C'est aussi la boisson que l'on offre aux amis et aux visiteurs. Boire le thé permet la discussion et entretient l'amitié car s'il est préparé dans les règles de l'art, la préparation est longue. Un thé à la menthe est servi, à trois reprises, d'où son appellation "les trois normaux". Les feuilles de thé vert de Chine sont mises dans la théière avec de l'eau et des feuilles de menthe, puis le thé est mis à bouillir au-dessus d'un fourneau à charbon. Ensuite, on ajoute le sucre dans la théière, puis on verse le thé dans de petits verres d'une certaine hauteur. On transvase du verre à la théière, à plusieurs reprises, pour que se forme dans le verre une mousse. Plus la mousse est épaisse, et plus le thé est réussi. Le premier thé est amer et peu sucré, le second moins amer et plus sucré, le troisième est douceâtre et n'a plus beaucoup de goût car ce sont les mêmes feuilles qui servent à la préparation des trois verres : le premier est le plus amer (on dit amer comme la mort) ; le deuxième verre est plus doux (on dit doux comme la vie) ; le troisième, bien sûr, est plus sucré (on dit doux comme l'amour).

Ce rituel du thé, qui peut durer une heure, est considéré comme un moment de détente et semble être un stimulus pour la conversation et l'échange depuis le processus de brassage jusqu'à la troisième étape d'échange des petits verres à thé. Les trois étapes pour servir le thé ont une signification culturelle liée à la création de l'amitié. La première dose de thé est au début de la phase de brassage forte et amère, le second thé est plus doux et le troisième est très doux et lisse. Cette évolution représenterait la croissance d'une amitié le temps de boire ce thé.

SUR LE TERRAIN...

Qui dit projet de territoire et espace public, dit acteurs locaux : ils nous accompagnement et entourent le projet de leurs conseils, expertises, ressources en lieux et en personnes :

La Fabrique des impossibles est une association dont le projet est de créer des liens intenses entres les artistes, les habitants, les écoles, les associations, les lieux de création, les structures sociales, éducatives, de la santé, et tous ceux qui mènent des actions et/ou des réflexions sur l'occupation de l'espace public, l'émancipation de chacun, la liberté de création et d'expression…
UnderConstruction est une association de joyeux pédagogues qui questionnent le monde et son fonctionnement avec humour, avec du jeu, avec curiosité. Car UnderConstruction crée des jeux souvent géants, mais pas que, sur de multiples aspects : la démocratie, l'économie, les droits fondamentaux… Ce projet c'est aussi des temps d'échanges de pratiques, des regards croisés sur l'animation, sur le comment faire et que penser ensemble ?
La ville de Saint-Ouen : plusieurs services soutiennent la création ataya/thé/tea en conseils et accompagnement, mise en relation et liens avec les acteurs associatifs de la ville : la Direction de Action Culturelle, Le Service Vie Associative (et notamment les référentes des quartiers Vieux Saint-Ouen et Arago-Zola), La maison de Quartier du Landy, La maison de Quartier Pasteur, Le Centre administratif et social...
ADEF : le foyer de Saint-Ouen nous accueille pour la cérémonie principale du 21 juin.

Facebook event

Le projet "ataya/thé/tea" est porté par le lieu Mains d'Œuvres et Trinity session avec le soutien de l'Institut Français, du NAC, de Via le monde, de la ville de Saint-Ouen, et de Ker Thiossane. Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud-France 2012 & 2013.

EnVie VoL.1.3 - Étape

Diane — 2013-04-03T21:46:42Z

Théâtre - Étape de travail
Le GK a à nouveau frappé. Une expérience unique, un lieu tenu secret, une expérience pour 7 spectateurs...

Le GK a déjà mis en scène plusieurs THéâTRe CaCHé : "La Liberté à Brême", de R.W. Fassbinder, "B.B.", d'après "Barbe Bleue, espoir des femmes", "Bulles", d'après "Le Temps et la Chambre" de Botho Strauss, un spectacle pour 7 comédiens et 1 seul spectateur.
Le GK revient à présent avec EnVie - THéâTRe CaCHé VoL. 1.3 un spectacle pour 7 spectateurs.

Le THéâTRe CaCHé est un dispositif qui a notamment pour but de brouiller la frontière entre la fiction et la réalité de telle sorte que le spectateur ne puisse pas clairement percevoir ce qui est réel et ce qui est joué. Le spectateur fait partie de l'histoire. Dans ce dispositif théâtral le réel est montré en tant que fiction, et la fiction montrée en tant que réel. La présence du spectateur est prise en compte dans la narration. Le spectateur, en choisissant son niveau d'implication, influence le cours de l'histoire. Par élargissement, ses actes, (s'il décide d'agir), sont aussi pris en compte dans la narration. Dès l'annonce, le spectacle a commencé.
Dès votre inscription par mail, vous entrez dans l'histoire.
Mais pas avant.
Ce que nous pouvons dire c'est que le GK axe ses recherches autour de la capacité réanimatrice du théâtre. EnVie. Donner envie. Rester en vie. Être en vie.
Finalement qu'est-ce qui fait qu'on se sent en vie ? Qu'est ce qui fait qu'on lâche nos rêves ? Qu'est-ce qui fait qu'on se range ? Est-ce qu'on a eu envie un jour de ne pas se ranger ? Est-ce qu'on s'en rend compte quand on se range ? Qu'est-ce que ça veut dire d'être rangé ? Qu'est-ce qui fait qu'on est capable de serrer les dents toute une vie ? Est-ce spectaculaire de perdre ou gagner sa liberté… Mais qu'est-ce que la liberté ?

12 représentations - Attention, places très limitées, il est indispensable de réserver : theatrecache[a]gmail.com

CONCEPTION : GK
ÉCRITURE : Szaida Khaled-Abdo
MIS EN SCÈNE : Gabriella Cserhati

Durée : 70 minutes

La création de EnVie dans sa version finale sera présentée à Mains d'Œuvres à l'hiver 2013.

La création partagée

camille — 2012-03-05T09:18:51Z

Procession
La Fabrique des impossibles prépare une grande procession dans Paris le 9 juin avec une déambulation artistique traversant plusieurs quartiers.
Premier essai à Saint-Ouen le dimanche 11 mars !

Des ateliers de pratique sur le mouvement en rue et la construction monumentale en rue sont organisées à Mains d'Œuvres le samedi 10 et dimanche 11 mars. Ils seront dirigés par des artistes de la Zinneque à Bruxelles. La délégation de l'équipe de la Zinneke Parade de Bruxelles, viendra aussi partager son expérience et apporter de nouveaux outils de réflexions et de pratiques.
Pour les inscriptions : La fabrique des impossibles

A l'issue de ce week-end de travail, une "procession" aura lieu dans les rues de Sain Ouen.
Les objets construits pendant l'atelier seront déposés à travers le quartier, accompagnés par le groupe de l'atelier mouvement.
Rendez-vous vers 13h30 à Mains d'Œuvres pour suivre cette déambulation improvisée.
N'hésitez pas à vous joindre à nous !

Photo d'un atelier de la Zinneke Parade 2012

Une randonnée à destination

Ann — 2012-02-21T06:41:25Z

Accompagnez Dominique Gilliot
dans sa marche vers l'exposition "cœur de silex" de Pauline Curnier Jardin. Rendez vous à 16h30 à Mains d'Œuvres pour arriver à 19h30 à Noisy le Sec. Soyez sauvages.

Le 24 février prochain, Pauline Curnier Jardin aura terminé l'installation de son exposition « cœur de silex » à la Galerie de Noisy le Sec.

Le 24 février, Dominique Gilliot, artiste en résidence à Mains d'Oeuvres, Saint Ouen, partira à temps et parcourra la distance qui sépare les deux lieux à pied, afin d'assister au vernissage.

Accompagnez Dominique Gilliot dans ce mouvement volontaire de tout son corps d'un point A à un point B, cela pourra constituer tout à la fois une jolie promenade bucolique, un training gentil, l'occasion de ramasser des cailloux, et potentiellement, cela pourra donner lieu à une éventuelle extase mystique avec vue imprenable sur le périphérique, mais dans ce cas, Dominique Gilliot décline toute responsabilité.
Prenez une pomme et de bonnes chaussures, et aussi de jolies chaussures de rechange pour pas taper la honte à Noisy le Sec, ce serait le comble.

C'était hier : La peur et le pain

Diane — 2011-12-09T12:09:40Z

Après Mains d'Œuvres, La peur et le pain s'envole pour le Québec et reviendra en Europe courant 2012. A suivre !...

PRODUCTION : Cie L'Eau du bain
Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, du ministère de la Culture et de la Communication - Dicréam, de l'OFQJ, de la Délégation générale du Québec, de Paris Jeunes Talents, de la Mairie de Paris, de Mostar Style, de Mains d'Œuvres.

Hors d'Œuvres en strip

Thomas — 2011-12-07T11:01:13Z

Diner spectacle
Les Hors d'Œuvres sont de retour à Mains d'Œuvres depuis le mois de septembre. Chaque mois, découvrez un artiste tout en savourant un dîner dans un cadre chaleureux. Une soirée qui ravira vos yeux comme vos papilles ! En janvier, entrez dans l'univers sexy et sensuel de la compagnie Ginko et découvrez le menu !

Bilitis, la vaniteuse se prépare pour son numéro d'effeuillage mais lasse de sa carrière, sombre dans le doute et la démesure.
Questionnant le corps, la pudeur et les enjeux du Strip-tease, Le Sexy Saloon suit l'histoire de cette femme bijoux dans sa douce descente.
Bientôt, d'autres personnages la rejoindront pour un strip-fight féminin, violent, ludique et libérateur.

Jauge limitée, réservations auprès de Thomas ou au 01 40 11 04 03

LE MENU

Les entrées :
Cocotte au foie gras - oeuf cocotte au foie gras / 6€
Biquette en brick - brick au chèvre, miel et origan / 5€
Foie gras et compotée d'oignons / 7€

Les plats :
La Gourmande - Pousse d'épinard, magret fumé, œuf poché, pomme et croutons / 14€
Dorade sous sa couette - gratin dauphinois et haricots verts / 16€
L'américaine - Cheeseburger ou VG burger / 15€

Les desserts
Bonne pomme à effeuiller - Mille feuille aux pommes / 6€
La Belle Hélene - Poire pochée, glace vanille et chocolat chaud / 5€
Les délicieuses - mignardises : mousse au chocolat, tiramisu au spéculos, crumble / 5€
La fondante - fondant au chocolat / 5€

Formule Entrée - Plat - dessert / 22€

Conception et écriture : Compagnie Ginko
Mise en scène : Naéma Boudoumi
Avec : Chloé Renaud, Naéma Boudoumi, Flora Kaprielian, Guillaume Caubel
Découvrez les photos et vidéo du Hors d'Œuvres en strip !
En savoir plus sur la compagnie Ginko

© Vinciane Verguethen

Open Atelier #1 : Lab party

Agnès Le Foulgoc — 2011-08-24T14:31:01Z

First we play ! What do we play ? To look at ? What to look at ? All that is material, our Tools, technologies… Now imagine.. Your lab. A place where we fiddle with, a workshop where we strip tv, where we add components to computers, where we recycle remote control pieces, where we change use, where we question the needs, where we find tricks, where we build machines, inventions… Today, let you bring to foresee technologies through creative and daily use. Let's have a party ! This the 10th anniversary of Mains d'Œuvres and also the 5 years old of the CRAS (Art Sensitif Resource Centre)

The CRAS or Art Sensitif Resource Centre welcomes publics who wish to learn and test real time interaction technologies in Art : artists, students, teachers and all artistic and technological partners. The CRASlab consists of a show-room dedicated to the demonstration and self-learning on sensors and actuators and accompanies also educative programs about free hardware and free software like Freeduino, CUI, Processing and Pure Data.

“The Open Ateliers are opened time, for exchanges and practices around digital creation and open source multimedia tools” Proposed initially by medialab PING, the concept spreads little by little in others places … http://openatelier.pingbase.net/
http://openatelier.labomedia.org/
http://openatelier.reso-nance.org

Saturday afternoon in 3 times :?
Play, meet and party !

UNDER CONNEXION !
15H30-17H30, workshop for all

« Under connexion » is a full size game, in working progress that questions digital stakes from 1960 to nowadays. Through social organization, politics, ecology and tools you will find answers at the same time as discovering artistic projects and alternative functioning.
Lead by Under Construction, in residency in Mains d'Œuvres.

BARCAMP & INSTALLATIONS
from 18H

The restaurant will be invaded by tummies, prototypes, inventions, demonstrations, tools, projects and materials. The participants from the night course Arduino will present their projects in a Barcamp ambient : participating workshop-event, opened to everybody !

A exhibition space with installations :

ENDOSCOPIE - Corinne Laurent

OUT OF ORDER - Jason Cook

AKUERY - Yro / Jesse Lucas

PYANO - Yro / Romain Serrate, Pierce Warnecke

PERFORMANCES AND CONCERTS
from 20H

The digital creation is celebrated in Mains d'Œuvres for its 10 years old and the 5 years old of CRAS.

TOYS'R'NOISE http://toysrnoise.free.fr/

KADAMBINI par Iduun http://www.iduun.com

EILE par Yro http://www.yroyto.com

857 CLUSTERS par Pascale Gustin

Hors d'Œuvres • Les P.O.U.F.

2011-07-29T14:53:35Z

Dîner - Spectacle rock et féminin
Les Hors d'Œuvres sont de retour ! Retrouvez les célèbres dîners spectacles de Mains d'Œuvres une fois par mois. « Que se passe t-il quand une Gymnaste désespérée, une Diva mythomane et une Très très méchante Bad girl se rencontrent ? La Petite Organisation Ultra Féminine...De l'électro de côté, du lyrisme au milieu et du rock à la base ! » Sur réservation uniquement.

P.O.U.F. (Petite Organisation Ultra Féminine)

Ceux sont un peu les mascottes de Causette, le magazine plus féminin du cerveau que du capiton. Elles ont enflammé Les Francofolies de la Rochelle cet été, ouvriront la saison des 3 Baudets à la rentrée et ne manqueront pas de passer à la Fête de L'Humanité.
Hard Pouf, Diva Pouf et Aéro Pouf feront une escale à Mains d'Oeuvres pour une soirée Hors d'Œuvres déjantée où chacun pourra adopter la POUF attitude.
www.myspace.com/p.o.u.f

Pour découvrir un amuse bouche des P.O.U.F., c'est ici.
On peut aussi les suivre sur Facebook.

crédit photo et visuel : Fred Rol

La peur et le pain

Diane — 2011-07-07T17:23:22Z

Théâtre - performance - œuvre sonore
Cinq enfants ont grandi dans l'horreur et la violence démesurée. À leur libération, ils se lient et décident de vivre en marge de la société, loin des limites imposées par les adultes. Le paysage sonore est produit par une étrange machine sur le plateau qui utilise les technologies de captation et de traitement de données en temps réel.

LA PEUR ET LE PAIN
CIE L'EAU DU BAIN (Anne-Marie Ouellet, Thomas Sinou)

Hoche, chef de meute guide les cinq personnages en périphérie des villes. Les préoccupations quotidiennes de ce groupe consistent à éviter les loups et à trouver de quoi se nourrir. Tout bascule, lorsqu'un enfant naît d'une des membres du clan.

La peur et le pain est une pièce-paysage où la découverte d'un univers prédomine sur la succession d'actions.
Les acteurs se tiennent à la limite de la fiction, sur la lisière entre les personnages et eux-mêmes. Ils manipulent l'environnement sonore en entrant en contact avec une étrange machine d'interactions temps-réel grâce à des micros, des capteurs et des caméras infrarouge dispersés sur le plateau.
Après SSpérances, La peur et le pain s'inscrit comme le deuxième volet de La trilogie de la mort de l'enfant. .

LA PRESSE EN PARLE

FRANCE 3 - journal du 19/20 « Œuvre à la fois rock et sombre, un ovni culturel absolu »

MOUVEMENT.NET « Des capteurs, dispersés sur scène ou sur le corps, accentuent ce sentiment d'étrangeté teinté d'humour. » par Eric Demey et Pascaline Vallée, juin 2011

L'eau du bain s'intéresse au franchissement des frontières, celles qui séparent les médiums artistiques, celles qui éloignent le public de l'œuvre et celles qui isolent les individus. Il utilise un langage artistique métissé qui combine théâtre, performance et installation sonore.

La Peur et le Pain from eaudubain on Vimeo.

Durée : 1h30
ÉCRITURE ET MISE EN SCENE : Anne-Marie Ouellet
CONCEPTEUR DU SON ET PROGRAMMEUR DE LA MACHINE : Thomas Sinou
CREATION LUMIERE : Laetitia Favret et Mathieu Bouillon
AVEC : Slimane Majdi, Thomas Nucci, Sylvie Polonio, Juliette Pouchet, Olivier Martial

PRODUCTION : Cie L'Eau du bain
Avec l'aide à la production du DICREAM – Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL.
Avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, de l'OFQJ, de la Délégation générale du Québec, de Paris Jeunes Talents, de la Mairie de Paris, de Mostar Style, de Mains d'Œuvres.

L'Eau du bain est accueillie en résidence d'accueil-création à Mains d'Œuvres depuis janvier 2011.

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